論肖斯塔克維奇的《第五交響曲》

西南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院　趙峻

內(nèi)容提要  肖斯塔克維奇是20世紀(jì)最偉大的作曲家之一，他的作品在音樂史上享有崇高的地位，歷來受到人們的喜愛和研究者的重視。那獨特風(fēng)格的旋律、律動鮮明的節(jié)奏極具藝術(shù)感染力，牢牢地捕獲了聽眾的心靈。本文將從緒論、作品背景、作品分析、美學(xué)思想和結(jié)語五部分著手，對這部作品進行詳細剖析，以求對這部作品深刻內(nèi)容的理解。

關(guān)鍵詞  肖斯塔克維奇  《第五交響曲》  音樂思想

緒論

在交響樂發(fā)展的兩個半世紀(jì)歷程中，如果說海頓是一塊堅實的奠基石，那么莫扎特就是一座不可或缺的橋梁，而貝多芬無疑是永恒的紀(jì)念碑。貝多芬站在古典交響樂輝煌的大廳門口，開啟了浪漫派的大門，由此走出西方音樂史上一個個杰出的“音樂詩人”。20世紀(jì)初，彼得格勒音樂學(xué)院一個19歲的畢業(yè)生完成了他的第一交響曲。這首不拘成法、清新脫俗的新作立即得到眾多西方指揮大師的青睞，而這個名叫肖斯塔科維奇的年輕人的名字也不脛而走。誰也沒有想到，就是這個名不經(jīng)傳的年輕人為20世紀(jì)的交響音樂行了一個奠基禮。

肖斯塔克維奇主要以交響樂作曲家聞名，他具有天生交響樂作曲家的雄姿，掌握著多種多樣的形式――有純管樂的，有標(biāo)題音樂的，也有聲樂器樂的。他和斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫代表了二十世紀(jì)俄羅斯音樂的巔峰，并且是其中唯一的一個在蘇維埃美學(xué)范疇內(nèi)創(chuàng)造自己全部作品的優(yōu)秀作曲家。他的作品在音樂史上享有崇高的地位,歷來受到人們的喜愛和研究者的重視。真正使肖斯塔科維奇的交響音樂具有優(yōu)秀品品格的是他在30-55歲中年創(chuàng)作時期的作品。這個時期的作品使他的優(yōu)秀作品明顯地帶有悲劇性和紀(jì)念碑性，這些品格的形成自然與眾所周知的1936和1948年的兩次批判密切相關(guān)?！兜谖褰豁懬肪褪亲髑医?jīng)歷了前所未有的肉體與精神的生死考驗，從茫然無措和憂郁失望中鎮(zhèn)定下來后的產(chǎn)物。他假托紀(jì)念俄國文學(xué)巨匠普希金之際，創(chuàng)作了一部男低音與室內(nèi)樂作品《四首浪漫曲》。這部作品從風(fēng)格到內(nèi)容上的巨大轉(zhuǎn)變都預(yù)告了第五交響曲的誕生。作曲家把普希金詩歌中的激情化作在野蠻的壓抑之下生存下來的藝術(shù)家的宣言，并把《四首浪漫曲》中的內(nèi)涵以及一些動機和片斷巧妙地使用到第五交響曲的“純”音樂形式的下面。第五交響曲充滿了神經(jīng)質(zhì)的搏動，一種狂熱地尋找走出精神圍困的悸動與信念。那感人的第三樂章沉重壓抑，仿佛覺得幾代俄羅斯人背負著苦難從西伯利亞的荒原中走來。

作品背景

自從獲得很大成功的《第一交響曲》問世以來，經(jīng)歷了漫長的十二個春秋，肖斯塔克維奇才寫出了一部能與其匹比的作品――《第五交響曲》。要了解肖斯塔克維奇創(chuàng)作《第五交響曲》的心歷路程，就不得不提到1936年由《姆欽斯克縣的麥克白夫人》引起的政治風(fēng)波。在作曲家人生路上，這是第一次感情和聲譽的重挫，也讓他初次領(lǐng)略了強權(quán)政治的專橫和殘酷。

這部歌劇的演出經(jīng)歷極有戲劇性。他創(chuàng)作于1930―1932年，起初贏得了一片贊嘆之聲，以后的四年間，它的影響力不斷擴大，先后在美國、英國、捷克、瑞典和南斯拉夫等歐美國家的大城市公演。但是，誰也沒有料想到，從走紅到挨批只有咫尺之遙。1936年1月中旬的一天，斯大林觀看此劇后憤怒的佛袖而去，1月28日，一篇題為《混亂代替了音樂》的社論出現(xiàn)在代表官方意志的《真理報》上，猛烈的抨擊了這部歌劇。雖然沒有被捕，但熬過了寢食難安的日日夜夜之后，肖斯塔克維奇再也不涉足大型歌劇和舞劇的創(chuàng)作。

藝術(shù)創(chuàng)作招致的政治災(zāi)難令他心灰意冷，親人和朋友的被捕、遇害和失蹤更使他感到恐怖和凄涼。1934年，蘇聯(lián)領(lǐng)導(dǎo)人基洛夫神秘遇害導(dǎo)致了30年代后期肅反運動的擴大化。在如此血腥、殘酷的環(huán)境里，作為一個善良、正直的作曲家，肖斯塔克維奇內(nèi)心所承受的痛苦與恐懼，精神上受到的折磨與打擊是可想而知的。作于浩劫年代的《第五交響曲》（1937）不能不使人聯(lián)想起《見證》里的話：“我的交響樂多數(shù)是墓碑。我國人民死在和葬在不知何處的人太多了……只有音樂能為他們做這件事。我愿意為每一個受害者寫一首樂曲，但是這不可能，因此我把我的音樂獻給他們?nèi)w。”

《第五交響曲》寫于１９３７年４月１８日至７月２９日，同年１１月２１日由姆拉文斯基指揮在列寧格勒首演。這是肖斯塔克維奇受到官方粗暴批評和不公正指責(zé)之后，經(jīng)過深思熟慮而創(chuàng)作的一部無標(biāo)題交響曲。作曲家把已經(jīng)在排練的《第四交響曲》收藏起來，用新創(chuàng)作的這部第五交響曲作為對他的批評的回答。作品上演后引起了巨大反響。１９３７年１２月２８日肖斯塔克維奇自己表示：“我的新作品可以成為抒情英雄性交響曲。它的基本思想是一個人的感情體驗和全面肯定樂觀主義。我想要在交響曲中展示的是通過一系列內(nèi)在心靈斗爭的悲劇性沖突來肯定作為世界觀的樂觀主義?！?/P>

但是，當(dāng)時有些西方音樂評論家傾向于貶低這部作品，他們認為這是“對政治壓力所作出的讓步”。還有人認為作品的主題平庸乏味，只是依賴配器中令人眼花繚亂的高超的技巧，才得以吸引觀眾。但不管怎樣，有一點看來是確切無疑的，那就是：作品獲得了極大的成功。

作品淺析

《第五交響曲》規(guī)模雄偉，共分四個樂章。第一樂章用中板速度，采用奏鳴曲式。音樂富有戲劇性，其中包括悲劇性因素和復(fù)雜的思想情感，通過兩個基本主題來表現(xiàn)。主部主題內(nèi)部有兩個因素：一個是剛毅嚴峻的音程大跳和附點節(jié)奏音型，再陷越高低兩個聲部用模仿性織體陳述，預(yù)示一場斗爭的來臨；另一個是第一小提琴奏出的歌唱性旋律，象征一種痛苦的求索。抒情的副部主題速度略為加快，第一小提琴的寬廣的旋律，在豎琴和其他弦樂和弦音型伴奏下，顯得明朗、純潔和崇高。在展開部中這兩個對比主題在性格上發(fā)生質(zhì)的變化，形成了劇烈的矛盾沖突。樂章的高潮處在壓縮的再現(xiàn)部，副部主題進入時才恢復(fù)了寧靜的氣氛。樂章的結(jié)尾，音樂暗淡并漸漸消失，流露出一種惋惜告別的情緒。

第二樂章是一首狂放的詼諧曲，采用小塊板速度，結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式。這是一首典雅、輕快、明朗的諧序曲，舞蹈特征突出，富有幽默情趣。音樂開始由大提琴與低音提琴奏出，像是古老笨拙的舞蹈。樂曲中部的主題由獨奏小提琴擔(dān)任，音樂類似街頭歌曲。這段音樂似乎暫時偏離了交響曲的主題思想，它并沒有闡述什模深刻的思想內(nèi)容，而是以嘲諷和幽默的筆觸譏諷了突然想回到過去的那種創(chuàng)作。

第三樂章也許可以說是整部交響曲中最美的、也是感人至深的一個樂章，采用的是廣板，結(jié)構(gòu)類似無展開部奏鳴曲式。音樂深沉內(nèi)在，充滿悲哀的情緒。作曲家在這里盡情地抒發(fā)了自己真實的感情體驗。緩緩流動的富于詩意的音樂，在聽眾的心中引起共鳴。

末樂章，不太快的快板，奏鳴曲式。音樂充滿自豪的氣概，有一股一往無前的動力。仿佛主人翁消除了一切疑慮，對前面樂章中提出的種種問題作了明確而堅定的回答。經(jīng)過頑強拼搏，沖出困境，跨入了新的境界。獲得精神上的解放是這個樂章的主題思想的發(fā)展線索。音樂的結(jié)局是莊嚴輝煌，氣勢磅礴，俄羅斯進行曲風(fēng)格的主題越來越有力、雄偉，最終把這部交響曲帶到了一個勝利狂歡的解決，象征前程一片光芒。

音樂思想

《第五交響曲》是肖斯塔克維奇的第一部以表現(xiàn)內(nèi)在的矛盾與沖突為特征的悲劇交響曲，他的主題思想――克服孤獨、痛苦，走向樂觀、歡樂，與貝多芬交響曲的“從黑暗到光明，從痛苦到歡樂”的主題思想還是比較接近的，因此也有人把肖斯塔克維奇的這部作品成為“新貝多芬風(fēng)格”的交響曲。第五交響曲比較嚴肅,采用傳統(tǒng)形式,無標(biāo)題,作曲家自稱為 “一個蘇維埃作曲家對批評的答復(fù)”，描寫“人類思想在新理想影響下接受再教育”。

肖斯塔科維奇的交響樂有著個性鮮明的藝術(shù)特征：咄咄逼人的沖擊音型，極富張力的悲劇氛圍，怪誕機智的幽默反諷，憂郁感傷的哀歌慢板。這些特征隨著他不同的創(chuàng)作時期形成不同的音樂風(fēng)格。前期突出滑稽幽默，中后期則明顯多了反諷和嘲弄。中期的風(fēng)格是沉郁頓挫，慷慨悲壯?！兜谖褰豁懬返穆鍢氛驴梢哉f是作曲家平生所寫的最好的慢板。圣歌式的主題平緩而有力地延伸著，展現(xiàn)了從寧靜平和到緊張沉重，乃至悲慟至極的全部情感歷程。

說肖斯塔科維奇的交響樂是20世紀(jì)的優(yōu)秀作品，首先在于他的作品所表現(xiàn)出的大眾性與平民性。與為藝術(shù)、為行家的唯美主義創(chuàng)作相比，肖斯塔科維奇的音樂當(dāng)然是為人生和為大眾的現(xiàn)實主義作品?！凹偃粢患髌凡皇菫槿嗣穸鴦?chuàng)作，又是為誰呢？”。與貝多芬優(yōu)秀作品的英雄性格不同，肖斯塔科維奇所關(guān)注的是蕓蕓眾生的命運。他認為，在現(xiàn)實生活中，無論英雄還是惡棍都是極少數(shù)，絕大多數(shù)是普通人。而時代的基本沖突就發(fā)生在這些灰色的普通人中間?！拔以噲D在我的能力范圍內(nèi)寫這些人，寫他們非常普通、平凡的理想和希望?！?/P>

創(chuàng)作《第五交響曲》時，肖斯塔科維奇自覺地把音樂創(chuàng)作看作是一種深刻的精神與道德活動，在創(chuàng)作獨具個性旋律的同時肩負起不可推卸的歷史責(zé)任。這責(zé)任中有記錄，有揭露，有捍衛(wèi)，有拯救。這部以自然主義的真實手法直面血淋淋的歷史的杰作，無疑給愈來愈“貧血”的俄羅斯“音畫”注入了充滿生命力的血液。這種藝術(shù)家的膽識和作品高度藝術(shù)化地完美結(jié)合，恐怕在整個20世紀(jì)也無人能夠超越。

說到這部20世紀(jì)音樂優(yōu)秀作品的美學(xué)特征有兩點。一是崇高與媚俗的并存，或者說是一種帶有媚俗的崇高。經(jīng)常在很莊嚴的作品中，可以聽到突如奇來的喧鬧的法國號，嘶啞的長號，跳躍的鋼片琴，附點音型的定音鼓，以及小提琴在高音區(qū)的獨奏等等。這些音樂處理的隱喻，就是把生命中不能承受的那個“輕”拿出來調(diào)侃一下，譏諷一下。肖斯塔科維奇作品中的這種特征更多是由他與社會的矛盾所形成，是他的價值觀和道德觀與現(xiàn)行觀念沖突（有時是妥協(xié)）的產(chǎn)物。當(dāng)然，為了生存，他不得不改造自己的“資產(chǎn)階級思想”。也許這是作曲家與領(lǐng)袖之間的一種不成文的默契。

　　第二個美學(xué)特征是悲劇色彩濃重。音樂和其他藝術(shù)一樣，應(yīng)該讓人想起生活，想起悲劇，想起受難者與受害者。我們很難在肖斯塔科維奇的大作中找到為藝術(shù)而藝術(shù)的技巧，找到為優(yōu)美而優(yōu)美的旋律。他的焦慮、恐懼、蔑視、挑戰(zhàn)、希望、信念等無一不滲透在效果強烈、粗獷有力的進擊節(jié)奏中。而這些所有的一切都是內(nèi)心深處對自己民族的深切而誠摯的愛?！?

結(jié)語

在20世紀(jì)西方各個音樂流派中，肖斯塔克維奇很難歸類。他并不堅持任何特定的流派，卻仍然創(chuàng)造了他自己的獨特風(fēng)格。他的音樂語言的根基是傳統(tǒng)的，有調(diào)性的，但也使用不協(xié)和音響與偶然的無調(diào)性，只要吻合表現(xiàn)的需要。

當(dāng)多元構(gòu)成的20世紀(jì)音樂舞臺轉(zhuǎn)入２１世紀(jì)的音樂舞臺時，當(dāng)序列音樂、偶然音樂、電子音樂、具體音樂、抽象派音樂、環(huán)境音樂、概念音樂紛紛實驗操練完畢，我們發(fā)現(xiàn)，群星閃耀過后，真正燦爛的并沒有幾顆。反而是20世紀(jì)初露出“大師相”的那幾位真正成了各具風(fēng)采的大師。被批評為天性守舊、風(fēng)格保守、最少實驗性的肖斯塔科維奇最終成了２０世紀(jì)交響音樂不可替代的紀(jì)念碑，并被世人公認為是20世紀(jì)蘇聯(lián)、甚至是世界上最偉大的現(xiàn)代作曲家之一。他和他的《第五交響曲》及其他優(yōu)秀作品被載入人類光輝的歷史史冊，他的音樂思想將提醒后來者，音樂要永遠與大眾在一起。

參考資料

1、所羅門．伏爾科夫著　　葉瓊芳譯：《見證――肖斯塔克維奇回憶錄》　　花城出版社　　　1998    第210頁

２、黃曉和：《蘇聯(lián)音樂史》（上卷）　海峽文藝出版社　　1998

第158―160頁

3、楊民望：《世界名曲欣賞》（德俄部分）　上海音樂出版社　　1998

第850―854頁

４、劉悅：《中央音樂學(xué)報》之《論肖斯塔克維奇音樂中的猶太因素》

   2001年第三期    第64頁