近期，全國各省相繼頒布了2024年藝術(shù)高校專業(yè)統(tǒng)一考試改革說明，特別在音樂聲樂科目中提出，要求清唱，不能用伴唱。此舉一出，引起了聲樂教師和考生的廣泛討論和思考，所謂仁者見仁智者見智，也因此出現(xiàn)了多種不同的聲音和看法。

　　清唱，的確可以更直接地展現(xiàn)出學生的音樂才能，但這對學生駕馭音樂的能力提出了更高的要求，比如音準、節(jié)奏、速度、力度等。認識和把握音樂的基本要素，是學習音樂包括聲樂首先要解決的基本問題。情感表達、風格把握，更是考生演繹一首作品所必須體現(xiàn)出來的內(nèi)容。國家一級指揮、中國合唱協(xié)會副主席、童聲合唱委員會主任孟大鵬先生在他的公益講座上也多次指出：音樂與其他學科的考核有所不同。老師會說你做得對或不對，但是唱歌，，人們只會說你唱得好不好，而一般不會用對不對的說法，因為音樂它是有著獨特的感性特質(zhì)的。

　　在越來越激烈的藝考競爭中，尤其在聲樂考試為清唱的情況下，如何克服重重困難，獲得比較理想的專業(yè)成績，是我們應(yīng)思考的。

　　一、注重發(fā)聲及清唱的學習

　　聲樂是用科學的發(fā)聲來歌唱，將人體作為樂器”，令其“演奏”出美妙動聽的音樂。發(fā)聲原理簡單說就是物理學上的共振，即聲帶發(fā)出的基音頻率與身體內(nèi)腔體固有頻率達到一致。這時用的氣息和力量最小、聲音最美、音場最大，這種現(xiàn)象在聲樂上把它稱作共鳴。學聲樂就是訓練歌唱中每個音的共鳴。天生就有共鳴的人寥寥無幾，絕大部分人都要通過科學訓練，反復(fù)地練習，才能得到悅耳動聽的共鳴聲。藝考用清唱來展現(xiàn)，更需要考生用較好的發(fā)聲方法對演唱作品進行表現(xiàn)。

　　藝考要求清唱同時也對教師提出了更高要求。教師須具備帶藝考生的經(jīng)驗，擁有相應(yīng)的專業(yè)素養(yǎng)、歌唱能力和較高的教學水平。教師應(yīng)能用較通俗易懂的語言對歌唱的發(fā)聲方法進行闡述，使得學生能逐步理解發(fā)聲方法并在歌唱中得到落實。聲樂教師自身素養(yǎng)的高低，對學生的演唱水平有著直接的影響。聲樂教學比較抽象，這就決定了教師范唱的作用是尤其重要的。好的范唱，能讓同學們直觀、真實地感受到聲音的韻味，給學生起到良好的引領(lǐng)作用，哪怕只是模仿也可以獲益良多。在經(jīng)過學生多次模仿并有了一些歌唱體驗后，教師應(yīng)適時對學生進行歌唱發(fā)聲的評價，同時告訴學生如何正確表達。在學生有了一定的歌唱基礎(chǔ)后，以用伴奏和不用伴奏歌唱的方式交替進行，逐漸使學生適應(yīng)清唱所特別要注意的音準、共鳴、表現(xiàn)等方面的要求，從而達到在藝考時較從容、沉穩(wěn)的表現(xiàn)。

　　二、重視選擇適宜的作品

　　教師要根據(jù)每個學生的自身條件(如音色、體質(zhì)、經(jīng)驗、基礎(chǔ)等)為學生確定好聲部及適合的唱法。當然學生也可在掌握基本的發(fā)聲方法以后，與老師溝通達成一致，根據(jù)自身的條件作出正確的選擇。適合自己才是最好的，目標正確是成功的開始。

　　每個人在聲樂技術(shù)程度及音樂綜合表現(xiàn)能力均有不同，因此在選曲上就一定要選適合自己的歌曲。歌曲難度偏小不能很好展示自己的歌唱能力，歌曲難度偏大駕馭不了，也得不償失。教師要讓學生了解自己的音域，了解自己聲音的特性。選擇的作品要能充分展示自己聲音特點，不要盲目跟風或唱新奇的作品，不要貪高圖大，唱超出自己駕馭能力的歌曲。作品適合自己，才可能更好地演繹作品，對音樂形象的塑造才會有血有肉，生動感人。一首合適的歌可以最大化地展現(xiàn)演唱者獨特魅力，反之一首不合適的歌則會暴露演唱者所有的缺點。因此，教師要根據(jù)學生的嗓音條件、理解能力等，精心選擇適宜學生歌唱表現(xiàn)的聲樂作品。不能一味求大、求難，導致藝考時不能較好地把握作品，進而達不到理想的成績。

　　三、關(guān)注歌唱表現(xiàn)力的提升

　　聲樂，是用“身體樂器”來詮釋藝術(shù)作品美的藝術(shù)。良好的藝術(shù)表現(xiàn)是在無盡的藝術(shù)實踐中不斷探索、不斷研究逐漸形成的。方法是為演繹作品而服務(wù)，不能舍本逐末，一味突出方法表現(xiàn)，把方法凌駕在作品之上，枯燥的沒有思想的演唱無法打動人。

　　教師的教學是循序漸進的。教師最開始應(yīng)要求學生把歌曲的音高唱到位，是為“音到”;掌握到一定量以后，則能比較準確把握音準和節(jié)奏等，是為“聲到”;久而久之，熟練把握音樂作品的內(nèi)在風格和內(nèi)容，能夠以聲敘情，是為“情到”。有些學生唱起歌來音準很好，一個氣口也不少，但聽起來就是平淡無味，這是欠缺對作品韻味和風格把握。那么，如何才能提高歌唱的表現(xiàn)力?多學、多唱、多聽是達到動聽的路徑。學生應(yīng)廣泛接觸各種不同風格作品，積極閱讀了解與作品相關(guān)的材料，及時思考溝通，以此提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊，所謂功夫在詩外就是這個道理。

　　教師要指導學生多進行歌唱實踐，逐步營造考試的現(xiàn)場情景。鍛煉考生的膽量，讓其在思想上輕裝上陣，提升自己歌唱的能力。在具體備考過程中，教師可從以下方面強化學生的實踐，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力：1.運用適宜的肢體動作。在實際演唱中運用適宜的肢體動作能夠起到渲染氛圍和表達情感的作用，因此可輔助增加適當?shù)?、協(xié)調(diào)的、自然的肢體動作，并且要保證肢體動作在演唱中的運用與情感表達互相配合，不可喧賓奪主。2.呈現(xiàn)自然的面部表情。在演唱過程中需要學生能根據(jù)具體作品的需要，在表達過程中，呈現(xiàn)歌曲內(nèi)容要求的自然的、能動的、有表現(xiàn)的面部表情。

　　特別注意詮釋作品時，在眼神上與觀眾的溝通，表現(xiàn)情緒激昂作品的時候，眼神堅定;表現(xiàn)情緒憂傷作品的時候，眼神充滿哀思，應(yīng)根據(jù)作品的具體內(nèi)涵和意象去呈現(xiàn)。教師應(yīng)引導學生對歌唱作品進行解讀，從譜面文本、歌詞內(nèi)涵、作詞作曲家經(jīng)歷、相關(guān)歷史文化背景等方面，做好案頭學習工作，進而提升學生對作品的整體把握和表現(xiàn)能力。

　　基于以上，教師在指導學生備考過程中，在強化發(fā)聲方法、肢體動作和面部表情、眼神訓練的同時，必須關(guān)注提高學生的舞臺表現(xiàn)能力，多給學生提供藝考現(xiàn)場情景模擬，使學生在身心兩方面適應(yīng)真正藝考時的狀態(tài)。通過這種現(xiàn)場考試模擬，實現(xiàn)舞臺形象和演唱的融合與統(tǒng)一。一切的歌唱技術(shù)、肢體表情，均是為了表現(xiàn)歌曲，為了藝考時更好地臨場發(fā)揮。

　　教師和考生要積極面對新的要求，努力提高學生的音樂素養(yǎng)和歌唱能力。祝愿每個考生都能發(fā)揮出真實的、應(yīng)有的歌唱水平和能力。