[內(nèi)容提要] 本文就清唱劇《長恨歌》在創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作技法等方面，進行了較全面的闡釋與分析;在其旋律個性、旋律風格、旋律發(fā)展等方面，進行了較深入的探討與研究，提出了“中西方”音樂風格結(jié)合之見解與思考。

　　[關(guān)鍵詞] 黃自/《長恨歌》/主題動機貫穿/模進/復調(diào)織體

　　[內(nèi)容類別詞] 作曲技術(shù)理論

　　一、《長恨歌》之韋瀚章

　　韋瀚章生于1906年，“1924-1929年于上海滬江大學研究教育期間，師叢王子楨，林朝翰，吳遁生等研治詩詞，深得門徑。”韋瀚章“自幼即愛好文學書畫，并以歌詞寫作為一生事業(yè)，為新音樂歌詞的開拓者，有”香水詞人“及”野草詞人“之稱。” [1]

　　在黃自回國后進行音樂創(chuàng)作的八年中，韋瀚章與其共合作了13首聲樂作品及一部清唱劇(據(jù)《黃自遺作集》目錄統(tǒng)計)?！堕L恨歌》是韋瀚章唯一的一部清唱劇，在歌詞的創(chuàng)作過程中，韋瀚章參照和借鑒了元曲《長生殿》和白居易的敘事詩《長恨歌》。后來的十段歌詞系作者的百日積淀，亦是有感而發(fā)。每一樂章取用白居易的原詩句作為標題。黃自為這部清唱劇進行了音樂創(chuàng)作。韋瀚章對于他們之間的成功合作深感欣幸;對黃自的音樂創(chuàng)作水準尤其是詞曲結(jié)合方面的造詣，其評價之高，殆無以復加。

　　二、《長恨歌》之創(chuàng)作背景

　　《長恨歌》寫于1932年，當時，正值抗戰(zhàn)前夕，中華民族正處于水深火熱之中。其時，韋瀚章和黃自均為20多歲的熱血青年。 據(jù)韋瀚章先生回憶：“1932年時的中國局勢可說頗混亂，‘九 一八’與‘一二 八’事變后，大家的愛國情緒可說達于沸點，我們當時選取唐明皇與楊貴妃的故事，并不是想針對某一個人，而是想指出政治不清明，就會引起民族災難，------”“寫作《長恨歌》的動機，一方面是因為音專教材的需要，一方面是受了當時當?shù)兀H自體驗環(huán)境所鼓起的強烈民族意識的激勵------”“我們都希望中華民族文化能夠繼續(xù)發(fā)揚。”當時，黃自用了一個學期的時間“完成了七個樂章，第四、第七、第九樂章------沒有馬上完成，料不到就此成了永遠未完成的作品。”[2]

　　三、《長恨歌》之旋律藝術(shù)

　　1、詩畫般的意境

　　《長恨歌》總長22 19 。最長的樂章是《此恨綿綿無絕期》4 ，最短的樂章是《六軍不發(fā)無奈何》2 18 。無論結(jié)構(gòu)大小，無論篇幅長短，《長恨歌》每一個樂章的音樂形象都很鮮明，很立體化。黃自尤為注重詞曲的結(jié)合，他將歌詞作為決定作曲家創(chuàng)作過程的動力。在這個過程中，把歌詞中最感人、最細膩之處通過音樂用確切的方式表達出來。因此我們看到，《長恨歌》的每一個樂章，都很完整很深刻地體現(xiàn)了歌詞所要表達的思想內(nèi)容及情緒情感。并且，由于黃自對古典文學，古典詩詞多有偏愛，亦頗有研究，因此，在為古詩詞或具有古詩風格的歌詞(《長恨歌》)進行音樂創(chuàng)作的時候，他將歌詞的節(jié)律及韻味表現(xiàn)得非常細膩，使音樂和詩詞相互滲透，完美結(jié)合。在《七月七日長生殿》中，“秋入梧桐葉有聲，銀漢秋光凈。”“兩家恰似形如影，世世生生。”等樂句的旋律進行，基本上是按字行腔，與詩詞的吟誦節(jié)奏極為吻合，屆時，我們除了能夠感受到結(jié)合得非常貼切的音樂之外，其曲作者的文學功底也顯見筆端。

　　在注重詞曲結(jié)合的同時，黃自也非常注重歌唱部分與伴奏部分的一體化，此舉尤見《山在虛無縹緲間》。這一樂章的伴奏部分(弦樂組、豎琴或鋼琴)并沒有運用常規(guī)的所謂“伴奏”織體，而是強調(diào)了各聲部的橫向運動尤其是弦樂組各聲部猶如合唱隊的另外幾個聲部，無論是 VL.I 還是 VL.II ，每一個聲部單獨拿出來都是一段非常優(yōu)美的相對獨立的旋律(見《山在虛無縹緲間》第1--20小節(jié))，鋼琴和豎琴也是在一種淡雅，一種描繪性的織體中體現(xiàn)著音樂的內(nèi)涵，在這一段中，樂隊與合唱隊化二為一，不見行跡。對比復調(diào)和模仿復調(diào)織體的運用，使我們真正領略了黃自成熟自如的多聲音樂思維以及創(chuàng)作技巧。然而，各聲部的相對獨立勢必削弱音樂的和聲功能，我想，這也正是曲作者的創(chuàng)作初衷--此時所要表現(xiàn)的不僅僅是激情，而更多的是畫中有詩，詩中有畫的美學意境。

　　2、嫻熟的創(chuàng)作技法