浙江省常山縣第一中學(xué)  琚正平

　　自古以來中華民族就有重視音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)。先秦時期，許多思想家、教育家就提出唯樂可以治國的思想。孔子有一句名言：“興于詩，立于禮，成于樂?！彼J(rèn)為學(xué)習(xí)音樂可以使一個人修身養(yǎng)性。。新中國成立以后，學(xué)校教育更是進入了一個嶄新的歷史發(fā)展時期，音樂教育也得到了同步的發(fā)展。新一輪的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提出：普通高中音樂課程在提高全體學(xué)生音樂素養(yǎng)的同時，還要為具有音樂特長，對音樂有特殊愛好的學(xué)生提供個性發(fā)展的機會和空間，滿足不同層次學(xué)生的發(fā)展需要。這就要求我們教師在面向全體學(xué)生的同時，要注意學(xué)生個性特長的發(fā)展。音樂教育作為全面素質(zhì)教育的一個有機組成部分的觀念已被普遍接受，學(xué)?；A(chǔ)音樂教育在硬件與軟件上也逐步完善。與此同時社會音樂教育與家庭音樂教育也蓬勃發(fā)展起來。音樂特長生的不斷增長，社會音樂培訓(xùn)、音樂考級活動的紅火正是我國社會音樂教育與家庭音樂教育繁榮的表現(xiàn)。本人就近年來一直從事音樂特長生的培訓(xùn)工作，因此本文將在如何提高音樂特長生的內(nèi)部音樂素質(zhì)與加強音樂素質(zhì)與其他素質(zhì)的聯(lián)系上談?wù)勛约旱恼J(rèn)識。

　　一、音樂的技法訓(xùn)練

　　技能技巧的訓(xùn)練包括：唱歌技巧、視聽技巧、視唱練耳、節(jié)奏訓(xùn)練、鋼琴演奏技巧等。這要求教師把這相互聯(lián)系的幾方面有機地結(jié)合起來，培養(yǎng)學(xué)生獨立的識譜能力，發(fā)展聽覺能力和增強節(jié)奏感及記憶能力，增強鋼琴彈奏技巧，使學(xué)生更好表現(xiàn)音樂，感受音樂。

　?。ㄒ唬杓记砂己玫淖藙?，正確的呼吸，自然圓潤的發(fā)聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧應(yīng)貫穿于整個唱歌教學(xué)過程之中，發(fā)聲練習(xí)也要有機結(jié)合，并且做到有目的地進行。

　　（二）．視唱聽音。在音樂教材中一般都比較系統(tǒng)地編寫了一部分，在每節(jié)課上教師應(yīng)根據(jù)各班學(xué)生掌握的實際情況多練常做，這是訓(xùn)練學(xué)生音準(zhǔn)、識譜能力的基礎(chǔ)。

　　（三）.鋼琴教學(xué)實踐告訴我們，手指技巧的關(guān)鍵是各指的獨立、平均、迅速有力。天生地，從拇指到小指并不平衡，而是逐漸弱小。使一個手指相對于其他手指發(fā)達的關(guān)鍵，就是提高其“點擊率”。所以，通常在為演奏曲目編排手指的時候，就應(yīng)當(dāng)有意識地提高小指、無名指的點擊率，不要忽視任何一個手指的點擊率（在考慮音樂效果的同時）。當(dāng)然，即使這樣，單純按如此設(shè)計的指法演奏，對于弱小的幾個手指，訓(xùn)練仍是不夠的。因此，要附加日常練習(xí):

　　以下的練習(xí)，會迅速提高手指技巧，且?guī)缀鯖]有副作用，每天練習(xí)或隔天練習(xí)15分鐘（各指彈相鄰白鍵，左右手分別練，指法同）：

　　1.鋼琴上指法45352515，不斷重復(fù)這個練習(xí)的重點是*小指5*的點擊率。（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指獨立按相鄰品，一個手指按下的同時另一個手指即抬起。左手彈G弦高把位，右手用撥片彈撥；然后把吉他左右顛倒，右手按D弦高把位，左手用撥片彈撥。吉他上4為小指。提琴上原理類同，但不用練右手而是練弓法，這里不探討。）

　　2.鋼琴上54342414，這個練習(xí)重點是*無名指4*的點擊率。

　　練習(xí)時間上，對較弱的手指，和所要彈奏的演奏曲目中使用的較少的手指，需要多練一點，即練習(xí)時要選擇其點擊率要更多一點的練習(xí)。以上兩條練習(xí)作好，剩下的就是演奏曲目的指法編排的合理性問題和音樂問題、記憶問題了。

　　以下的練習(xí)，弊大于利：

　　那些過多使用天生較強的手指，而弱手指的點擊率相對反而較小的練習(xí)，如鋼琴上的八度等練習(xí)（明顯地過多使用拇指、食指和中指，偏廢了無名指和小指），

　　（各手指“獨立的力量”最重要。一個常干重活的民工，手指有力，但是各指是一起同方向使力的，因而不是獨立的指力。有了獨立的指力，良好的柔韌性，就有了獨立的足夠的加速度。）

　　二、音樂的情感培養(yǎng)

　　李斯特在《體味音樂與情感》中認(rèn)為：“感情在音樂中獨立存在，既不憑借‘比喻’的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介。在這里感情已不再是源泉、起因、動力或起指導(dǎo)和鼓舞作用的基本原則，而是不通過任何媒介的坦率無間的、極其完整的傾訴！”試想一下，在音樂驟然響起時，有誰的情感不受到震撼呢？奔放激越的音樂會激發(fā)起人們昂揚奮發(fā)的情感，舒緩輕柔的音樂會激發(fā)起人們朦朧曖昧的情感。在這種種不同的音樂氛圍中，人們的情感隨著音樂而起伏，而升華，而延伸，凝結(jié)成深沉恒久的心靈感悟。然而在音樂的學(xué)習(xí)過程當(dāng)中尤其是技能的訓(xùn)練中面對大部分音樂基礎(chǔ)較差，如果我們只是枯燥地講解彈奏要領(lǐng)，會讓學(xué)生有一種落入苦海而不能自拔的厭煩心理。當(dāng)然，音樂的情感表現(xiàn)也就無從談起。因此，教師將音樂情感的培養(yǎng)貫穿于音樂教學(xué)的始終。

　　從聲樂訓(xùn)練的第一天開始，我們就要使每次發(fā)出的聲音都能蘊藏情感，而不只是單純的音階、音程和母音的練習(xí)，要做到讓每次發(fā)聲練習(xí)都和“心”相通、“魂”相系。這里強調(diào)的是演唱者觸及音樂就應(yīng)激起表現(xiàn)音樂的意識，這種表現(xiàn)意識的訓(xùn)練必須貫穿整個聲樂訓(xùn)練過程。我們常?？吹揭恍┭莩咴诔ㄉ蠋缀鯚o可挑剔，但他的聲音老是毫大內(nèi)容，和思想感情脫節(jié)，“聲”不由衷。顯而易見，其聲樂訓(xùn)練是不成功的。

　　無樂則不成聲樂，聲由于樂才存在?？v觀聲樂藝術(shù)發(fā)展史不難看出：聲樂技術(shù)，由于藝術(shù)體現(xiàn)的需要才得到發(fā)展。樂是心、是魂，有時為了樂甚至應(yīng)該犧牲聲，無數(shù)聲樂大師的實踐都證明了這點。蘇聯(lián)著名歌唱家義里亞賓在演唱《跳蚤之歌》時采用多色彩的笑，從聲樂發(fā)聲方法看似乎可以抨擊一番，但從音樂形象的塑造角度來說卻又十分地準(zhǔn)確。意大利著名聲樂藝術(shù)家古諾.貝基(Gim Bechi)來華講學(xué)時，在教學(xué)中屢屢要求他的學(xué)生要從音樂內(nèi)容人手來處理聲樂技巧，當(dāng)學(xué)生在演唱“在這幽暗的墳?zāi)估?in questalom baescura)”(貝多芬曲，卡巴尼詞)學(xué)生用了極有磁性的金屬音色演唱，貝基立即打斷學(xué)生說：“……你懂不懂這首歌的內(nèi)容．唱這首歌，嗓音不一定要好聽，音色暗些……剛才唱的聲音太美，但不象在墳?zāi)怪小保髱焸兊慕陶d與實踐有力地論證了聲樂表演藝術(shù)中聲與樂的關(guān)系。

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　　由此可見，聲樂表演者在自己身上發(fā)現(xiàn)音樂指的首先是運用自己的發(fā)聲器官和相應(yīng)的聲樂技巧來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，展示人類多色彩的感情。

　　鋼琴彈奏要做到眼看譜、手彈琴、耳辨音、心表情，它是視、觸、聽覺等一系列刺激的結(jié)合，經(jīng)大腦加工，同時在瞬間配合完成的復(fù)過程，是一項艱辛的腦、體運動。它是一門科學(xué)性強，技術(shù)性復(fù)雜，技能技巧要求高的學(xué)科。過硬的基本功，需要彈奏大量的練習(xí)曲，學(xué)法不當(dāng)，常有枯燥之感，從而出現(xiàn)虎頭蛇尾學(xué)不進去的現(xiàn)象。因此，鋼琴教學(xué)必須音樂情感教育的意識。

　　彈鋼琴是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)，無疑技術(shù)訓(xùn)練是非常重要的，但一切琴技都是為表達情感服務(wù)的。技術(shù)是手段，表現(xiàn)音樂情感是目的。初學(xué)彈琴難免在技術(shù)上出現(xiàn)缺點和問題，如身體僵硬,形態(tài)欠佳，手指平直，手腕抖動、速度不穩(wěn)，力度不夠等。加之鋼琴練習(xí)枯燥無味，時間一久，則厭學(xué)漸生。因此在音樂情感培養(yǎng)中，要重視技能技巧在表達情感中的作用。沒有熟練的彈琴技巧，就不能充分地表達音樂情感，充沛的音樂情感可促進技能技巧的提高。完美的情感需要恰當(dāng)?shù)难葑喾椒?、速度、力度等來表現(xiàn)，所以在音樂情感的支配下，輔之以技能技巧的運用，可表達不同的情感(喜、怒、哀、樂)。

　　三、完善學(xué)期教學(xué)計劃

　　科學(xué)合理的計劃是課堂教學(xué)的指導(dǎo)性文件，也是我們優(yōu)化課堂教學(xué)方法的主要依據(jù)。學(xué)期教學(xué)計劃、月計劃和教學(xué)進度的深化及具體化是學(xué)生有效進行專業(yè)技能訓(xùn)練的有力保障。學(xué)期計劃的制定能使備課工作更有科學(xué)依據(jù)，避免盲目性，有利于提高教學(xué)質(zhì)量。下面以我在中學(xué)任教的音樂高考生鋼琴教學(xué)為例：

　　例：鋼琴教學(xué)計劃

　　在學(xué)期教學(xué)計劃的指導(dǎo)下，制定團體周計劃與月計劃。根據(jù)團體成員的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)、接受能力、思維反應(yīng)速度分別制定周計劃與月計劃。要求團體成員在一定的時間內(nèi)完成教學(xué)任務(wù)。例：鋼琴教學(xué)過程中，我們給學(xué)生提供周作業(yè)和月作業(yè)，根據(jù)每個團體成員的不同特點，布置一首較長、有一定難度的樂曲，可以用一個月、甚至兩個月的時間完成，叫做“月作業(yè)”；布置幾首篇幅較為短小、解決某個方面的技術(shù)要點的練習(xí)曲，同時規(guī)定必須在一或二周內(nèi)完成的，稱為周作業(yè)，另外根據(jù)學(xué)生的掌握情況，再補充增加一些相應(yīng)的音階、琶音、和弦等基本技術(shù)練習(xí)。在這個學(xué)習(xí)過程中，團體成員相互監(jiān)督，共同完成。

　　例：高二第一學(xué)期9月份鋼琴作業(yè)

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　　四、重視藝術(shù)實踐

　　聲樂、鋼琴、舞蹈學(xué)科都屬于表演藝術(shù)，離不開舞臺實踐，舞臺是檢驗教

　　效果的最好方法。當(dāng)學(xué)生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的聽辨能力以后，教師創(chuàng)設(shè)平臺，為學(xué)生提供藝術(shù)實踐的機會。以班級或?qū)W校整個藝術(shù)班為單位組織演唱、演奏、舞蹈表演等小型晚會，學(xué)讓可以按自己的特長與同伴自由組合，或以團體小組為單位進行編排節(jié)目，充分發(fā)揮“小團體”每個成員的特色。節(jié)目形式可有鋼琴四手聯(lián)彈、二重唱、小組唱、歌伴舞等，器樂好的同學(xué)可以為聲樂好同學(xué)擔(dān)任伴奏。也可定期舉行音樂沙龍。學(xué)生在合作的過程中，能夠取長補短、相互促進、共同提高。成立學(xué)生藝術(shù)團，走出校園、走向社會，在社會的大舞臺上充分鍛煉和展現(xiàn)自己的藝術(shù)才能。這樣有利于鞏固和運用理論課、技能課中學(xué)到的知識、技能、技巧，解決理論與實踐相結(jié)合的問題。幾年來以常山一中為列特長生參加了許多藝術(shù)實踐活動，收到了良好的效果。

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　　五、后記

　　提到音樂特長生，人們馬上想到的就是文化素質(zhì)比較低，現(xiàn)今有很多家長因為子女文化成績不好而培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)音樂特長，以方便以后考大學(xué)，其直接原因是高校對音樂特長生的文化成績要求低。有些學(xué)校只要特長生過了藝術(shù)考核，文化線降至200分。據(jù)調(diào)查，音樂特長生的成績也確實不好。因此，現(xiàn)在流行一句話“學(xué)習(xí)不好，學(xué)藝術(shù)去”。

　　縱觀我國音樂教育的發(fā)展歷史，重視技術(shù)教育的觀念由來已久。這種思想嚴(yán)重阻礙了的學(xué)生的學(xué)習(xí)，首先，它遏制了學(xué)生的創(chuàng)造性學(xué)習(xí)。美國音樂教育家加德納前幾年在中國考察音樂教育后得出這樣的印象：“中國教育家相信，教育應(yīng)從基本功訓(xùn)練開始，而美國教育家則認(rèn)為教育應(yīng)以啟發(fā)創(chuàng)造力、想象力為開端。美國藝術(shù)教育的長處在于，學(xué)生有充分時間探討不同元素來發(fā)展創(chuàng)造潛力，危險在于他們所掌握的技能往往不能保證他們達到目的；而中國音樂教育能保證學(xué)生均取得一定的能力，但當(dāng)他們掌握一定技能以后，他們可能沒有欲望和想象力來運用他們的能力創(chuàng)造有意思的作品?！逼浯危@種思想讓學(xué)習(xí)者忽視了學(xué)習(xí)文化知識的重要性。特長生往往認(rèn)為，只要能彈好琴唱好歌就行了，文化知識并不重要。而縱觀許多藝術(shù)大師的成長歷程，沒有哪一位是不具備深厚文化底蘊的。比如，小提琴家梅紐因在19歲那年突然取消了一切音樂會，在家隱居了一年半，原因是他認(rèn)為自己至今仍然如同兒童般的單憑直覺在拉琴。在此期間，他研究了演奏法著作和教科書，還鉆研了心理學(xué)、解剖學(xué)、生理學(xué)……甚至營養(yǎng)學(xué)，他還曾專門研究過古典文學(xué)、哲學(xué)以及康德、黑格爾、斯賓諾莎的著作。這些經(jīng)歷以及精深的文化功力，使他的精神世界成熟了，重新公開表演時，所表現(xiàn)的熱情中明顯增加了一種內(nèi)心明哲的成分，這逐漸成為他的演奏藝術(shù)的主要特征。其實學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)就好比在建造一個金字塔，文化底蘊越深，塔頂就越尖。正如我國著名鋼琴家周廣仁先生曾精辟的概括道：“鋼琴表演藝術(shù)所體現(xiàn)的，應(yīng)該是高層次的文化修養(yǎng)。作為鋼琴家，不但要有演奏鋼琴的專業(yè)才能，而且要有廣博的文化知識和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。假若你對歐洲文化、歷史一無所知，很難想象你能演奏好貝多芬、莫扎特。事實上，有的學(xué)生到了一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是他們的手指僵硬了，而是文化空白了，頭腦空了。