淺談鋼琴演奏中的樂感、手感、氣感

閻格 yangeqp@163.com

   鋼琴演奏中，樂感、手感、氣感這三方面相輔相成，應融為一體。 

   所謂樂感，是指演奏者對音高，節(jié)奏，調式，調性，和弦，曲式，旋律的感覺或者說是反

應的靈敏程度。對于作品來說是指演奏者，對演奏的曲目，是否能激起滿腔的感情從而創(chuàng)造性

地再現樂曲，并通過演奏者的演奏傳達給聽者，使聽者通過聲音的媒介去領會作曲者所要表達

的一種情緒，而最終達到共鳴。因此，樂感即是對音樂樂曲本身的包含的思想感情的一種準確

深刻的表現。 

    如果不具備良好的樂感，單憑高超的演奏技術，是很難真正感動人的。那么"樂感"究竟

如何產生呢？這里有兩種途徑，一種是天賦，即"靈氣"；比如象王曉東，肖邦等，而大多數人

是經過后天的勤奮努力逐步培養(yǎng)而成的。其間即包含者本身的音樂修養(yǎng)與個人的生活經歷。所

以我在教學過程中總是鼓勵學生多讀書，特別是人文科學方面的書，比如：世界名著，哲學，

心理學等，由于綜合素質的提高，必然會在樂曲的演奏中充分體現出音樂的感情特征。其中我

特別推崇唐詩宋詞，因為音樂實際上描寫的是一種意境一種情感，而唐詩宋詞同樣是意境和情

感的表達。人說詩中有畫，畫中有詩，我說音樂中有畫，有詩。有著一切的藝術的美。人一般

都具有音樂的某種天賦與靈氣，只是這些潛意識未經后天的挖掘而沒有展現罷了。因此，后天

的訓練與培養(yǎng)尤為重要。所以開發(fā)音樂的智慧與后天的艱苦訓練相結合，方能培養(yǎng)出具有良好

樂感的鋼琴演奏人才。具體在鋼琴教學中，我從一開始就有意識地去加以注重。比如強調嚴格

按照樂譜上的表情記號進行演奏，在練習時不但要用心去聽，去想。去體會，仔細的演奏好每

一小節(jié)甚至每一個音符。嚴格的按照譜面上的指法，演奏技法去演奏，而且要邊演奏心里一邊

默唱。要有表情的去唱，要從心里感到自己是最美的。最漂亮的。從一開始刻意的去做力度的

變化，逐漸過渡到自覺的，自然的去表現音樂中的強弱的變化，進而發(fā)展到將自己和音樂融在

一起，做到人琴合一。另外多聽好的錄音碟片，看好的有名的大師的示范表演，并且要多唱，

對樂感的培養(yǎng)是大有好處的。

    所謂手感，應是演奏者在演奏中所表現出的對觸鍵、輕重強弱，大小幅度以及靈活程度

等的控制能力。只有有了好的手感才能演奏出好聽的音色，從而達到生動準確的表現音樂作品

的思想內容，演繹出作曲家所賦予作品的情感。那么如何對待手感問題呢？首先，要加強基本

功的訓練，讓手指靈活起來，功夫長上去才行。俗話說："熟能生巧"。這個"巧"便是能力，有

了這個能力，便能心到手到，心到意到，得心應手，只有加強了手指訓練，手指觸覺我想也是

會敏感起來的，并具有了較強的控制能力。其二，要加強聽覺的訓練。我這里所說的聽覺是 

指對音色的辨別能力，我在教學中就要求學生用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方

法來彈琴，要求用心去辨別由此產生的不同的音色，在心里建立起好的音色概念，找到好的觸

鍵的手感，并將其運用到實際演奏中去，最重要的是在平時的練習過程，要有心去體會，認真

的對待每一小節(jié)，每一個節(jié)拍，甚至每一個音符。不論是練習曲還是樂曲都要彈的鮮活動人。

其三，多聽"大家"的錄音。我的一個學生彈《悲愴》第三樂章，有一節(jié)課上課我就開始讓她聽

錄音，反復的聽第一小段，然后讓她去模仿演奏風格，就這樣盯注一段，反復的聽，反復的練

，學生的表演有很大的提高。

這里所說的"氣感"的問題，就是音樂中的"呼吸"。是關于"呼吸"怎樣與樂曲相吻合的問題。

我們知道："呼吸"是生命的基礎，音樂是人類語言的高級狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短

之分，有抑揚頓挫的語氣的變化，有表達一個中心思想的結構性和完整性。沒有呼吸，就沒有

樂句，沒有起伏，沒有語調，沒有了結構。也就沒有了生命。在音樂表現中有樂句，樂句與樂

句之間也有停頓與相連的問題，這里的停頓與連接就是我們所說的"氣感"。其中也包括輕重強

弱中的"氣感"。如何使"氣感"與音樂演奏密切吻合呢？一是首先要盯準譜子，分析樂曲，以及

樂曲中的樂句，哪里該連奏，哪里該斷奏，哪里該停頓，哪里該變換速度等等。另一個要注意

的問題是"氣口"時間問題，音樂本來就是一門時間的藝術，當然"氣口"的呼吸時間也顯得比較

重要，這個時間的把握我覺得應該與音樂本身的律動節(jié)奏相聯系，演奏者要善于體會這種包含

著內涵的音樂感覺，有了這種內涵的感覺體會才可能掌握這"氣感"的時間。在演奏一句有幾十

小節(jié)長的大起大落的旋律是就必須以緩慢而綿長的氣息為根本，同樣，在需演奏情緒高漲、激

昂?；蛘咚俣容^快的一段樂曲時，其呼吸、氣感也相應地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可

能呼吸的深一點。但不管怎樣，這些"氣感"必須是與樂曲是一致的；是與樂段。樂句的分解相

一致的。

    那么對于"氣感"的掌握。我在教學中，還是采用在學生把樂曲演奏的較為完整的情況下

，要求學生演唱出樂曲的旋律，從而找到和感覺樂曲的呼吸和氣口，要反復的唱，加深體會，

然后，將它運用到實際演奏中去。即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉為自己手

指的延伸，進而努力做到"人琴合一"，"人音合一"。即做到"人""琴""音樂"融為一體。只有這

樣才能達到表現音樂內涵的目的。

"樂感、手感、氣感"都是演奏者需要加以重視的問題，我想這也是一位教師在教學過程中應

該充分體現的幾個方面。