俗話說得好：好習慣成就一個人，壞習慣毀掉一個人。目前，中國高校教育正在面臨著十分嚴峻的態(tài)勢，其弊端正在逐漸地顯露出來。在高校，學習變得十分功利，學生、家長、學校只看學生們的考試成績，只在乎那一紙分數(shù)，以至于學生們是否真正的學會了聲樂知識點、學生們的真實想法是什么、學生們的表演能力是否達標等問題沒有重視起來。我們應該好好反思以上問題，不能讓我們那一朵朵祖國之花，在學習聲樂表演的過程中眼睛里沒有了光。完成教學任務固然重要，但一味的只要求學生機械的學習，只為那最后一場的博弈，忽視了最重要的表演能力的培養(yǎng)。

　　高校的聲樂教學工作應該做“一只特立獨行的豬”，結合實際情況，以現(xiàn)代化的方式進行聲樂教學，在這個過程中培養(yǎng)學生的舞臺表演能力，提升他們的專業(yè)素養(yǎng)，進而讓他們形成正確的三觀，端正其思想，這才是聲樂教學的重點內(nèi)容。

　　(三)聲樂教學舞臺表演能力培養(yǎng)僅局限于學校

　　“社會即學校”是陶行知先生的一個重要的教學理論，是“生活即教育”的必然結果。陶行知認為，教育范圍不應該僅僅局限于書本、課堂和學校，而是應該將其放到社會、群眾和自然之中。他主張拆掉學校和社會之間的重重高墻，使學校教育和社會緊密相連，形成真正的教育。

　　學校應該在保護好學生們安全的前提下，盡量讓學生們參加社會表演，眾所周知，實踐是最好的學習方式，應該讓學生們在實踐中學習聲樂知識，增強舞臺表演能力。社會是取之不盡，用之不竭的教育資源，我們的聲樂教學要做到面向社會，打開學生們的眼界，讓學生們在社會生活中潛移默化的提高舞臺表演能力。正所謂，社會生活處處有教育，教育處處有生活。

　　三、聲樂教學中學生表演能力培養(yǎng)的途徑

　　(一)把握表演能力融入的合理比重，合理化進行結合教學

　　聲樂教學中培養(yǎng)學生的表演能力，首先應當把重點放在新時代聲樂教學上，教師在進行教學的過程中，不應該只把重心放在對學生們的舞臺表演能力的培養(yǎng)上，忽略了聲樂知識點的相關教學，這偏離了正常的教學軌道。因此，教師在教學中理應把握好適當?shù)亩龋詡魇趯W生聲樂知識點和培養(yǎng)學生們的聲樂素養(yǎng)為主，以培養(yǎng)學生的表演能力為輔，準確的把握好聲樂學科的邊界，調(diào)整好合理的教學比重。如此這般，方可在正確的軌道上越走越遠，才可以實現(xiàn)聲樂教學和學生共同發(fā)展的雙贏局面。

　　(二)利用表演創(chuàng)造聲樂教學良好情境

　　在聲樂教學過程中，可以結合表演能力的培養(yǎng)進行情景化的教學。教師們可以將表演貫徹到聲樂教育上來，在課堂上對聲樂教育進行情景化的模擬，讓同學們在情境中更好的理解聲樂所表達出來的思想內(nèi)容，更好的提升專業(yè)素養(yǎng)和能力。用表演來創(chuàng)造情境，不僅能很好的加強學生們對聲樂教材知識的理解與應用，還能提高學生們的舞臺表演能力，豐富他們的想象力，為學生們理解后續(xù)的相關聲樂知識內(nèi)容和理論打下了基礎。這看起來好像很難實現(xiàn)，但只要我們立足于腳下，一步一步、按部就班的將其落實下去，一定會看到其成效。

　　(三)在聲樂教學中引領學生養(yǎng)成良好的表演習慣

　　教師在開展聲樂教學和表演能力培養(yǎng)結合教學的過程中，一定要發(fā)揮好學生的主體作用。要讓學生們都積極的參與進來，讓學生成為課堂的主體，而不是像傳統(tǒng)教學模式那樣，讓老師做活躍課堂的主力軍，教師在教學中要漸漸的讓學生有提高自身表演、重視表演能力的意識，讓學生不斷地、積極地參與到課堂表演中來，讓學生們養(yǎng)成積極主動的去進行表演能力學習的好習慣，而不要一味地只聽老師講課，等著老師傳授知識，畢竟課堂的時間是有限的。

　　在自媒體時代，信息技術快速發(fā)展，人們已經(jīng)形成了一種惰性，做什么事情都想著走捷徑。但表演能力的提升是沒有捷徑可走的，只有有效地進行新時代聲樂教學與培養(yǎng)，并將其與表演能力培養(yǎng)有機融合，才能有效的培養(yǎng)學生們的表演能力。

　　(四)讓學生成為課堂主體，多進行舞臺表演

　　聲樂教學與表演能力有機融合課堂教學機制提倡將學生當做課堂的主體，讓學生在自主探究、合作交流和表演的過程中發(fā)現(xiàn)彼此存在的問題，結合表演情境互相交流、相互辯證和相互質(zhì)疑，進而得出解決問題的結論。這不但能夠照顧到學生個體的表演能力的成長需求，也能夠很好的激發(fā)同學之間的合作意識，大大提高了學生的核心素養(yǎng)。除去學生之間要結合表演效果進行探討，師生之間的協(xié)商和探討也能起到為學生提供表演方法指導、啟發(fā)學生表演能力的提高的重要作用。多元化的聲樂教育課堂更加靈活生動，能夠?qū)崿F(xiàn)課程和現(xiàn)實的融合發(fā)展，在提高學生學習效果的同時，也提升了學生的表演能力。

　　(五)積極布置發(fā)展性任務

　　在聲樂教學過程中，教師不僅需要創(chuàng)設真實的情境、提供舞臺表演機會等來進行輔助教學，還需要設計環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的發(fā)展性任務。無論是在聲樂授課結束后、還是放假時，教師都要布置任務，比如讓學生表演并錄制一段聲樂作品等，線下布置的任務也要和線上任務聯(lián)動起來，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生在完成任務的過程中逐步鞏固書本上的知識點，努力拓展表演能力，形成開放的思維方式。聲樂是一門很強的藝術性學科，有利于學生生成創(chuàng)新思維和良好的素養(yǎng)，在線上和線下任務的引導下，學生在達成目標的基礎上，會潛移默化的學會若干個小知識點，在不斷“發(fā)現(xiàn)問題———解決問題”的過程中，逐步將所學知識與技能融會貫通起來，最終找到自身存在的問題，制作出個性化的作品。

　　(六)運用新媒體提升學生表演能力

　　如今新媒體教學方式被廣泛的應用了起來，聲樂教師要熟練地掌握新媒體技術，并且運用新媒體來進行教學，提升學生們的專業(yè)知識能力和表演能力。老師要主動學習運用新媒體來進行課堂教學，比如：在課堂上使用PPT、播放一些知名聲樂表演者的舞臺視頻等，積極的利用新媒體在聲樂教學中促進學生們表演能力的提升。通過新媒體播放經(jīng)典作品，讓學生們體會知名表演者的專業(yè)能力，感受完美的舞臺作品，并在此過程中對比分析，取長補短，借鑒學習。

　　另外，老師還可以督促學生們通過電腦、手機、平板等終端設備進行學習，運用發(fā)達的互聯(lián)網(wǎng)收集相關信息，反復觀看經(jīng)典作品，學習知名聲樂表演者靈活應對和處理舞臺事故的方式，提高自身的專業(yè)能力和表演能力。

　　在聲樂課堂教學中，教師需要快速處理同學們在課堂中表現(xiàn)出來的問題。教師要善于觀察、善于發(fā)現(xiàn)、善于傾聽，及時捕捉時機，根據(jù)學習任務、學習情況或者課堂生成情況對學生進行指導，在該示范、引導、探究、總結時及時介入，更好地激發(fā)學生的學習興趣，幫助學生內(nèi)化知識點和表演問題，達到更好的教育效果。