摘要: 隨著人們物質(zhì)水平的不斷提高，作為樂器之王的鋼琴越來越受到家長及孩子們的青睞，越來越多的人在學(xué)習(xí)鋼琴，這在一定程度上促進(jìn)了我國鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展，但在鋼琴演奏過程中學(xué)生身體僵硬，氣韻不通，音韻不暢，只是單純地照著譜例彈奏，不懂得運用自己的身體語言表現(xiàn)音樂，成為影響音樂表現(xiàn)的“第一殺手”。身體語言在鋼琴演奏中的重要性以及鋼琴演奏中如何運用身體語言等做出了簡要闡述。

　　關(guān)鍵詞: 身體語言; 音樂語言; 鋼琴坐姿; 鋼琴演奏

　　一、身體語言的概念

　　身體語言，指非詞語性的身體符號，包括目光與面部表情、身體運動與觸摸、姿勢與外貌等。我們在與人交流溝通時，即使不說話，也可以憑借對方的身體語言來探索他內(nèi)心的秘密，對方也同樣可以通過身體語言了解到我們的真實想法。

　　身體語言也叫肢體語言，是由人的四肢運動引起的，可以傳遞許多信息。身體語言是最基礎(chǔ)的溝通元素。它無時無刻不體現(xiàn)在我們身邊的事物里，朗誦、歌唱、舞蹈等最為常見，運用身體語言能更好地表現(xiàn)作品，讓人印象深刻。

　　二、身體語言與音樂相結(jié)合的重要性

　　古人云: “語言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故舞之蹈之?！鄙眢w語言向來都是人們表達(dá)自己情感的重要方式，同樣也是表達(dá)音樂作品的重要手段。作曲家在創(chuàng)作樂曲時，就像文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達(dá)意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素: 旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。

　　在音樂當(dāng)中，身體與旋律共同起伏是很重要的一點，無論是舞蹈、歌唱還是演奏，表演者要能隨音樂用自身的身體語言來表現(xiàn)作品，使身體語言成為表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，表達(dá)自我的重要載體。

　　身體語言除了包括織體技術(shù)中的自然肢體語言以外，還包括音樂的分句、音樂的強弱、音樂的快慢、音樂的情感等多方面內(nèi)容，這就要求表演者仔細(xì)分析音樂的各種要素，從而找出最恰當(dāng)?shù)纳眢w表達(dá)方式為音樂服務(wù)。

　　三、鋼琴坐姿中身體語言的重要性

　　所謂鋼琴中的正確坐姿，是指落座后本人最能靈活自如地進(jìn)行演奏的姿勢。下面提及的一些基本原則是共通的: 第一，腰關(guān)節(jié)至下半身要坐正、坐牢實，否則很難支撐激烈運動的上半身。要時刻注意壓低身體重心，如稍不留意，出現(xiàn)姿勢不正，上半身就易變得僵硬。老師可以提醒和鼓勵學(xué)生進(jìn)行各種嘗試，從而找出最適合本人的坐姿。第二，選擇便于上身移動自如的坐姿。鋼琴鍵盤很寬，成年人伸開雙臂也難以夠及。遇到頻繁使用中央鍵的曲目還好說，碰到一些使用右端或左端各鍵的曲目，上半身如不能自由移動的話，簡直無法進(jìn)行演奏，這樣就不能演奏好音樂，這也是坐姿在鋼琴演奏中重要性的體現(xiàn)。

　　四、身體語言在鋼琴演奏中的重要性

　　演奏起源于歌舞，演奏是歌舞的抽象，演奏是歌舞的藝術(shù)，演奏與舞蹈有很多本質(zhì)上的共同之處，其中身體語言就是其中之一。演奏需要講究身體的動作感覺，需要像舞蹈一樣講究動作與音樂的融合協(xié)調(diào)，講求動作的情感，講求動作行為的記憶，這樣才能體現(xiàn)出演奏中身體的美感。

　　學(xué)習(xí)演奏樂器，既是在學(xué)習(xí)理解詮釋音樂，也是在學(xué)習(xí)自如地使用身體語言行為的方式。學(xué)習(xí)演奏的動作方式，不僅僅是學(xué)習(xí)單一的孤立的手指或其他身體部位的動作，也需要細(xì)膩地體察綜合整體的演奏動作感，并且是與音樂融合一致的動作行為。

　　鋼琴教學(xué)的最終目的是教會學(xué)生表現(xiàn)音樂，作為聽覺藝術(shù)的鋼琴音樂，除了在聲音上要給人一種美感，作為一名優(yōu)秀的演奏者同時要善于利用肢體語言的優(yōu)勢給人視覺上以美的熏陶，使演奏給人以更深刻、更鮮明的印象。

　　五、鋼琴演奏中如何運用身體語言

　　一般來說，年輕人的身體沒有長期積累的肌肉緊張，況且在若干年里，學(xué)生都以為只有手掌和手指才是與其發(fā)展鋼琴技藝相聯(lián)系的身體部位。因為手掌、手指直接與鋼琴接觸，它們的一舉一動彈奏者都會留意，而身體的其他部位的各種運動變化，因為不顯眼，常常被忽略。直接接觸琴鍵雖然靠指尖，但這并不意味著彈琴僅靠指尖就可以完成。人體的各個部位緊密相連，一舉手，一投足，都會牽動其他部位。遇到彈奏鋼琴這種需要雙手快速運動的情況，則更要求全身的各個部位緊密配合。

　　鋼琴里存在不同的調(diào)性之美，每個鋼琴家都能擁有屬于個人的東西，使他的曲子與眾不同，但這并非來自如何彈奏個別音符。有人鋼琴彈得好像在“歌唱”、在“講故事”，這不是樂器的原因，這是對樂句理解的原因，這一理解不是機械的，也不是單純的技巧問題:這是對音樂作品中音樂語言的正確詮釋所表現(xiàn)出來的樂感所造成的。音樂之外，感情的合理抒發(fā)才能演奏出好聽的音樂。

　　在鋼琴上演奏作品，音質(zhì)好壞，要靠旋律、和聲、對位，但身體的態(tài)度或身體上神經(jīng)、肌腱、肌肉的狀態(tài)，對情緒及每一樂段的彈奏都不可避免地要產(chǎn)生影響。彈奏憤怒的樂段，心跳加速，身體緊張，因為身體也在模仿音樂，反之亦然。彈琴時身體的各個部位都要做出反應(yīng)，彈出的音樂也必定要模仿身體的狀態(tài)，所以鋼琴與人的相互作用要大于其他鍵盤樂器，鋼琴家的動作必然是視覺上對樂感的解釋。

　　要想更好地運用身體語言，使身體語言與音樂自然結(jié)合在一起，良好的記憶能力是必不可少的，只有當(dāng)記憶幾乎完全進(jìn)入自然狀態(tài)時，才能進(jìn)入上文所說的客觀狀態(tài)。當(dāng)你的手指自然而然地替你彈奏音樂，不用你在技巧上刻意追求，這時你就能走過去傾聽你自己的音樂，指導(dǎo)你的演奏，同時試驗新的音色效果，追求更為微妙的自由速度，身體也就會自然而然地跟隨樂曲而有一定的運動，這種運動是和音樂融合在一起的一種情感的抒發(fā)。

　　鋼琴演奏是一門以“聲”表“情”的藝術(shù)，演奏者隨著旋律的流動、節(jié)奏的律動、情感的流露，自然而然地做出的一些手勢及身體的動作，是彈奏中力量的自然傳遞，可使演奏達(dá)到更完美的效果。有人習(xí)慣于安靜、含蓄、保守，用盡可能少的動作; 有人熱衷于大氣、夸張的動作，最終的目的都是更加完美地表現(xiàn)音樂。只能說每一個演奏者都應(yīng)在掌握基本演奏方式的基礎(chǔ)上，隨著演奏技藝和修養(yǎng)的提高，摸索適應(yīng)自己的演奏姿勢，了解自己的身體語言，創(chuàng)造出自己的風(fēng)格和特點。

　　六、結(jié)語

　　皮爾斯說: “任何音樂家的基礎(chǔ)樂器都是身體―――音樂家是特殊的舞蹈者?！?a href=http://qzxapp.cn/jiaocheng/gangqin/ target=_blank class=infotextkey>鋼琴演奏是藝術(shù)，但同時帶有極強的形體性。很多人彈不好琴的主要原因在于不重視積極的動作方向，不重視動作的主動到位，即不重視肢體語言的合理運用，實際上，一切音樂的表現(xiàn)都需要相應(yīng)的動作體現(xiàn)。所以鋼琴演奏中身體語言是相當(dāng)重要的，這也注定了鋼琴教學(xué)中肢體語言的訓(xùn)練將成為一個亟待引起我們重視的教學(xué)新課題。

　　參考文獻(xiàn):

　?。?］程若良． 器樂演奏基本原理的再認(rèn)識［M］． 北京: 光明日報出版社，2012．

　?。?］段小敏． 鋼琴教學(xué)漫畫［M］． 開封:河南大學(xué)出版社，2004．

　　作者：云南保山學(xué)院  趙靜 李汶姬