案例：《鋼琴音樂的奇葩——肖邦的音樂》

　　●視頻一：選用克羅地亞鋼琴演奏家馬克西姆(被譽為歐洲新古典鋼琴王子、鋼琴圣手，曾為雅典奧運會彈奏奧運會主題曲《奧林匹克之夢》)演奏的《C小調(diào)練習曲》錄像。馬克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上電聲樂隊、弦樂組的伴奏及閃爍的燈光，讓學生們熱血沸騰。

　　師：肖邦被譽為“鋼琴詩人”，你如何評價這首音樂作品的“詩境”?肖邦通過這首作品想宣泄怎樣的情感?

　　●視頻二：選用俄羅斯古典鋼琴演奏家瓦蓮京娜(善于演奏肖邦的音樂，多次獲得國際鋼琴大賽的第一名)演奏的《C小調(diào)夜曲》錄像。演奏廳內(nèi)，一盞追光燈照射在大三角鋼琴上，朦朧近似古典油畫的視頻中，一個表情惆悵且憂郁的古典美少女在琴鍵上探尋著肖邦的情感世界。

　　師：肖邦的夜曲浪漫而凄美，這種風格通過哪些獨特的音樂表現(xiàn)手法匯聚而成，融入了作者怎樣的心境?

　　案例說明：音樂視頻在課堂教學中的使用是為了營造一種課堂情境，是引導學生探究音樂的需要，本課選擇的兩個視頻在音樂情境上是強烈對比的，雖然學生的音樂注意力起初主要來自于令人心動的演奏者或演奏場景，但教師的引導最終卻讓所有的同學都自然地進入到了音樂情境中。伴隨音樂風格的轉(zhuǎn)換，學生在課堂上的音樂情緒也強烈轉(zhuǎn)換，這種強烈對比給予了學生較開闊的音樂思維空間，學生的探究變得熱烈而有深度。

　　四、探尋式引導

　　我在教學中時常揭示一些普遍認同的“音樂結(jié)論”，讓學生探尋這些結(jié)論的“來龍去脈”，即“音樂結(jié)論”背后的音樂表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、要素組合、創(chuàng)作思維等。

　　案例：《莫扎特〈第四十交響曲〉第一樂章》

　　師：聽了莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章，老師深深體會到為什么人們把莫扎特的音樂稱之為“含著眼淚的歡笑”，下面請大家仔細聆聽樂章的呈示部，一起探尋音樂中的“眼淚與歡笑”。(播放音樂)

　　師：你能在音樂中感受到“含著眼淚的歡笑”這種獨特的音樂情感嗎?“歡笑”如何呈現(xiàn)?“眼淚”何處尋覓?

　　●每當發(fā)現(xiàn)學生的探尋出現(xiàn)困難時，我便給予探尋方向的提示。

　　●提示：請在呈示部兩個主題旋律中尋找“眼淚”，在樂隊配器與音樂的節(jié)奏中尋找“歡樂”。

　　案例說明：這種探尋式的引導給了學生“音樂方向感”，有助于引導學生通過一些音樂作品案例，認識音樂風格的獨特性，懂得音樂發(fā)展的規(guī)律性，在多姿多彩的音樂創(chuàng)造中逐漸提升自己對音樂的理解能力和判斷能力。年輕人喜歡探尋奧秘，這種探尋式引導讓學習小組的凝聚力也得到了進一步加強。“音樂結(jié)論”在我們的教學內(nèi)容中能運用的機會是比較多的，例如：貝多芬成熟時期的音樂風格——“熊熊燃燒的火焰”;柴可夫斯基的《第六(悲愴)交響曲》所展現(xiàn)的悲觀主義者的形象等等。

　　五、熱身式引導

　　所謂的“熱身式引導”可以理解為大作品或較難理解的音樂作品在鑒賞之前的“投石問路”，它使教學產(chǎn)生“梯度”，課堂效果較好，是實現(xiàn)低難度向高難度跨越的一種教學策略。

　　案例：柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章

　　●柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章鑒賞之前讓學生在其作品弦樂四重奏《如歌的行板》中預先體驗憂傷、滄桑的音樂情感。

　　案例說明：《如歌的行板》在音樂的基調(diào)上與《悲愴》第四樂章較為接近，俄國大文豪托爾斯泰在聽這一樂章時曾流下眼淚，并說這一作品使他：“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”音樂中的“苦難”也為《悲愴》中“生命的熄滅”之結(jié)局埋下了伏筆?！度绺璧男邪濉肥遣窨煞蛩够囊魳分辛鱾鬏^為廣泛的作品之一，很多同學對此曲有所了解。同時，樂曲ABA的結(jié)構(gòu)清晰，音樂主題形象鮮明，加上旋律非常優(yōu)美，再以弦樂重奏的形式演奏，較容易打動學生。

　　結(jié)語：教學引導說到底是課堂教學中的策略，是有效教學的表現(xiàn)形態(tài)。它體現(xiàn)了教師在課堂教學中的創(chuàng)新意識。高中音樂鑒賞的最終目的是審美，審美過程就是音樂探究的過程。如何有效引導學生通過生動活潑地參與、積極自主地思考去探究音樂的美，需要我們教師不斷地探索、創(chuàng)新。