摘要：奧爾夫音樂教學法通過教育者們不斷地教學實踐，其教學理念和教學方法愈來愈被眾多音樂教師認可和使用。本文以人教版的七上音樂教材為參考，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗，針對部分音樂作品的教學目標及重難點，結(jié)合奧爾夫音樂教學法的聲勢、器樂、編創(chuàng)、圖譜法進行教學步驟的設(shè)計。旨在嘗試著提高音樂課堂的教學效率，更好地培養(yǎng)學生對音樂的探索實踐性及學習主動性。

　　關(guān)鍵詞：初中音樂;課堂教學法;奧爾夫音樂教學法;

　　筆者參照奧爾夫音樂教學法的教學理念，在期末分別從視唱以及旋律編創(chuàng)這兩方面來考察學生們一學期以來的學習效果。視唱可以反映出識譜能力、音準概念以及節(jié)奏掌握程度。音樂旋律的即興編創(chuàng)是對音樂進行探索的主要手段，是音樂課堂教學的重要部分。

　　教師們用一些較簡單的旋律(包含四分音符、八分音符、十六分音符，音程關(guān)系在五度以內(nèi))以及之前在課本中學過的歌曲旋律作為視唱能力的考察標準進行抽查。經(jīng)過探討可以發(fā)現(xiàn)：在一定程度上，與剛開學相比能力有所提升，但沒有參加音樂類社團活動、沒有學習器樂的同學基礎(chǔ)還是相對較薄弱，上課時想跟著老師的進度較吃力，被抽到提問時比較恐懼、畏畏縮縮，不太情愿。

　　筆者運用人教版七年級上冊的音樂課本對學生進行授課，課本中一學期只出現(xiàn)兩次旋律編創(chuàng)，因此筆者認為教師在備課時應(yīng)探索各式各樣的教學方法，要將創(chuàng)編更高頻率地引入課堂教學中，激發(fā)學生對音樂創(chuàng)作的興趣，鍛煉學生的發(fā)散性思維及想象能力。在初中階段的課本教材中，即興編創(chuàng)主要還是集中于旋律音程和節(jié)奏的創(chuàng)編，通過筆者自己授課以及聽課發(fā)現(xiàn)，初一的學生對旋律編創(chuàng)了解甚微，通過教師課堂講解，大概有四分之一的同學可以當堂理解，并進行正確的編創(chuàng)。但期末測試時，雖然同學們都能在空出的地方填上“數(shù)字”，但不難發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生還是沒有注意到拍號以及題目中的編創(chuàng)要求，正確率不夠理想。對于課上老師講過的盡量運用五度以內(nèi)關(guān)系的音程創(chuàng)作，能做到的學生也不多。這樣的即興編創(chuàng)更像是數(shù)學中的一道題，從1-7之間任選一個數(shù)字進行填空而已。

　　在課間和初一學生們的交流中不難感覺出，大部分學生對音樂課還是充滿熱情的，通過聽課以及筆者自己進行授課可以觀察到：絕大多數(shù)學生都能非常積極地參與到課堂中的音樂游戲，極少數(shù)學生雖然一開始比較靦腆，但在教師和周圍同學的鼓動下也能非常認真地參與游戲。在音樂課堂中，大多數(shù)教師會運用拍手、排腿、捻指打節(jié)奏這類的聲勢法，這種方法是將身體作為基本樂器來感知節(jié)奏。大多數(shù)教師也運用了模仿節(jié)奏和帶節(jié)奏朗誦的方法。對于初中這個年齡段的學生來說，是最簡單、效果最好的方法[1]。絕大多數(shù)教師在唱歌課中運用聲勢法，如拍腿、用手劃拍、帶節(jié)奏朗讀等方式，許多老師也常常將唱歌課以傳統(tǒng)的音樂教學法進行授課，以“學會唱”作為教學的最終目標，為了“學會唱”而反復唱。這樣以教師為課堂主導的教學方式無法激發(fā)學生對音樂的熱情，更不用說培養(yǎng)學生對音樂的主動性和創(chuàng)造性。一學期下來只用這樣的方式未免有些枯燥。后期不難發(fā)現(xiàn)，和唱歌課相比，學生對欣賞課以及可以使用各式各樣打擊樂器的課堂熱情較高，上課狀態(tài)非常積極。由此可見，學生們對音樂課總是抱著熱情開始，對音樂課堂的內(nèi)容充滿期待，但有時教師們的教學內(nèi)容無法滿足學生對音樂課堂的期待值，導致學生的期待值逐漸下降，無法集中。

　　“讓學生們成為課堂的主體，教師只是課堂的主導”是奧爾夫音樂教學法的理念，這也是與傳統(tǒng)的音樂教學法相比最大的優(yōu)勢。一個好的課堂教學氛圍是靠學生和教師雙方共同搭建起來的，教師必須注重培養(yǎng)學生的興趣和自主學習能力，讓學生們理解音樂，感受音樂。音樂的理解應(yīng)該從審美感知的角度出發(fā)，學生的審美感知需要立足于音樂的本身特征。音樂的各種要素就是音樂本體以及音樂的特征，教師們可以從節(jié)奏、拍號、速度、力度、旋律、音色等各種音樂要素的發(fā)展入手，引導學生感知音樂的律動。而奧爾夫音樂教學法運用編創(chuàng)、聲勢法、欣賞、打擊樂器等方式能夠較好地引導學生全身心參與到音樂中，成為課堂的主角，激發(fā)興趣，從而達到“授人以魚不如授人以漁”的教學效果。筆者根據(jù)教學經(jīng)歷，基于人教版七上音樂教材以及課標，設(shè)計了一些教學方法進行探索與實踐。

　　一、結(jié)合聲勢法和打擊樂器，加強學生對音樂的律動感

　　筆者任教的班級學生在節(jié)奏方面比較薄弱，而節(jié)奏是音樂中最基本的元素。奧爾夫音樂教學法非常強調(diào)對節(jié)奏感的培養(yǎng)，在相關(guān)教材中有許多節(jié)奏練習。節(jié)奏練習是從最簡單的語言和動作配合的動作開始的，也就是聲勢法。將聽起來似乎很復雜的節(jié)奏，轉(zhuǎn)化為學生們?nèi)粘＿\用的語言，將節(jié)奏常態(tài)化、簡單化。在教學過程中讓學生模仿教師的動作和語速，比如邊拍手邊說詞語，從ABB型的詞語讓學生體會三拍子的感覺;從四字詞語讓學生感受到四拍子的感覺。

　　人教版七上音樂課本第五單元有一首朝鮮族民歌《阿里郎》，教學重點之一就是讓學生感受到朝鮮族民歌的風格特點，而大附點加上二八的節(jié)奏型就是非常典型的朝鮮族民歌的節(jié)奏。為了讓學生能更好地感受這一節(jié)奏特點，筆者在欣賞作品之前，運用聲勢法，有指向性地讓學生來模仿教師。手先打四分音符組成的三拍子，嘴里說ABB型詞語。熟悉之后手上節(jié)奏型不變，用大附點加一拍的節(jié)奏型讀ABB型詞語，之后用手打出大附點加二八的節(jié)奏型，最后將“阿里郎”帶入節(jié)奏，并帶著這樣的節(jié)奏欣賞全曲，在聽到“阿里郎”歌詞的時候，用手指拍出對應(yīng)節(jié)奏型，感受由三拍子節(jié)奏體現(xiàn)出的朝鮮族民歌韻味。感受到三拍子的律動特性后，再稍微介紹用三拍子主要是與朝鮮族語言的長、短音節(jié)有關(guān)，音節(jié)長短影響了語言的重音，因此形成長短節(jié)奏。

　　第三單元有一首民樂合奏作品《豐收鑼鼓》。由于這首作品風格的特殊性，筆者讓學生用不同的打擊樂器來感受不同情感表達的樂句。第一部分a樂句是模進的樂句，在通過唱譜感受旋律時，教師唱前兩小節(jié)，學生模仿唱后兩小節(jié)。再聽辨主奏樂器，由于a部分打擊樂器的音色也比較突出，因此筆者給學生發(fā)放了鼓。依照唱譜的方式，學生模仿教師擊鼓的節(jié)奏，配合音頻再次感受音樂。同理，e樂句中運用了云鑼這種較陌生的打擊樂器，這個樂器表現(xiàn)的是陽光下波光粼粼的水面，因此筆者用了音色相近的三角鐵讓學生模仿音頻中的節(jié)奏進行敲擊。打擊樂器容易上手，減輕了操作的難度，豐富的音色能激起學生對音樂的熱情和想象。這種教學方式很大程度上讓學生參與到音樂當中，讓他們從旁觀者轉(zhuǎn)換為參與者，邊演奏邊哼唱旋律，手、口一起參與音樂。從課堂的反映來看，這是一種非常能夠培養(yǎng)學生對音樂學習興趣的途經(jīng)。