二、提煉單元內容主旨，串聯理解線索

　　高中音樂學科的課程知識是以人文主題單元組織作品的，但傳統(tǒng)教學“就作品論作品”的方式使得理解淺層、教學條理不夠清晰等問題凸顯，難以真正落實“核心素養(yǎng)”。為了保障學生在連續(xù)的音樂學習中習得有序的音樂知識，需要從多個作品中提煉出能夠統(tǒng)整并貫通整個單元的理解線索。這些“理解線索”主要是輔助教師串聯起分布于各課時的教學內容，并在教學設計與實施中幫助學生循序漸進地加深對單元核心內容的理解。單元內容的整合串聯可以提高講解效率，為學生留出更多參與體驗與表現性活動的時間，同時還可以對單元內容進行不同的排序，避免知識呈碎片化。以下是高中《音樂鑒賞》中部分跨單元同主題內容的串聯：

　　課例2

　　進階排序(對音樂創(chuàng)作的理解)

　　(1)需要理解的音樂體裁—序曲

　　第一單元《輕騎兵序曲》

　　第十三單元《序曲》(選自歌劇《費加羅的婚禮》)

　　(2)需要理解的旋律發(fā)展手法—螺螄結頂

　　第三單元《錦雞出山》(打溜子)

　　第十單元《金蛇狂舞》(民樂合奏)

　　(3)需要理解的音樂織體—支聲復調

　　第二單元《蟬之歌》(侗族大歌)

　　第三單元《中花六板》(江南絲竹)

　　線性排序(西方音樂藝術的發(fā)展變遷)

　　(1)需要理解的音樂體裁—標題音樂

　　第十三單元“古典音樂的殿堂”(“標題音樂”的先驅者—貝多芬)

　　第十四單元“自由幻想的浪漫樂派”(“標題音樂”的創(chuàng)導者—柏遼茲)

　　(2)需要理解的音律律制—十二平均律

　　第十二單元“復調音樂的巡禮”(十二平均律)

　　第十七單元“傳統(tǒng)風格的解體”(無調性音樂十二音體系)

　　有時單元與單元的關聯還可以突破學段的限制，因為不同學段常常會循環(huán)學習同一主題、同一體裁等。以“戲歌”主題為例，從“人音版”義務教育教科書四年級的《故鄉(xiāng)是北京》、八年級的《唱臉譜》、九年級的《前門情思大碗茶》，到高中階段的《大宅門》，體現了擁抱時代審美的文化自覺和推陳出新的藝術追求。這些內容有著相似的本質問題和關鍵技能的挑戰(zhàn)，隨著教學的推進，啟發(fā)學生去觀察總結戲歌的發(fā)展思維，以及傳統(tǒng)戲曲與中國流行音樂在創(chuàng)新中謀求發(fā)展的理念，可以幫助學生建立傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與民族精神的自信。

　　在威金斯和麥克泰格看來，學習只有著眼未來，才能明確前進的方向。在各項關聯中，最重要的是學習內容與現實生活的關聯，這為學生未來解決真實問題提供了有益幫助。追求理解的音樂鑒賞教學設計，不同于簡單的技能培養(yǎng)，它注重思維的歸納與演繹，重視從具體課例中概括出抽象的概念，再將抽象的概念運用于具體的案例，在具體與抽象之間來回穿梭，持續(xù)性地拓寬思維的廣度和加強思維的深度，從而達成對更高位的大概念的理解。(2)學科素養(yǎng)要在課堂教學中落地，需要教師基于課程標準、聯系具體教材，在合理確定教學目標的基礎上，以“單元統(tǒng)整”的視角有效開展教學的整體設計。同時，教師還要把握單元內容重點，以相對結構化的方式，分解、細化并落實教學內容，建立課時教學的關聯性。只有如此，才能形成重點突出目標導向的課堂教學，并在長期的學科關鍵能力培養(yǎng)和連續(xù)的實踐經驗形成中落實核心素養(yǎng)。

　　三、以多樣化的體驗和表現性任務為評估證據

　　高中生正處于由青少年邁入成年的過渡時期，已具有一定的思辨能力，邏輯思維也逐漸成熟，不再僅憑他人的眼光去看待問題，而是試圖運用自身的生活經驗，力求表達具有自我意識的想法。如果課堂中理性分析過多，就無法與學生的主觀感受形成良性聯系，從而導致鑒賞課堂變得空洞、乏味。教學設計要為學生提供足夠的體驗與創(chuàng)造性表現的時間與空間。

　　(一)通過豐富的體驗性活動來激發(fā)學生的深度學習

　　音樂鑒賞除卻需要音樂學科本身的技能之外，還必須掌握區(qū)分異同、融合理解、語言表達等技能。由于每個課時中需要解決的問題是不一樣的，有些靠對音樂技巧的重復練習，而有些靠對生活經驗的提取，彼此間所需的時間亦有很大差別。教師作為課時的把握者，在動態(tài)的教學情境中，應根據不同目標達成的需求，為學生提供不同的策略支持，這樣可以避免孤立地看待這些活動設計的屬性。由學生自行組織的小組工作坊，是音樂體驗的重要形式。

　　高中《音樂鑒賞》中的《錦雞出山》與《金蛇狂舞》都用到了“螺螄結頂”這一旋律發(fā)展手法，可以讓學生通過聆聽與讀譜發(fā)現音樂排列的規(guī)律。但若僅僅研究譜面的創(chuàng)作規(guī)律，顯然不能達成對其他情境的遷移理解，所以教師需引導學生思考這兩首樂曲的演奏場景，繼而進一步讓學生嘗試倒換次序，聆聽演奏效果。我們以同樣使用“螺螄結頂”手法的初中音樂內容《春節(jié)序曲》為例：

圖2《春節(jié)序曲》中“螺螄結頂”的正反節(jié)奏序列

　　深度學習的音樂鑒賞教學需要一些嘗試性的音樂實驗，比如通過類比實踐理解人們對場景音樂的內心需求及演出意義。對于以上樂曲，經過正反節(jié)奏序列的實驗過后，學生會更清晰地理解不固定的節(jié)奏可以增強音樂的動感效果，其由多到少的節(jié)奏安排會讓人覺得旋律趨向緊張，由少到多的節(jié)奏安排會讓人感覺旋律趨向閑適。

　　課堂教學要想促進學生作為人的發(fā)展，就需提升學生認知的靈活性，并保證該技能可以應用到日常生活中去。在“螺螄結頂”的編創(chuàng)環(huán)節(jié)，教師可以為每個小組提供相同數量的樂器，并鼓勵學生創(chuàng)造性地加入自己喜歡的音效，進而探索如何用力度的變化來表現場景的遠近，以及樂句的對答呼應?；顒舆^程中，教師要在課時安排上留有足夠的余地，并在最后設置小組相互評價環(huán)節(jié)。以素養(yǎng)為導向的活動設計，旨在引導學生在日常生活的重要場合中認真觀察音樂藝術的表達;鼓勵學生對音樂作品做出較為客觀、合理的評價，幫助他們理解生活是創(chuàng)作之源，在遷移應用中拓寬學習的認知廣度與深度。

　　(二)以表現性任務表達對音樂的理解

　　表現性活動是指學生在“音樂表現”領域中的實踐，即在音樂聽覺理解與審美感知基礎上運用恰當的音樂表演技能。(3)由于核心素養(yǎng)是一種綜合性素養(yǎng)，其中包含豐富的內涵，強調實作表現，因此表現性任務在音樂鑒賞課中顯得尤為重要。音樂鑒賞課程中的表現性任務應向著符合學生身心發(fā)展規(guī)律、密切聯系學生生活經驗、深度實踐的方向開展教學設計，始終為教學目標服務，以幫助學生提升對知識、情感、審美的理解。教師設計表現性任務時，應試圖讓學生恰當地運用識讀樂譜、演唱、演奏、舞蹈、綜合表演等技能，在感受美的基礎上表現美，注重基于音樂審美的實踐表達。