摘要：：初中音樂跨學科融合教學，應堅持音樂學科的主體性、融合要素的關聯(lián)性、學習場域的開放性和學習評價的綜合性等原則，從課程建設、教學資源、數字化技術應用和師資隊伍建設等方面綜合施策，以此更有利于提高學生核心素養(yǎng)與解決真實問題的綜合能力。

　　關鍵詞：新課標;初中音樂;跨學科融合;策略

　　為了更好地推進藝術課程的高質量發(fā)展，2022年教育部制定發(fā)布了《義務教育藝術課程標準(2022年版)》(以下簡稱“2022年版課標”)，2022年版課標的課程理念要求“突出課程綜合”?？v覽2001年、2011年和2022年不同時期發(fā)布的課程標準，學科綜合由“倡導”變?yōu)?ldquo;關注”再走向“突出”，這充分說明了以核心素養(yǎng)培養(yǎng)為導向的藝術課程對課程綜合的愈發(fā)重視。在2022年版課標的背景下，不少初中音樂教師已嘗試進行了跨學科融合教學探索，但是，思想認識上的偏差，致使跨學科融合教學走入了某些實踐誤區(qū)。就此筆者結合日常教學實踐，對初中音樂課程跨學科融合教學發(fā)表粗淺看法，以期進一步推動課程綜合教學。

　　一、初中音樂跨學科融合教學的必要性

　　1.培育核心素養(yǎng)。2022年版課標明確要求以落實核心素養(yǎng)為主線，引導學生積極參與各類藝術活動。從本質上看，核心素養(yǎng)實際上是個體在面對復雜不定的情境時，綜合運用多學科知識、原理和方法解決實際問題所表現出來的必備品格與關鍵能力。核心素養(yǎng)的培育在音樂學科中尤為顯著，它要求學生不僅掌握音樂的基本知識與技能，還需具備在復雜情境中運用音樂表達情感、理解文化、創(chuàng)新創(chuàng)作的能力。音樂作為情感的藝術，其跨學科融合教學能夠為學生提供更廣闊的創(chuàng)作與表達空間。通過融合其他學科的知識，如將歷史背景融入音樂作品分析、文學作品啟發(fā)音樂創(chuàng)作靈感、地理知識豐富音樂地域特色等，學生能在音樂學習中培育更加全面且深入的核心素養(yǎng)，實現情感、認知與創(chuàng)造力的綜合提升。

　　2.推進綜合育人。音樂作為美育的重要組成部分，其跨學科融合教學對于推進綜合育人具有不可替代的作用。2014年3月，教育部在《關于全面深化課程改革，落實立德樹人根本任務的意見》中明確提出，要加強學科間的相互配合，發(fā)揮綜合育人功能，不斷提高學生綜合運用知識解決實際問題的能力。2024年1月，教育部在下發(fā)的《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》中明確指出，要充分發(fā)揮藝術課程在學校美育中的主渠道作用，強化課程實施的綜合性，充分發(fā)揮相關學科的美育功能。音樂不僅能陶冶情操、提升審美能力，還能通過與其他學科的融合，促進學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展。如，與語文學科的融合可以加深學生對歌詞文學性的理解;與科學學科的結合可以讓學生探索聲音的物理原理;與體育活動的結合則能增強學生的節(jié)奏感和協(xié)調性。這種融合教學，使音樂成為促進學生全面發(fā)展的橋梁。

　　3.解決真實問題。音樂實踐活動往往要求學生在復雜的現實情境中展現綜合能力。跨學科融合教學為學生提供了模擬真實情境的平臺，讓他們在面對實際問題時能夠靈活運用所學知識。如，在音樂創(chuàng)作項目中，學生可能需要結合歷史背景進行音樂風格的選擇，運用語文知識撰寫歌詞，甚至借助地理知識描繪音樂中的場景。這種教學方式不僅增強了學生的音樂創(chuàng)作能力，還促進了他們跨學科知識的遷移與應用，使他們能夠更好地適應未來社會的多元化需求。這對具有一定認知水平的初中學生而言，在這樣的音樂課堂中，通過創(chuàng)設真實的問題情境，引導他們進行跨學科的合作探究，可以有效培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維、批判性思維和解決問題的能力。

　　二、初中音樂跨學科融合教學的基本原則

　　在初中音樂課程跨學科融合教學活動中，須注意遵循以下四項基本原則，以便對跨學科融合教學活動發(fā)揮把舵定向的作用。

　　1.堅持音樂學科的主體性?？鐚W科融合教學是在堅持學科立場的基礎上，圍繞特定主題將兩門及以上學科的內容進行整合。2022年版課標也要求以各藝術學科為主體，加強與其他藝術以及非藝術學科的融合和聯(lián)系。在具體的融合教學課程中，可設計“音樂+舞蹈”“音樂+體育”“音樂+歷史”“音樂+文學”“音樂+地理”或者“音樂+多個學科”等跨學科學習課程。但是，需要注意的是，在挖掘學科間交叉融合點和建構知識鏈時，務必堅持音樂學科的主體性，其他學科應服從和服務于音樂知識、技能傳授與核心素養(yǎng)培育這個主體，而不能讓音樂課程異化成其他學科課程。

　　2.堅持融合要素的關聯(lián)性。初中音樂課程不論是跨越哪一門或哪一些學科進行融合教學，都應在教學目標、內容、方法和評價等方面樹立跨學科思維，重視不同學科之間的知識、技能、價值和目標等要素的關聯(lián)性。以音樂學科的核心概念為基礎，通過科際大概念、跨學科學習主題或項目式學習等方式，對學科知識和技能進行價值關聯(lián)和知識重構，以此幫助學生進行綜合性學習。如，在欣賞《烏蘇里船歌》一課教學中，教學目標不僅限于學生能夠準確演唱赫哲小調，更要深化至對歌曲內涵與音樂要素融合之美的深刻理解。為達成此目標，教師可巧妙聯(lián)結音樂與物理學中關于“聲音”的共通點，引入聲音傳播的基本原理作為教學引入，為學生構建認知橋梁。通過講解聲音的傳播特性、波形分析以及不同介質對聲音的影響等物理學知識，幫助學生直觀感受歌曲中“啊郎赫赫呢哪，啊郎赫呢哪”旋律的起伏跌宕與烏蘇里江自然環(huán)境的和諧共鳴。同時，引導學生細致分析速度、力度、音色等音樂要素如何具象化地展現歌曲情感與場景，從而深入體驗歌曲所傳達的意境美與動態(tài)美，實現藝術審美與科學理性的有機融合，促進學生跨學科綜合素養(yǎng)的全面發(fā)展。

　　3.堅持學習場域的開放性。只有在開放的學習場域中，踐行跨學科融合教學理念，才能真正回應和落實2022年版課標提出的新要求。具體來說，學習場域要進一步向課堂內外延伸，貼近真實情境下的藝術實踐活動，統(tǒng)籌校內和校外兩個物化空間，利用線上和線下兩種形式，以課堂、社團、社區(qū)、音樂廳、青少年宮、歌劇院、博物館、實踐基地、虛擬空間等為課程實施載體，積極構建立體化多層次有效融通的音樂課程跨學科學習場域，促進學生綜合能力的整體提升。

　　4.堅持學習評價的綜合性。這主要體現在多維度、全面性的評估體系上。它不僅關注學生在音樂知識和技能上的掌握程度，還深入考量學生如何將音樂與其他學科(如數學、文學、藝術等)的知識相融合，以及這種融合如何促進他們的綜合素養(yǎng)提升。在評價過程中，要重視學生的學習成果，還要強調學習過程中的參與、合作、創(chuàng)新等能力的發(fā)展。同時，還應充分尊重學生的個性差異，采用靈活多樣的評價方式和標準，確保評價結果的公正性和有效性。這種綜合性的評價體系旨在全面反映學生在音樂學習中的成長與進步，同時促進教師的教學反思與改進，實現教學相長的目的。通過綜合性的學習評價，學生能夠更好地理解音樂的多元價值，提升綜合素養(yǎng)，為未來的全面發(fā)展奠定堅實基礎。