摘要：民族民間音樂作為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有豐富的歷史內(nèi)涵和藝術表現(xiàn)力。將其融入高中音樂課堂，有助于提升學生的文化認知與審美素養(yǎng)。本文闡述了民族民間音樂在高中音樂教育中的應用意義，探討了通過作品選擇、情境創(chuàng)設和對比分析等教學策略培養(yǎng)學生審美感知和判斷能力的方法，并提出了校園文化營造、社會資源聯(lián)動及多元實踐體驗等具體路徑，以期增強學生的文化認同，促進民族民間音樂的傳承與發(fā)展，同時為現(xiàn)代音樂教育改革提供有效支持。

　　關鍵詞：民族民間音樂;高中音樂教育;審美能力

　　民族民間音樂是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載了中華民族的豐富歷史文化信息。高中階段的學生正處于審美感知和審美判斷能力迅速發(fā)展的關鍵時期，通過民族民間音樂的引入，不僅可以豐富音樂課堂教學內(nèi)容，還能有效提升學生的審美素養(yǎng)，增強文化自信。然而，在實際教育過程中，民族民間音樂常被忽視，學生的音樂鑒賞能力未能得到充分發(fā)展。因此，本文旨在探討民族民間音樂在高中音樂教育中的應用，尤其是通過音樂鑒賞來培養(yǎng)學生的審美能力，以實現(xiàn)文化傳承與美育的有機結合。

　　一、民族民間音樂在高中音樂教育中的應用意義

　　(一)傳承與弘揚傳統(tǒng)文化

　　民族民間音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，不僅是民族精神的體現(xiàn)，也是文化身份的重要標志。在高中音樂教育領域融入民族民間音樂，不僅是傳承與弘揚中華傳統(tǒng)文化的有效舉措，亦為美育教育提供了關鍵途徑。學生通過鑒賞《中花六板》《高山流水》等傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，得以領略民族民間音樂的獨特旋律與韻律，并洞悉其中深藏的文化底蘊與價值觀念，進而強化文化認同。在教學過程中，教師應深究作品背后的歷史脈絡與文化寓意，解析文化符號，助力學生領略中華傳統(tǒng)文化的博大精深，激發(fā)他們的文化傳承意識。

　　(二)提升學生的審美感知能力

　　在美育領域，音樂鑒賞扮演著關鍵角色，不僅超越了聽覺的單純愉悅，更是促使學生深入感知、領悟并表達美的多維綜合體驗。民族民間音樂包括旋律、節(jié)奏、音色和情感表達等元素，為學生帶來了多元審美體驗。例如，藏族民歌《天路》與蒙古長調(diào)《牧歌》勾勒出了自然與生命的宏偉圖景，能夠讓學生在聽覺享受中領略藝術、自然與情感的完美融合，進而提升審美感知能力。

　　(三)豐富音樂教育內(nèi)容

　　民族民間音樂的多樣性為音樂教育提供了豐富的教學素材，不僅可以增加音樂教學的趣味性和吸引力，激發(fā)學生的學習興趣，更在拓寬音樂教育范疇的過程中構建了一個多元化的審美教育架構。例如，聆聽貝多芬的《月光曲》與古琴曲《廣陵散》，學生能深刻領悟西方音樂之結構邏輯與民族民間音樂之意境美學，進而增強學生的文化認同感和自豪感，促進文化藝術的對話與交匯。

　　二、在民族民間音樂鑒賞中提升學生審美能力的教學策略

　　(一)選取具有代表性的民族音樂作品

　　高中階段，教師需精選典型民族民間音樂作品，以適應多樣化的民族民間音樂展示需求，同時與學生的認知和審美需求相契合。在挑選作品時，需兼顧藝術、文化、教育三者的融合，并重視地域特色、藝術風格及呈現(xiàn)形式的豐富性。

　　以教材中鼓樂鏗鏘的《滾核桃》和江南絲竹的《中花六板》為例。這兩首作品分別代表了北方鼓樂和南方絲竹的獨特藝術風格，在教學中具有重要意義?！稘L核桃》節(jié)奏強烈、鏗鏘有力，其音樂表現(xiàn)形式充滿張力與力量感，充分展現(xiàn)了北方音樂粗獷豪放的風格。在教學中，教師可通過播放演奏視頻，引導學生觀察演奏者動作與音樂的節(jié)奏配合，讓學生感受到表演的震撼力。同時，介紹作品的民俗背景及其在節(jié)慶活動中的文化意義，幫助學生理解音樂背后蘊含的情感表達與文化內(nèi)涵。《中花六板》則是江南絲竹的經(jīng)典作品之一，以柔美流暢的旋律和細膩優(yōu)雅的音樂風格著稱，其音樂表現(xiàn)力深受江南水鄉(xiāng)的文化滋養(yǎng)。在教學中，教師可通過播放原曲并展示樂器的演奏視頻，引導學生感受江南絲竹中和諧、悠揚的意境美學。同時，通過講解作品的結構特點與樂器搭配，幫助學生理解江南絲竹中旋律與節(jié)奏的細膩表達。

　　(二)創(chuàng)設情境，引導學生深度感知音樂

　　運用情境創(chuàng)設這一關鍵手段，旨在顯著提升學生對于音樂鑒賞的感知與體驗。運用現(xiàn)代多媒體技術，教師能通過生動的故事敘述和情境模擬，全面展現(xiàn)民族民間音樂作品所蘊含的情感及文化底蘊，從而讓學生在聽覺感受之外，獲得更為豐富的審美體驗。

　　鑒賞二胡名曲《二泉映月》時，可融入阿炳的生平經(jīng)歷，運用影像資料描繪其跌宕起伏的人生軌跡及創(chuàng)作淵源，進而闡述作品是如何以旋律傾訴出凄美與堅韌的生命意志。當學生基于對阿炳生平的深入理解，重新聆聽音樂作品時，將對作品產(chǎn)生更為深刻的情感契合，進而豐富其審美感悟。

　　在學生聆聽彝族民間樂曲《阿細跳月》時，教師可巧妙融入彝族舞蹈影像或基礎舞步，引導學生鑒賞音樂節(jié)奏與舞蹈的節(jié)拍，感受作品的活力與民族情感。在課堂中創(chuàng)設情境，讓學生得以跨越聽覺，借助視覺、情感與肢體動作深度體驗音樂之美，領悟作品中的藝術魅力、民族特色與情感內(nèi)涵。課堂中，教師還可巧妙設置“情景創(chuàng)作”環(huán)節(jié)，引導學生在音樂氛圍中揮毫潑墨，繪制插畫，或是將聽到的樂曲轉化為動人的故事，進而抒發(fā)內(nèi)心的情感。

　　(三)對比分析，培養(yǎng)學生的審美判斷力

　　在音樂鑒賞過程中，通過對比分析這一教學策略的實施，能夠培養(yǎng)學生的審美判斷力，進而塑造其理性的審美理念。在民族民間音樂鑒賞教學中，教師可運用跨文化、跨風格的對比手法，引導學生對作品旋律、節(jié)奏及表現(xiàn)形式的差異性進行深入探討，并思索其審美價值。

　　教師可通過播放維也納古典樂派的《月光》與中國古琴曲《流水》，引導學生于旋律結構、音色特點、情感表達三方面展開深入賞析。鋼琴曲《月光》所呈現(xiàn)的是結構嚴謹、表現(xiàn)力豐富的美學風格，而古琴曲《流水》則展示了中國音樂內(nèi)斂而意境深遠的審美特色。

　　教師還可在課堂上對比鑒賞現(xiàn)代改編版本與傳統(tǒng)版本。以蒙古族民歌《鴻雁》為例，剖析其兩個版本在旋律、情感及受眾等方面的不同之處，引導學生深入探討現(xiàn)代樂章對古老民族旋律的沿襲與革新，進而激發(fā)學生傳承與創(chuàng)新民族文化的意識。教師還可引導學生就特定議題展開深入探討，激發(fā)學生的獨立思考能力，并積極展示各自的審美感悟與研究成果。

　　三、民族民間音樂融入學生審美能力培養(yǎng)的實踐路徑

　　(一)校園文化氛圍的營造

　　校園文化氛圍的熏陶對民族民間音樂的傳播與欣賞以及學生審美能力的培育起著至關重要的作用。校園內(nèi)，學校應著力打造濃郁的民族民間音樂氛圍，將民族民間音樂融入日常學習中，以此對學生進行持續(xù)的審美滋養(yǎng)?？膳e辦“民族音樂文化周”“傳統(tǒng)音樂展演”等校園活動，為學生提供接觸多元民族音樂形式的機會。舉辦涵蓋音樂表演、主題講座及民族樂器展覽等活動，助力學生全面領略民族民間音樂的獨特韻味。