世紀之交的美國音樂教育戰(zhàn)略

――《豪斯賴特宣言》：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領(lǐng)

劉沛LIU Pei

The National Strategies

for

  Initiating New Millennial Music Education in U.S.A. 

[內(nèi)容摘要] 本文圍繞美國新近推出的《豪斯賴特宣言》，回顧了20世紀后期美國音樂教育的發(fā)展和跨世紀改革的戰(zhàn)略舉措，評述了豪斯賴特研討會和宣言的背景和前景，及其體現(xiàn)的新世紀音樂教育的觀念和行動趨勢。

[關(guān)鍵詞] 音樂教育 教育戰(zhàn)略 《豪斯賴特宣言》 美國

Key Words: Music Education, Educational Strategy , “Housewright Declaration”, U.S.A.

[內(nèi)容類別詞] 音樂教育 比較教育

Content Category Words: Music Education, Comparative Education

新千年來臨之際，美國完成了前瞻2020年音樂教育的一件大事。音樂教育者全國大會（Music Educators National Conference, MENC）經(jīng)兩年多的策劃和準備，于1999年9月23至26日在佛羅里達州塔拉哈西（Tallahasse）舉辦了以“未來音樂教育”為題的“豪斯賴特研討會”（Housewright Symposium on the Future of Music Education）。^[1]2000年3月8日，音樂教育者全國大會在華盛頓召開雙年度大會，公布了豪斯賴特研討會報告――《2020視野》(Vision 2020)。顧名思義，這份報告旨在勾畫美國音樂教育的新世紀前景，就音樂教育的重大問題在音樂教育界與相關(guān)機構(gòu)和人士之間達成觀念的共識及行動的聯(lián)盟，并形成了將對未來20年美國音樂教育產(chǎn)生深遠影響的《豪斯賴特宣言》。

這是美國音樂教育針對世紀之交國際教育激烈競爭，在20世紀末完成的最后一項戰(zhàn)略舉措。我們有必要對其背景給予簡要回顧，并對美國音樂教育在21世紀的發(fā)展趨勢做出判斷，為我國新世紀的音樂教育改革提供國際比較參照。

美國音樂教育發(fā)展在20世紀末的戰(zhàn)略準備

20世紀80年代起，全球范圍內(nèi)掀起教育內(nèi)容和教育方法更新的改革運動，以便為新世紀的國際競爭奠定人才和知識的基礎(chǔ)。其間，美國教育改革的若干戰(zhàn)略舉措令世人注目。

1983年4月，由美國教育部長貝爾組織的“全國提高教育質(zhì)量委員會”(The National Commission on Excellence in Education)經(jīng)18個月的調(diào)研，發(fā)表致全美人民的公開信――《國家在危機中――教育改革勢在必行》。^[2]報告揭露了美國教育每況愈下的景象，把教育的落后和振興教育的改革必要性，提高到危及美國的世界霸主地位的高度給予論證。這份文件成為美國20世紀80 年代教育改革運動的導(dǎo)火索，曠日持久的教育大討論形成了成百上千份教育改革報告，涉及美國教育的各個領(lǐng)域。

到了20世紀最后十年之初，美國前總統(tǒng)布什和各州州長于1990年召開教育峰會，次年4月，布什簽發(fā)面向21世紀的《美國2000年：教育戰(zhàn)略》。^[3]該文件再次批評，1983年的警告并未挽救教育的敗局，美國教育大勢平淡無奇，國家在白耗教育投資。這份戰(zhàn)略性的法案提出到2000年預(yù)期達到的“六點國家教育目標”和“四項教育戰(zhàn)略”，雄心勃勃地號召：“變‘國家在危機中’為‘全民皆學(xué)之邦’”（這個口號的原文頗具詩韻：From A Nation at Risk to A Nation of Students）。

1994年3月，克林頓政府承襲布什2000年教育戰(zhàn)略的幾乎所有內(nèi)容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》，^[4]該法令對美國藝術(shù)教育（音樂、視覺藝術(shù)、戲劇、舞蹈）給予了史無前例的支持，藝術(shù)被法定為六點國家教育目標第三項所列“核心學(xué)科”(Core Subjects)之一（布什政府的2000年教育戰(zhàn)略中，核心學(xué)科是英語、數(shù)學(xué)、科學(xué)、歷史和地理）。同時規(guī)定，如同其他核心學(xué)科，藝術(shù)學(xué)科要制定國家教育標準，并納入“國家教育進步評估”(National Assessment of Education Progress, NAEP)體系。^[5]

在全美上下為實現(xiàn)2000年目標狠抓教改的緊鑼密鼓進程中，“知識經(jīng)濟”、“信息社會”、“數(shù)字化地球”等觀念和現(xiàn)實隨新千年的倒計時悄然而至。1997年開始，美國教育部和總統(tǒng)國情咨文又推出在所有的教室和圖書館配置互聯(lián)網(wǎng)，使所有學(xué)生能夠共享全美教育資源，縮小班級規(guī)模，推行終身教育等措施。

在20世紀后期美國教育改革大潮中，美國音樂教育界的反應(yīng)是積極、強烈的。早在1967年，由音樂教育者全國大會召開的“坦格伍德研討會”主張，在變遷、動蕩的美國社會大背景中，反思和界定音樂教育與人類、社會、文化、民族和科技的關(guān)系，全面認識和實現(xiàn)音樂教育的價值，呼吁把音樂列入國家核心學(xué)科。坦格伍德研討會和《坦格伍德宣言》^[6]成為其后30多年美國音樂教育的思想和行動綱領(lǐng)，影響到以下重要發(fā)展：1、在基礎(chǔ)教育和高等教育中推行多元文化主義音樂課程，使之成為中小學(xué)和大學(xué)的常規(guī)課程內(nèi)容；2、編制《學(xué)校音樂方案：描述和標準》（1974，1986年），^[7]確定了幼兒園至高中各階段的音樂成就標準和條件裝備標準，為1994年《藝術(shù)教育國家標準》^[8]的制定奠定了基礎(chǔ)；3、先后編寫了《音樂師資教育達標考核準則》（1972年）、《音樂教育專業(yè)研究生教育報告》（1982年），^[9]以及相應(yīng)的課程大綱，被全國音樂院校協(xié)會及所屬院校采納；4、在音樂教育者全國大會之下成立音樂教育研究特別興趣團體（Special Research Interest Groups, SRIGs,1978年），于1978至1980年舉辦安. 阿伯系列研討會，探討音樂教育與哲學(xué)、人類學(xué)、社會心理學(xué)、學(xué)習(xí)理論等學(xué)科的關(guān)系，促使音樂教育走向科研興教的道路，等等。

坦格伍德研討會前后，美國音樂教育又受到來自國家的積極干預(yù)。1965年，美國立法設(shè)置國家藝術(shù)與人文基金會(National Endowment for the Arts and Humanities,由國家藝術(shù)基金會和國家人文基金會組成，是獨立的聯(lián)邦政府管理機構(gòu))。國家藝術(shù)基金會資助了一批藝術(shù)教育重大項目。1988年，受國會委托，該會對美國藝術(shù)教育進行調(diào)研，發(fā)表《走向文明――藝術(shù)教育報告》^[10]，指出美國藝術(shù)教育的三大問題：1、藝術(shù)尚未成為學(xué)校教育的重要學(xué)科，處于邊緣地位；2、學(xué)校藝術(shù)教育內(nèi)容狹隘，偏于藝術(shù)制作和表演，極少包容歷史、批判評價和審美的內(nèi)容；3、藝術(shù)教育缺少一套指導(dǎo)全美學(xué)生應(yīng)知、應(yīng)會的共識性國家標準。

20世紀90年代初，上述問題在《2000年目標：美國教育法》出臺前后得到全面的解決。1992年起，國家藝術(shù)基金會和國家人文基金會與美國教育部聯(lián)手，共同資助了《藝術(shù)教育國家標準》的研制，按照克林頓和教育部長賴利提出的“世界級”水平，勾勒出基于綜合、有序課程原則的國家藝術(shù)課程應(yīng)達到的程度，系統(tǒng)地界定了藝術(shù)教育的本質(zhì)、功能、目的、對象、內(nèi)容、方法和評價，在確認藝術(shù)的本體教育價值的同時，闡釋了有關(guān)藝術(shù)與其他學(xué)科的整合、關(guān)聯(lián)，認同多元文化，充分運用現(xiàn)代技術(shù)等熱點問題的積極立場。

1997年，按照《2000年目標》對核心學(xué)科實施與國家標準相對應(yīng)的“國家教育進步評估”的要求，美國藝術(shù)教育界與國家評估指導(dǎo)委員會、國家藝術(shù)基金會等部門合作，對《藝術(shù)教育國家標準》實施以來的狀況進行評估，為20世紀末實現(xiàn)國家標準的程度提供了反饋信息，探索了國家藝術(shù)教育評估的框架研制和革新的方向。

美國音樂教育界有組織、有計劃地爭取“參政議政”的權(quán)力，發(fā)動聲勢浩大的“意識戰(zhàn)役”(awareness campaign)和“呼吁”(advocacy)活動,是有效影響國家決策層反思、論證和界定音樂教育的功能，在國家法令法規(guī)水平上鞏固和提高音樂教育地位的重要動力。坦格伍德研討會后，音樂教育者全國大會落實《坦格伍德宣言》有關(guān)“音樂應(yīng)該成為學(xué)校課程的核心”的精神，在“目標計劃”中提出公共關(guān)系的概念和任務(wù)。1986年，音樂教育者全國大會和美國藝術(shù)理事會（American Council for the Arts, ACA）召集一批藝術(shù)和藝術(shù)教育組織的31位頭面人物，合力通過《費城決議》，并發(fā)表報告《走向藝術(shù)教育的新時代》，^[11]闡述了藝術(shù)教育的價值和推進藝術(shù)教育的策略。這種伙伴關(guān)系到了1988年發(fā)展成為“藝術(shù)教育國家聯(lián)盟”（National Coalition for Education in the Arts）。在20世紀90年代初美國政府考慮確定核心學(xué)科的門類之前，到藝術(shù)被法定為核心學(xué)科后的五年中，音樂教育者全國大會與這個聯(lián)盟攜手，先后三次召開60至80多個全國性教育和藝術(shù)組織領(lǐng)導(dǎo)參加的“峰會”；多次組織各方人士游說國會兩院；發(fā)動美國十大教育組織，以其代表的逾千萬美國人的名義，向國會遞交《原則陳述――藝術(shù)教育的價值和質(zhì)量》；^[12]每年3月舉辦有1000萬左右中小學(xué)生參加的“世界最大的音樂會”和“音樂在我們學(xué)校月”活動，^[13]并調(diào)用一切可能的媒體和藝術(shù)單位擴散其影響；與總統(tǒng)和教育部長頻繁交往，促使他們和國會議員多次發(fā)表有關(guān)音樂教育的合理性、必要性的證詞；等等。這些舉動收到了實效，其中最重要的，除了藝術(shù)被法定為國家核心學(xué)科外，還體現(xiàn)在《初等教育與中等教育法》新增藝術(shù)教育界在教育立法決策時的說話權(quán)?！冻醯冉逃c中等教育法》是美國最重要的教育法之一，原含有支持藝術(shù)教育的文字表述，但沒有明確規(guī)定音樂、藝術(shù)教育人士在教育立法中的咨詢角色。2000年5月，美國眾議院教育與勞工委員會提出該法令新版法案，增加了音樂教育者全國大會等藝術(shù)教育組織在國家教育立法中，對藝術(shù)教育的方案及其實施所需配套法規(guī)和資金保障等方面的咨詢地位。音樂教育者全國大會稱此舉為“藝術(shù)的勝利”。^[14]

綜上所述，美國音樂教育在20 世紀后期是有所作為的。這些作為，除了受益于聯(lián)邦政府改革以往美國教育管理分權(quán)制度的渙散弊端，強化國家對教育發(fā)展目標和戰(zhàn)略的決策，以及貫徹決策的政策和資金支持外，還有賴于以音樂教育者全國大會為代表的音樂教育界本身在過去30多年里構(gòu)建的一系列觀念到位、目標明確、措施得力的戰(zhàn)略。

《豪斯賴特宣言》：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領(lǐng)

在20世紀后期美國教育的戰(zhàn)略準備基礎(chǔ)上，鑒于坦格伍德研討會30年之后美國音樂教育的社會環(huán)境的巨大變化，音樂教育者全國大會在1998年決定，次年召開“未來音樂教育”研討會。會議以坦格伍德研討會及其實施過程的重要人物懷利.豪斯賴特^[15]的姓氏命名，協(xié)辦單位選在他退休前任教的州立佛羅里達大學(xué)。

在豪斯賴特研討會上，40個州的150多位與會者討論了兩大議題。其一，是對組委會和音樂教育專家提交的以下論題發(fā)表充分的意見，達成共識：1、為什么音樂是所有人的根本需求？2、為什么要學(xué)習(xí)音樂？3、什么教學(xué)內(nèi)容能夠最優(yōu)地滿足國家標準提出的技能和知識在教學(xué)上的要求？4、怎樣才能使所有人持續(xù)地參與有意義的音樂？5、影響未來音樂教育的社會變遷和科技更新的因素有那些？6、音樂教育的學(xué)校資源和社會資源之間應(yīng)該是什么樣的關(guān)系？其二，是在前述討論的共識基礎(chǔ)上，總結(jié)并完成前瞻21世紀前20年美國音樂教育的觀念和行動的綱領(lǐng)性文件：《豪斯賴特宣言》。這兩部分內(nèi)容構(gòu)成豪斯賴特研討會的報告《2020視野》。

    以下是《豪斯賴特宣言》全文。^[16]

    音樂與人類共生共存。它由人民創(chuàng)造，由人民共享。歷史已經(jīng)并將無疑繼續(xù)證明人類對音樂的這一選擇。正因如此，音樂必然對人類具備著重要的價值。

音樂在人類生活中有著不可替代的作用。它升華人的精神，豐富生活的質(zhì)量。毋庸置疑，有意義的音樂活動應(yīng)當成為人在追求終身發(fā)展的過程中不可缺少的人生體驗。

音樂本身的性質(zhì)及其與人的素質(zhì)的關(guān)系決定著，音樂是人類知與行的一種基本方式，包括思維、身體和情感。音樂具備學(xué)習(xí)的價值，因為它不僅代表著人類的基本思維和行動方式，而且是人類在意義的創(chuàng)造和共享活動中的主要途徑之一。只有通過完整和充分的學(xué)習(xí)，才能領(lǐng)悟其豐富的內(nèi)涵。

社會和科技的變化將對未來音樂教育產(chǎn)生巨大的影響。人口的變遷，科學(xué)技術(shù)的迅猛進步是不可抗拒的。它們將對教師和學(xué)生的音樂體驗方式產(chǎn)生深遠的影響。

音樂教育者必須在當今音樂教育優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，承擔(dān)起勾畫音樂教育未來前景的責(zé)任，確保最優(yōu)秀的西方藝術(shù)傳統(tǒng)和最優(yōu)秀的其他民族的音樂傳統(tǒng)得以世代傳承。

我們達成以下共識：

1、所有人，不論年齡、文化背景、能力、居住地和經(jīng)濟狀況，都有權(quán)充分地獲得盡可

能最佳的音樂經(jīng)驗。

2、音樂學(xué)習(xí)的本性必須得以維護。音樂教育者必須將音樂教學(xué)和音樂體驗引導(dǎo)到有意

義的發(fā)展方向。

    3、各級學(xué)校必須為正式的音樂學(xué)習(xí)分配教學(xué)時間，保證并落實綜合、有序和基于標準的音樂教育方案。

4、  所有的音樂在課程中均具備一定的地位。不僅西方藝術(shù)傳統(tǒng)需要得到保留和傳播，

音樂教育者還要意識到人類經(jīng)驗中其他民族的音樂，并能把它們?nèi)谌胝n堂和教學(xué)。

5、音樂教育者需要具備與科技更新和進步相適應(yīng)的能力和知識，為運用所有恰當?shù)墓?/P>

具來促進音樂學(xué)習(xí)做好準備，此外，還要認識到人的力量在音樂的創(chuàng)造和共享中的重要性。

6、  音樂教育者在改進音樂教學(xué)質(zhì)量的過程中，應(yīng)當參與音樂實業(yè)、其他各種音樂中

介機構(gòu)和人士的活動。這項工作，應(yīng)當通過對這些教學(xué)資源恰當角色的界定，在每個地方社區(qū)得以啟動。

    7、由于音樂教學(xué)環(huán)境的繁衍，音樂教育者目前所界定的角色將隨之拓展，職業(yè)的音樂教育者必須承擔(dān)領(lǐng)導(dǎo)作用，協(xié)調(diào)正式課程和非正式課程的有機整合。

    8、補充未來音樂教師，是包括音樂教育者在內(nèi)的多方人士的責(zé)任。這支潛在教師隊伍須來自多元化的背景，早日得到發(fā)現(xiàn)，形成教學(xué)能力和音樂能力，并通過持續(xù)的職業(yè)發(fā)展過程，穩(wěn)定在教師隊伍之中。此外，應(yīng)當探索教師證書制度的更新，為尋求音樂教學(xué)職業(yè)的人員拓寬從教的途徑。

9、圍繞音樂活動各類課題的學(xué)術(shù)研究需要受到支持。這些研究包括智力的、情感的、以及對音樂的生理反應(yīng)。另外，還應(yīng)當包括與音樂教育相關(guān)的社會領(lǐng)域的研究,以及直接有助于有意義的音樂聽賞的具體研究。

10、音樂踐行活動是音樂學(xué)習(xí)的本質(zhì)途徑和形態(tài)。學(xué)習(xí)者通過這類活動，認識和理解音樂和音樂的傳統(tǒng)。音樂踐行活動應(yīng)被廣義地闡釋為表演、作曲、即興、聽賞和運用音樂記譜法。

11、音樂教育者必須和其他各界人士攜起手來，在始于盡早年齡并持續(xù)終身的教育過程中，為所有人提供有意義的音樂教學(xué)的多種機會。

12、音樂教育者必須認清并努力克服完整實現(xiàn)上述任務(wù)的一切障礙。

作為前瞻2020年美國音樂教育的綱領(lǐng)性文件，《豪斯賴特宣言》強調(diào)了如下觀念和行動。

在音樂教育與人的發(fā)展的作用性質(zhì)上，《豪斯賴特宣言》強調(diào)音樂是人類知與行的一種不可替代的方式。近十幾年來，美國的心理學(xué)研究開始擺脫經(jīng)典的單一智力觀念，提出并論證人類智力的多元性質(zhì)。認為音樂是人類多元智力中一種必需和根本的的形態(tài)，是人類認知、情緒和行為的一種特殊的傳播和交流符號。同時，音樂在近年中又受到美國神經(jīng)生物學(xué)研究的關(guān)注。音樂教育研究者和腦神經(jīng)科學(xué)家用神經(jīng)生物學(xué)、神經(jīng)解剖學(xué)、神經(jīng)病理學(xué)、無創(chuàng)腦功能成像技術(shù)、兒童發(fā)展和認知心理學(xué)等方法，探索音樂這種非詞語符號與內(nèi)在神經(jīng)語言，與神經(jīng)元聯(lián)結(jié)和傳導(dǎo)通路，與學(xué)習(xí)的“關(guān)鍵期”和“機會窗”等認知和情緒發(fā)展的關(guān)系，希望在音樂作為解譯高級腦機能的內(nèi)在皮質(zhì)語言及促進其發(fā)展等方面，取得科學(xué)論證。^[17]盡管這些研究尚處在襁褓階段，其成果還不足以充分地證明音樂對人的發(fā)展的確切作用，然而，隨著此類實證研究和音樂人類學(xué)提供的信息的增多，美國人對音樂教育價值的獨特性和不可替代性的認識，顯然比以往更加明確。

在音樂教育內(nèi)容方面，《豪斯賴特宣言》強調(diào)把西方和非西方的，“有意義的”（meaningful）音樂選入課程。這里，前者旨在進一步推行20世紀民權(quán)運動以來的多元文化主義教育，適應(yīng)21世紀美國青少年兒童非歐洲民族成分大幅度增長的趨勢，及其對教育的文化多樣性的需求，并使青少年兒童在世界音樂的多樣性中受益。后者則直指音樂教育的內(nèi)容質(zhì)量，值得特別注意。其一，這份宣言多次使用“有意義”這個詞。它在這里委婉地表達了音樂教育內(nèi)容遴選的必要性。《豪斯賴特宣言》發(fā)表之際，豪斯賴特接受采訪。他在回憶當年坦格伍德研討會面臨課程內(nèi)容抉擇問題時，如此評價了20世紀60年代某些通俗音樂：“早期爵士音樂家創(chuàng)造了令人神往的精品，但是，這些音樂后來被歌手粗俗乏味的音調(diào)和失控的情緒宣泄湮沒；早期鄉(xiāng)村音樂家靠民間風(fēng)格的歌曲和樸素的臺風(fēng)贏得輝煌，但是，這種風(fēng)格后來在都市墮為花哨的造作。他們的音樂吸引了大批聽眾，卻失去了原有的純真和個性。新通俗音樂的法寶是訴諸于節(jié)奏，旋律及和聲被徹底拋棄，幾乎難以稱作音樂?！?SUP>[18]在當今信息泛濫的e-時代里，豪斯賴特表達的“去偽存真”的課程觀顯然更為緊要。其二，這份宣言（第2條）顯然執(zhí)意重復(fù)了《坦格伍德宣言》（第1條）的一個字眼：“Integrity”。^[19]這是美國教育界針對市場經(jīng)濟環(huán)境和教材分權(quán)管理體制的弊端，為遵循課程的教育性、典型性、適用性、可學(xué)性原則，在確定或選用課程內(nèi)容問題上經(jīng)常使用的一個概念。比如，必須出于教育者的誠實和良知，選擇非商業(yè)性而是具備教育和學(xué)習(xí)價值的，具備藝術(shù)的本來面目或“本性”的音樂作為課程內(nèi)容。從這兩個詞匯中，我們可以意識到美國音樂教育在一個兩難問題之中求取平衡的考慮?！短垢裎榈滦浴吩鞔_提出，青少年流行音樂等當代作品應(yīng)該成為學(xué)校課程的內(nèi)容，然而，作為音樂教育的領(lǐng)導(dǎo)組織，音樂教育者全國大會在時隔32年的先后這兩個宣言中，都提出了必須保持音樂課程內(nèi)容的真與美的告戒，堅定地強調(diào)了成人社會對青少年兒童審美判斷的學(xué)習(xí)和發(fā)展方向的主導(dǎo)作用。

在教育對象的民主性方面，《豪斯賴特宣言》強調(diào)音樂教育面向每一個人。早在1923年，美國音樂教育的領(lǐng)導(dǎo)人物卡爾.格肯斯就提出“音樂為每個孩子，每個孩子為音樂”（Music for Every Child, Every Child for Music），成為美國音樂教育的基本信條。^[20]全美86，000所學(xué)校中，城郊學(xué)校占半數(shù)，鄉(xiāng)村和都市學(xué)校各占1/4；全國約四千六百萬學(xué)生的1/3在都市學(xué)校就讀。由于經(jīng)濟和文化發(fā)展的不平衡和各階層社會群體聚居差異等原因，各地音樂教育條件也很不同。克林頓政府曾實施20世紀末全美學(xué)校聯(lián)網(wǎng)計劃，使薄弱學(xué)校分享全國的教育資源。小布什執(zhí)政第一周出臺的教育計劃《一個都不能少》(No Child Left Behind)^[21],同樣重在解決教育面向每一個人的問題。除了經(jīng)濟、文化差異外，美國音樂教育最困難的對象群體，是殘疾兒童。近25年中，美國制定了四次法令（公法94-142，99-457，101-336和101-476），界定了殘疾兒童及其教育要求。1975年之前，殘疾兒童的教育基本上是在與正常兒童隔離的環(huán)境中實施的，而這些法令在總體上要求把殘疾兒童接納到主流環(huán)境中來（mainstreaming）。例如，使用部分參與、互助、正?；?、個體化的形式，使他們在正常兒童的社會環(huán)境中接受正常的教育。一些音樂教師采用特殊音樂軟件、準專業(yè)人員協(xié)助和器樂等方法，為特殊教育積累了一些成功的經(jīng)驗和模式。^[22]另外，這個宣言明顯體現(xiàn)出終身學(xué)習(xí)的當代教育發(fā)展趨勢，要求音樂教育盡早開始并持續(xù)成為終身的體驗和參與。

《豪斯賴特宣言》重申了基于《藝術(shù)教育國家標準》的綜合、有序的音樂教育方案，強調(diào)通過現(xiàn)代科技、社會資源的優(yōu)化組合和開發(fā)利用，以及發(fā)展師范教育和科學(xué)研究來進一步實現(xiàn)標準等任務(wù)。

《藝術(shù)教育國家標準》于1994年正式頒布后，成為美國跨世紀音樂教育的最高指南。“綜合”和“有序”是這套標準的基本課程原則。綜合(comprehensive)指內(nèi)容的廣泛性，涵蓋了音樂及其關(guān)聯(lián)的九類內(nèi)容標準；有序(sequential)則要求課程的研制和實施要符合音樂藝術(shù)在青少年兒童學(xué)習(xí)過程中的規(guī)律。該標準出臺后，音樂教育者全國大會又推出一系列配套文件和逾百種教學(xué)材料。其中，較重要的有：《音樂學(xué)習(xí)機會標準》，列舉了幼兒園前至12年級在達標過程中，學(xué)校應(yīng)當提供的課程、師資、材料、裝備和條件；《幼兒園前音樂教育標準》，含2-4歲幼兒的音樂內(nèi)容標準和成就標準，以及幫助幼兒達標的方法；《音樂操作標準》，用于幼兒園前至12年級的評價，含三種水平的評價策略和基準。這些文件和材料的宗旨，都是為了進一步實現(xiàn)《藝術(shù)教育國家標準》的世界級水平的理想。

世紀之交，信息技術(shù)的飛速發(fā)展使傳統(tǒng)教育的所有方面受到革命性的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)教師的知識壟斷被網(wǎng)上無限資源打破（筆者在錄入本文時，順手鍵入music education，分類搜索引擎僅用1分29秒即從13億網(wǎng)頁提取出近250萬項相關(guān)信息?。?，傳統(tǒng)教材及其靜態(tài)、單向的灌輸方式被超文本的互聯(lián)和互動交流方式取代――e-教育大潮已不可逆轉(zhuǎn)。從《藝術(shù)教育國家標準》到《豪斯賴特宣言》，美國音樂教育者對信息技術(shù)的創(chuàng)造性開發(fā)和利用是積極的。音樂教室的數(shù)字化進程迅速，電腦音樂工作站、多媒體和大屏幕顯示、遠程學(xué)習(xí)、便攜式音樂系統(tǒng)、互動式個體化音樂學(xué)習(xí)軟件、在線的互動音樂創(chuàng)作、演奏和學(xué)習(xí)等技術(shù)正在普及。信息技術(shù)開始實現(xiàn)以往因技術(shù)限制難以完成的教育理念，例如，音樂教育者全國大會和BOSE公司開發(fā)的“In Harmony with Education”方案，極為巧妙地把音樂、多元文化、樂器制作、聲學(xué)原理、數(shù)學(xué)知識和游戲融為一體，使學(xué)生通過人-機和人-人互動的多樣化參與方式，獲得跨學(xué)科的整合及創(chuàng)新體驗，堪稱音樂的多學(xué)科關(guān)聯(lián)課程的精品和典范。然而，《藝術(shù)教育國家標準》和《豪斯賴特宣言》也特別警告，現(xiàn)代技術(shù)是藝術(shù)教育的工具，人是創(chuàng)造性藝術(shù)教育中的主體?，F(xiàn)代技術(shù)不能代替學(xué)生的直接音樂體驗，學(xué)生的音樂踐行活動是音樂教育的本質(zhì)途徑和形態(tài)，在這份宣言中交代得很清楚。

《豪斯賴特宣言》體現(xiàn)出音樂課程環(huán)境觀念的巨變，要求把學(xué)校環(huán)境和社區(qū)環(huán)境的音樂因素均視為課程和課程資源，實現(xiàn)正式和非正式課程的融合。近年來，音樂教育者全國大會與美國的廣電單位和紐約愛樂樂團等音樂團體的合作十分緊密。紐約愛樂樂團和公共廣播公司定期為全美的音樂教師和學(xué)生提供系統(tǒng)的音樂欣賞服務(wù)，包括圍繞音樂作品的詳細背景、教學(xué)計劃、演出和播出的時間表，以及網(wǎng)上信息等。

發(fā)展師范教育和科學(xué)研究，是《豪斯賴特宣言》向高等學(xué)校提出的主要任務(wù)。據(jù)稱，21世紀的前5年，美國中小學(xué)教師（其中公立和私立學(xué)校音樂教師近12萬）將有40%退休或離崗。^[23]為了培養(yǎng)適應(yīng)21世紀社會發(fā)展的教師，美國“全國專業(yè)教學(xué)標準委員會”(National Board for Professional Teaching Standards)在世紀末編訂了包括音樂在內(nèi)的各主要學(xué)科的教師標準，為新上崗的教師和有教學(xué)經(jīng)歷的教師設(shè)立了兩類嚴格的考核準繩?！逗浪官囂匦浴芬苍O(shè)想更改教師資格證書制度，吸引有能力的人員從事音樂教育工作。另外?？蒲信d教也是美國音樂教育的熱點。1998年，音樂教育者全國大會的“研究課題組”(Research Task Force)推出以“前瞻思維”為題的“音樂教育研究指南”，擬定音樂教育創(chuàng)新和改革的53種研究課題，覆蓋了課程、學(xué)習(xí)與發(fā)展、評估、教學(xué)和師范教育、文化多樣性、接納殘疾人的教育、學(xué)校與社區(qū)，以及研究成果的傳播和應(yīng)用，通過呼吁增進全社會對音樂教育的關(guān)注等范疇。^[24]

音樂教育者全國大會前任主席瓊.興克利(June Hinckley)在評價豪斯賴特研討會及其宣言時，引用了一句中國的成語：“逆水行舟，不進則退”。 這位豪斯賴特研討會及其宣言的策劃者還說，《豪斯賴特宣言》促使美國音樂教育者成為理想主義者。這里隱含的意義，強烈地表達著美國音樂教育在新世紀社會變革中拼搏一把的想法。

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[1]MENC. Special Focus: Vision 2020.Music Educators Journal, March, 2000.

[2]National Commission on Excellence in Education: A Nation at Risk: The Imperative for Educational Reform. Washington DC: U.S. Department of Education, 1983.

[3]參見國家教育發(fā)展研究中心：《發(fā)達國家教育改革的動向和趨勢》，人民教育出版社，1992年，第537-566頁。

[4]U.S. Department of Education: Goals 2000: Educate America Act, March, 1994.

[5]參見丁東紅：美國NEAP1997藝術(shù)教育評估及音樂教育評估框架述評，《中國音樂學(xué)》2000年第2期。

[6]參見劉沛：《美國音樂教育概況》，上海教育出版社，1998年，第64-66頁。

[7]參見（劉沛譯）《中國音樂教育》1993年第4、5、6、期和1994年第1期。

[8]參見（劉沛譯）《中國音樂教育》1998年第2、3期；《中國美術(shù)教育》1998年第5、6、期和1999年第1、2、3、4期；《舞蹈》1999年第2、3期；或訪問http://www.art-edu.com/research/wenjian/American20%standard/main.htm（劉沛譯該標準全文）

[9]艾伯利斯等（劉沛主譯）：《音樂教育的理論基礎(chǔ)》，新疆大學(xué)出版社，1996年，第312-319頁。

[10] Frank Hodsoll: Toward Civilization: A Report on Arts Education. Washington DC:

    National Endowment for the Arts, 1988.

[11] John T. McLaughlin, ed: Toward a New Era in Arts Education. New York: American  

    Council for the Arts, 1988.

[12]參見（丁東紅譯）：藝術(shù)教育的價值與質(zhì)量：美國十大教育組織致國會的原則陳述，《樂   

    府新聲》，1999年第4期。

[13]同[6]，第296頁。

[14]MENC: A Victory for Music Education, in Current News and Information for Music  

    Educators, Music Educators Journal, July, 2000.

[15]Wiley Housewright , 從事音樂教育50余年，曾任州立佛羅里達大學(xué)音樂學(xué)院院長， 在

聯(lián)合國教科文組織美國國家委員會、國家藝術(shù)教育學(xué)會委員會、全國音樂院校協(xié)會、 高

校音樂學(xué)會執(zhí)委會中擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)職務(wù)。

[16]由筆者譯自該宣言原文，同[1]。

[17]參見劉沛：腦科學(xué)：21世紀音樂教育理論與實踐的新基石，《中國音樂學(xué)》2000年第

    3期；劉沛：神經(jīng)音樂學(xué)及其研究切入點的動議，《星海音樂學(xué)院學(xué)報》2001第2期。

[18]J.R.Piersol: Wiley Housewright on Music’s Changing Times, Music Educators

    Journal, March, 2000.

[19]參見[6]，第65頁。該詞源于拉丁語Integer，意為wholeness或completeness，指某事

    物保持其“度”或完整性的必要屬性的總和，筆者譯為“本性”。

[20]參見[6]，第306頁。

[21]參見President’s Education Plan: No Child Left Behind, on www.ed.gov.

[22]MENC. Special Focus: Inclusion, Music Educators Journal, January, 2001.

[23]June Hinckly: Why Vision 2020, Music Educators Journal, March, 2000.

[24]MENC: A Research Agenda for Music Education: Thinking Ahead, MENC,1998.

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作者簡介

劉沛（1952年5月---  ），男，清華大學(xué)人文社會科學(xué)學(xué)院藝術(shù)教育中心教授（北京  100084）

本文發(fā)表于《中國音樂學(xué)》2001年第4期