[ 內(nèi)容提要] 本文從歷史的角度出發(fā), 用比較的方法, 對已走在世界前列的美國音樂教育和有著寶貴遺產(chǎn)但道路曲折的中國音樂教育從各自的發(fā)展階段、特點及文化背景等方面作一些闡述和對比。希望能從中找到一種平等對話的可能, 為探索中的中國音樂教育的發(fā)展尋找新思路。

　　[ 關(guān)鍵詞] 中國 美國 音樂教育 比較 人文科學 中華文化 母語 多元化

　　在歷史步入20 世紀末的今天, 人類的知識和力量以十分驚人的速度發(fā)展著, 與科學技術(shù)革命相聯(lián)的是工業(yè)時代雙重的文化革命: 文化和藝術(shù)正強烈地迫使價值與倫理、信息的傳遞與感知、藝術(shù)創(chuàng)作與文化發(fā)展等各方面發(fā)生變化。而音樂教育敏銳地反映著這種變化。中國和美國分別處于東西方文明的兩極, 音樂教育始終伴隨著它們的歷史文化脈胳。美國的音樂教育今天已走在了世界的前列, 而中國的音樂教育在經(jīng)歷了種種變革之后仍處在探索之中。本文試對中美音樂教育發(fā)展的歷史階段及文化背景等作一簡要的比較、分析, 以尋求對中國音樂教育發(fā)展的某些啟示。

　　一、美國音樂教育發(fā)展的幾個階段

　　美國的音樂教育走到今天, 也是經(jīng)歷過一段曲折的道路, 可歸納為以下5 個階段:

　　1. 啟蒙階段

　　1619年是美國音樂文化的啟蒙階段。被殖民者販賣的黑奴們將非洲的音樂傳統(tǒng),融合到美國的音樂語言之中, 交融出新大陸音樂的獨特風格, 那時的音樂主要用于宗教儀式, 是通過聽而學會的。1717年, 美國第一所歌詠學校建于波士頓, 它當時的目的在于改善教堂日益下降的歌唱質(zhì)量, 它的實踐為音樂成為美國學校的法定課程奠定了基礎。

　　2. 都市音樂教育的始端

　　南北戰(zhàn)爭時期, 美國的學校音樂教育之父梅森將音樂引進了波士頓公立學校。梅森認為音樂促使個體的全面發(fā)展, 音樂給人欣慰, 會使人類更加美好, 而音樂教育應當承擔兒童繼承音樂傳統(tǒng)的責任。但由于美國學校的經(jīng)費制度以及教育委員會的官員認為音樂教育是天才兒童的事, 他們的音樂教學可以由歌詠學?；蛩饺死蠋煴Ｕ? 所以學校音樂教育的發(fā)展十分緩慢。隨著合唱團體、交響樂隊的發(fā)展以及南北戰(zhàn)爭以后大批優(yōu)秀的軍樂團的出現(xiàn), 把音樂納入學校課程, 使音樂成為兒童生活的組成部分。20 世紀初, 美國的兒童中心運動, 使人們開始贊同一種觀點:即只有在音樂教育中幫助兒童欣賞音樂, 從而使音樂成為他們生活中的重要組成部分。

　　3. 教育態(tài)度的變化階段

　　美國教育態(tài)度的變化是從本世紀50年代開始的。二戰(zhàn)以后, 美國各方面的領導人都逐漸意識到一個事實, 即如果要滿足社會的需要, 必須進行教育改革。1957 年, 蘇聯(lián)發(fā)射了第一顆人造衛(wèi)星, 對美國人來說, 這是一場震驚, 它告訴人們蘇聯(lián)在空間技術(shù)方面已經(jīng)超過美國。因此, 改進教育的需要不再僅僅是基于提高生活水平的要求, 而且是基于民族生存的斗爭。這一時期的口號是追求優(yōu)異的教育, 包括藝術(shù)在內(nèi)的所有學科領域都在迎合這一口號。這種優(yōu)異是指優(yōu)異的表演技術(shù), 雖然表演的質(zhì)量得到了提高, 但卻違背了美國音樂教育的基本信條音樂為每一個孩子。50年代末到60年代初, 美國對教育進行的大量投資絕大部分用在了與后工業(yè)技術(shù)社會直接相關(guān)的課程改進上, 而把藝術(shù)作為教育的虛設?；靵y, 可以說50 年代的特點。

　　4. 具有劃時代意義的階段

　　60 年代, 美國的教育發(fā)生了許多重大事件, 對以后美國音樂教育的發(fā)展有著巨大的影響。

　　1963 年舉辦的耶魯講習班, 是首次得到聯(lián)邦政府支持的藝術(shù)教育會議之一。講習班提倡, 應該用與會者所認為的好音樂作為美國青少年音樂教育的內(nèi)容。它重點批評了學校音樂課程方案的內(nèi)容, 但忽視了學生對音樂教育所期待的能力培養(yǎng)。講習班的主要缺陷是與會的音樂教育界人士尤其是從事課堂實際教學的教師太少, 這大大限制了講習班精神的貫徹落實。

　　1967年7月23日至8月2日在馬薩諸塞州召開的唐哥伍德會議是美國音樂教育界的一次重大事件, 會議的主題是美國社會的音樂, 會議的目的是討論和明確在社會面臨迅速的經(jīng)濟、文化變革時期, 音樂教育在當代美國社會的作用及其地位。會議的問題包括后工業(yè)社會的特征和相應的意識形態(tài)、音樂和藝術(shù)對美國社會中社區(qū)及個體的價值和功能、音樂和藝術(shù)的成就的評價等等。與會者不僅包括音樂教育工作者, 還邀請了音樂表演藝術(shù)家、社會學家、勞工領袖、科學家和工商、財團及官方的代表, 會議討論了美國社會音樂活動潛力和音樂發(fā)展問題。討論的焦點, 認為音樂教育作為生活和生存不可分割的組成部分, 不僅體現(xiàn)在個體身上, 而且影響著整個社會。會議為音樂教育提供了統(tǒng)一的指導思想, 為幼兒音樂、都市音樂教育、電子音樂、音樂與相關(guān)藝術(shù)、特殊教育中的兒童音樂教育等等課題指出了方向。唐哥伍德會議最重要的成果是形成了新興社會音樂教育的統(tǒng)一而綜合的哲學基礎。

　　5. 停滯后走向復蘇階段

　　70年代以后, 美國的音樂教育經(jīng)歷過唐哥伍德會議的高峰以后, 處于停滯階段, 當經(jīng)濟衰退時, 許多地區(qū)取消了音樂課程; 但當資金恢復正常后, 這些課程也自然恢復了。這也恰恰證實了音樂和其它藝術(shù)在美國教育中的地位。1983 年美國教育部發(fā)表了國家在危機中的報告, 以國際市場競爭的觀念為出發(fā)點, 把教育作為多元社會的共同紐帶,使音樂教育這種能夠激發(fā)人的創(chuàng)造熱情的人文科學再次受到重視。1992年, 美國研制了藝術(shù)教育國家標準, 1994 年通過立法的形式出臺, 音樂被正式納入學校的核心課程之中。它對學生的音樂素質(zhì)的要求更為全面, 尤其拓寬了所要學習的內(nèi)容, 并為音樂教育工作者提供了系統(tǒng)的、明確的奮斗目標。使美國在激烈的國際競爭中能培養(yǎng)出有創(chuàng)造力和競爭力的人才。這也是對唐哥伍德會議精神的繼承和發(fā)展, 是美國音樂教育發(fā)展的一次質(zhì)的飛躍。

　　二、中國音樂教育發(fā)展的幾個階段

　　中國的文化歷史悠久, 是世界上最早設立音樂教育的國家。中國古代將音樂列為六藝的第二位, 并有興于詩、立于禮、成于樂之說。到了近現(xiàn)代, 中國的音樂教育越來越受到西方的影響, 也經(jīng)歷了幾個發(fā)展變化的階段。

　　1. 學習日本階段

　　20 世紀初, 一批最早在日本學習西洋音樂的音樂家, 如沈心工等人, 將學堂樂歌引入中國, 開始了以學堂樂歌為中心的音樂活動。他們的活動促成了中國近代史上普通學校音樂教育的初步建立。1903 年, 清政府對在新學堂中設置樂歌課予以認可。1912 年,中華民國成立后, 又將樂歌列入中學、小學、師范各類學校的正式課程。從此, 以唱歌和講授基礎樂理為內(nèi)容的普通學校音樂教育體制遂告確立。同時, 他們以資產(chǎn)階級的改良主義和愛國主義、民主主義思想為內(nèi)容, 大多采用歐美、日本的曲調(diào)或中國傳統(tǒng)曲調(diào)填配新詞, 創(chuàng)作了一批新歌曲。

　　2. 學習歐美階段

　　五四運動之后, 一批留學歐美的音樂家,如肖友梅、黃自等, 在蔡元培大力提倡美育的思想影響下, 為創(chuàng)建新的專業(yè)音樂教育事業(yè),作了多方面的努力。1927 年, 在上海建立了中國第一所獨立的高等音樂學校 國立音樂院, 在此過程中, 普通學校音樂教育和音樂師范教育也得到了改善和發(fā)展, 20 年代至30年代末, 音樂界不斷從理論上對中國音樂的發(fā)展前途進行探討。其中既有保守復古論者的說教, 也有全盤西化論者的鼓吹。但主流始終著眼于批判封建意識對音樂發(fā)展的束縛, 從中西音樂的對比中列論中國音樂落后的原因, 以及從不同角度探求發(fā)展中國新音樂的途徑。當時肖友梅主張從發(fā)展音樂教育著手, 以求使中國音樂進步到如同西洋音樂一般; 劉天華倡導從中西音樂的調(diào)和與合作中改進國樂, 以求發(fā)展能夠顧及一般的民眾的音樂; 黃自則主張用西洋好的音樂的方法, 來研究和整理中國的舊樂, 以求產(chǎn)生民族化的新音樂。他們的主張對中國音樂教育的發(fā)展有很大的影響。

　　3. 學習蘇聯(lián)發(fā)展專業(yè)音樂教育階段

　　新中國成立以后, 音樂事業(yè)得到了全面的展開, 中國的音樂教育開始學習蘇聯(lián)。蘇聯(lián)實行的是專業(yè)教育, 因此, 我們從50 年代起, 初中沒有音樂課, 而大力的發(fā)展專業(yè)音樂教育。從1949年至1966年間, 先后創(chuàng)立和設置了9 所高等音樂學院, 委派了一批有經(jīng)驗的音樂家主持這些院校, 并配備了較強的教學力量。在這一時期, 培養(yǎng)了大批的音樂人才。到60~ 70 年代文化大革命期間, 中國的音樂教育也經(jīng)歷了一段停滯階段, 出現(xiàn)了全面否定歐美, 與外界隔絕, 人才斷流等情況。

　　4. 重新轉(zhuǎn)向歐美階段

　　隨著改革開放, 中國的音樂教育走向了復蘇。1983 年, 德國的奧爾夫教學法傳入中國, 以后匈牙利的科達伊教學法以及達爾克勞茲體態(tài)律動等教學法, 也陸續(xù)傳入。這些教學法不是單純的訓練和灌輸?shù)墓ぞ? 而更強調(diào)原本性, 強調(diào)激發(fā)兒童們特有的潛力及本能的反應, 這給我們當代的音樂教育注入了新的內(nèi)容, 人們的開始將注意力由對技術(shù)、技巧的訓練轉(zhuǎn)向了對人的培養(yǎng)。

　　5. 受國際音樂教育觀念影響, 開始尋找本位的階段

　　90 年代中國教育改革發(fā)展綱要明確提出: 中小學校要由應試教育轉(zhuǎn)向全面提高素質(zhì)的軌道上來。人們普遍意識到: 未來世界各國的競爭, 歸根結(jié)底是國民素質(zhì)的竟爭,音樂對人的素質(zhì)影響是全方位的, 人們通過聽覺對音樂進行審美觀照時, 會悄然產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量, 這種潛能直接作用于人的身心, 參與各種素質(zhì)的構(gòu)建。

　　現(xiàn)在中國音樂教育界開始注重與國際接軌, 不斷翻譯國外優(yōu)秀文獻著作。隨著國際音樂教育形勢的不斷發(fā)展, 國際音樂文化研究重點逐漸趨向本土音樂。此時, 中國第六屆國民音樂教育改革研討會明確提出了以中華文化為母語的音樂教育。以中華文化為根本, 融合一切有利于我們的世界優(yōu)秀文化, 創(chuàng)造出具有濃郁的本土特色、鮮明的時代特征的音樂文化。中國的音樂教育工作者們逐漸意識到: 是生活環(huán)境, 是文化決定了一個人的國別和文化身份。從教育的規(guī)律來看,教育培養(yǎng)人主要有兩方面: 一是人的個性培養(yǎng), 一是人的社會性的發(fā)展, 這二者都包含著民族文化的問題。教育是以文化的傳承實現(xiàn)的, 民族文化的傳宗接代形成了整個人類文化的傳承關(guān)系, 而母語的音樂教育是這其中的重要部分。重視以中華文化為母語的音樂教育, 是與當今世界音樂教育發(fā)展的共同趨勢相一致的。

　　三、中美音樂教育的幾點比較

　　以上已經(jīng)從中美兩國音樂教育的發(fā)展歷史進行了簡略的闡述, 下面將從3 個方面對它們的歷史、特點以及文化背景進行比較。

　　1. 歷史階段的比較

　　發(fā)展的早期( 第一階段) 。中國和美國音樂教育都開始于歌唱, 這也是它們的相同之處。但美國音樂教育的始端 歌詠學校是為宗教服務的, 是為提高教堂的歌唱水平而開設的。中國的學堂樂歌卻沒有宗教目的,中國從先秦時期的百家爭鳴以來, 各家思想和各種宗教一直是并存的, 并沒有一種可以占統(tǒng)治地位的宗教?？梢哉f中國的政教是分立的, 樂更多服務于政治, 而非宗教。

　　發(fā)展的中期( 第二、三階段) 。美國音樂教育發(fā)展的中期曾有過混亂過程。美國民族是以求實的精神著稱的, 實用主義是它的思想傳統(tǒng)。所以, 50 年代蘇聯(lián)發(fā)射人造衛(wèi)星的事件, 使美國要求必須加強科學教育, 把音樂視為飯后甜食, 受到冷落, 并一直持續(xù)到60 年代。但課程發(fā)展的不平衡逐漸引起了一些有識之士的不安, 他們認為在某種程度上, 對藝術(shù)和人文學科的熟悉會使一個好的科學家具有更為敏銳的觀察力, 于是引發(fā)了美國文化歷史上具有劃時代意義的唐哥伍德會議。

　　中國音樂教育發(fā)展到50 年代, 學習蘇聯(lián)培養(yǎng)專業(yè)人才, 在中小學不設音樂課, 卻忽略了蘇聯(lián)有幾千所業(yè)余的音樂學校這個事實,致使我國在學校音樂教育方面的發(fā)展相對滯后。

　　發(fā)展到近期( 第四、五階段) 。美國藝術(shù)教育國家標準1994 年通過立法程序出臺,將藝術(shù)同數(shù)學等課程一樣, 設為學校的核心課程。隨著物質(zhì)文化和科技文化的高度發(fā)展, 也帶來了人類生態(tài)、能源、倫理及文化的危機。人們漸漸意識到: 教育首先應該是發(fā)展認知的手段, 而不再僅僅是訓練和灌輸?shù)墓ぞ?。所謂認知是指對道德、精神和美學價值的認知, 這也是人類生存的目標。因此, 我們現(xiàn)代人需要的不僅僅再是傳播下來的知識, 而是學習如何去建立一個不斷演進的知識體系 學會生存。音樂教育正是能夠激發(fā)人的潛能、創(chuàng)造力的源泉。正如大作家福樓拜說過: 越往前走, 藝術(shù)越科學化, 同時科學也要藝術(shù)化, 二者從山麓分手, 回頭又在山頂匯合。

　　中國音樂教育在1995 年邁出了嶄新的一步, 提出了以中華文化為母語的音樂教育。但同時我們也應注意到在我國的音樂教育觀念上, 現(xiàn)在仍然存在著美國50 年代出現(xiàn)過的, 把音樂教育視為裝飾花邊和飯后甜食的情況。許多地方, 大部分人還沒有看到音樂教育對于人的重要性, 教育界與音樂教育界缺乏交流溝通, 在認識上還沒有達到共識。人們往往把知識教育、專業(yè)教育作為目的和標準來判斷教育的成敗, 卻忽略了教育的根本任務是育人。在我國現(xiàn)行的教育體制中, 應試教育仍然占重要地位; 而在教學方法上, 也仍延續(xù)著以前的死記硬背、填鴨式的教育。音樂教育的觀念沒有改變, 音樂教育在學校中的課程設置, 也沒有被提到日程上來。

　　2. 發(fā)展特點的比較

　　美國音樂教育的發(fā)展過程, 有幾個顯著的特點, 首先是政府的積極參與和投入。1963 年, 耶魯講習班就是在聯(lián)邦政府支持下舉辦的。而美國藝術(shù)教育國家標準又是在聯(lián)邦政府的直接干預下制定出臺的, 并且通過了立法的程序, 使它的實施有了法律的保障。迄今為止, 還沒有哪個國家用法律的手段將音樂教育置于核心學科當中, 可見美國音樂教育是走在世界前列的。

　　其次, 美國音樂教育的發(fā)展與社會的呼吁是分不開的。當美國的社會面臨各種挑戰(zhàn), 音樂教育面臨挑戰(zhàn)時, 美國全社會的各方力量都會起來支持。60 年代的唐哥伍德會議, 積極的參與者包括了社會各界的代表。90 年代藝術(shù)教育國家標準的編寫過程中,贊助者就有59 個組織, 支持者有各種協(xié)會共30 個組織之多。由此可見音樂教育的發(fā)展需要全社會的理解、支持和參與, 這也正是我們還沒有去做或者還沒有做到的。

　　第三, 音樂學的發(fā)展和教育研究學科的建設也是美國音樂教育發(fā)展取得成果的有利因素。如果教育改革沒有科學的思想作理論指導, 那么它就不能經(jīng)受受時間的考驗而獲得真正的成功。美國由于政治、經(jīng)濟的開放發(fā)達, 造就了大批的音樂學家, 例如梅里亞姆、胡德、內(nèi)特爾等人。他們的觀念和著作對美國音樂教育的影響很大, 特別是在音樂民族學或音樂人類學方面, 將音樂作為一種文化, 一種與人類生活息息相關(guān)的文化去研究,去發(fā)展。中國的音樂教育在學科建設上有所欠缺, 音樂人類學的思想在國際上已經(jīng)十分普遍, 但我們的交流卻很少, 信息量不大, 對音樂人類學的認識也不普遍。因此, 在許多問題上仍然延續(xù)著過去的觀念, 而與國際音樂教育的新發(fā)展很少聯(lián)系甚至與之脫離。中國音樂教育界應該注重新知識、新信息的傳授, 要建立跟蹤世界最新知識的機制。這是值得我們大力注意的問題。

　　第四, 美國十分注重音樂人才的培養(yǎng)。筆者找到了一組數(shù)據(jù)來說明中國在音樂方面的研究生培養(yǎng)情況。從1978 年恢復研究生考試以來, 到1988 年10 年間共招收音樂專業(yè)研究生100 多人, 其中最多的一年是1987年, 共招收了33 人。而美國僅音樂教育專業(yè)研究生培養(yǎng)最多的一年竟達2300 人。中國有12 億人口, 接近美國人口的10 倍, 試問,這樣大一個中國, 近100 年來音樂專業(yè)的研究生總共有沒有2300 人? 從這種差距中, 我們是否也能夠找到些什么原因?

　　3. 音樂教育文化背景之比較

　　中國的文化延綿不斷數(shù)千年, 既積累了無數(shù)睿智的經(jīng)驗和思想道德的優(yōu)秀遺產(chǎn), 又因襲了沉重的封建主義包袱, 在優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)建了中國社會主義特色的文明。美國在短短的200 多年內(nèi)建設了高度發(fā)達的資本主義文明, 既充滿了資本主義的開放進取精神又因歷史年輕而缺乏豐厚的文化傳統(tǒng)。兩國分別處于完全不同的文化背景中, 下面將從哲學思想、政治經(jīng)濟、文化傳統(tǒng)3 方面進行一些比較:

　　首先, 從哲學思想上來說, 實用主義是美國社會的思想傳統(tǒng)。實用、功利對教育內(nèi)容和學校功能產(chǎn)生了深刻的影響。美國的教育長期以來受到杜威的實用主義哲學的影響, 即教育的唯一目的是致力于個人本身的和社會的生長。一種文明要保持長久的動力和養(yǎng)分, 最終要依賴于兒童能力發(fā)展的程度。音樂教育可以培養(yǎng)完整的人, 可以激發(fā)人多種感知和思維方式。在充滿令人困惑的信息世界里, 音樂教育有助于年輕人探索、接受和運用模糊性和主觀性的事物, 以及發(fā)展他們生活中成功所必需的自尊、自律、合作和自我激勵。這一切都將幫助國家在這個以是否具備不斷生產(chǎn)創(chuàng)造性解決問題能力為成敗關(guān)鍵的世界中, 占據(jù)競爭地位, 這也促使美國將音樂設為核心課程。

　　中國傳統(tǒng)哲學向來重義理輕功利, 十分重視道德。我國許多的哲學家、思想家的著作中都提到過樂, 樂一直是與禮并存的。按照孔子的學說, 好的音樂, 其貢獻在于維持天地間的和諧和平衡。西方的哲學是在嚴謹?shù)倪壿嬎季S中建構(gòu), 而中國的哲學則講求的是一種意境, 一種超脫。因此, 中國的音樂教育追求的是提高人的情操, 激發(fā)積極的、善良的情感。但當西方音樂體系在中國建立以后, 中國音樂教育一直在走別人的路,而失去了自己的教育哲學思想。

　　其次, 從政治、經(jīng)濟上來說, 美國是資本主義社會。在政治上相對開放, 在經(jīng)濟上也高度發(fā)達。美國是一個充滿激烈競爭的國度, 在那里只有創(chuàng)新才能生存。這也促使美國人敢于創(chuàng)新, 敢于嘗試。當今這個信息爆炸的時代, 美國的教育不是教學生記住多少信息、數(shù)據(jù), 而是教一種獲得信息的能力, 激發(fā)一種活躍的思維并且培養(yǎng)一種動手的能力。中國政治經(jīng)濟的發(fā)展還很不平衡, 還有許多經(jīng)濟落后、文化落后的地方。學校注重的是應試教育, 考試分數(shù)幾乎成為衡量學生智能優(yōu)劣并決定其命運的唯一標準, 這些都是迫切需要改革的。如何培養(yǎng)一代有知識、有創(chuàng)新意識、又充滿自信與朝氣的人, 這對一個國家的發(fā)展是非常重要的。但絕不能僅僅用考分去衡量。當然, 中國的教育在注重培養(yǎng)學生德育方面的紀律性以及智育方面扎實的基礎知識等, 這也是值得美國借鑒的。

　　再次, 從文化傳統(tǒng)上來說。美國受英國的殖民統(tǒng)治, 許多傳統(tǒng)來自于西方, 美國真正的本土文化已經(jīng)成為邊緣文化。但美國并沒有放棄這種邊緣文化。唐哥伍德會議上就已經(jīng)提出學生應該學習各種音樂文化, 包括黑人音樂。當今東西方音樂教育工作者已逐漸形成共識: 各種音樂文化都是平等的, 并各自具有獨立的美學價值和文化價值。那種以某種技術(shù)和技法的運用與否, 以某種音樂體裁樣式的運用與否成為衡量其音樂文化發(fā)展水平高低的陳舊觀念已屬于過去, 各國都在考慮以自己傳統(tǒng)母語體系的音樂進入世界音樂及文化教育的平等交流之中。在美國的音樂課程中, 一方面十分重視本民族的音樂, 另一方面在引進國外先進經(jīng)驗時也注重其讓逐漸本土化( 如德國的奧爾夫教學法在美國的運用) 。在中國, 以歐洲音樂為基礎的課程長期占統(tǒng)治地位。在理論上, 歐洲音樂理論被視為普遍真理, 中國音樂理論僅成為音樂教育中的附屬或邊緣; 在價值取向上, 以西衡中,重西輕中, 甚至以西否中。長久以來, 我們都是在西方的音樂語法和語境中學習中國音樂的。幾千年的中國文化歷史博大精深, 而在當代的中國卻難以找到自己民族文化的根之所在。使人不禁感嘆世界音樂文化是多元化的, 但不知道中國的一元在哪里?

　　結(jié)  語

　　縱觀中美兩國音樂教育的發(fā)展歷史, 從發(fā)展階段、發(fā)展特點及文化背景方面的比較中, 我們可以看到中美兩國的音樂教育還是有共性的。但當我們這個世界變成一個地球村的時候, 我們每個村民都應該有自己民族文化的根本, 與其他國家形成一種平等對話的交流。本文希望從中美音樂教育歷史的比較中找到中美音樂教育進行對話的一種可能和必要, 但愿能為探索中的中國音樂教育尋找新的思路, 提供新的借鑒。由于比較音樂教育在我國還剛剛起步, 加上筆者的知識和經(jīng)驗還很有限, 文中的缺點和不足, 恭請各位專家、學者批評指正。

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