一

　　在我國目前的中小學音樂教育中,由于受限于授課時間、課堂容量等因素,教師常常陷入“讓學生欣賞片段音樂”的誤區(qū),導(dǎo)致音樂課的教學偏離了音樂作品本意。筆者認為,解決這一問題的關(guān)鍵在于:把握音樂作品的內(nèi)涵,拓展音樂課的教學內(nèi)容,從音樂的本質(zhì)出發(fā),力求實現(xiàn)以音樂整體性為立足點的課堂教學,帶給學生完整的音樂感受。

　　文藝評論家別林斯基說過,藝術(shù)作品應(yīng)該是“一個完整特殊的、整個的、自成一體的世界”。可見,對音樂作品主題或風格內(nèi)容的把握,離不開對作品的完整欣賞。然而,縱觀我們的音樂課堂,供學生賞析的音樂作品通常是以節(jié)選、片段的形式呈現(xiàn)的。筆者簡單查看了“人音版”教科書中部分年級的情況:八年級·上冊第四單元包含《沃爾塔瓦河》《圖畫展覽會》《黃鶴的故事》;八年級·下冊第二單元包含《G大調(diào)弦樂小夜曲》(第一樂章)、《A大調(diào)(鱒魚)鋼琴五重奏》(第四樂章);九年級·上冊第四單元包含《第九(自新大陸)交響曲》(第二樂章)、《第五(命運)交響曲》(第一、第四樂章)……

　　教材編寫組的意圖很清楚,正所謂“一滴水可以折射七色陽光”,選擇最優(yōu)秀、最具代表性的作品片段,讓學生在有限的時間內(nèi),盡可能多地感受、理解經(jīng)典音樂作品中的精華部分。然而在實際的教學實踐中,不知從什么時候開始,很多音樂教師開始不完整地解讀音樂作品了,課堂上教授的內(nèi)容一切都來自教師用書,一切都來自現(xiàn)成的課件和資料。片段式的音樂主題最忌“片段式教學”,而忽略“整體性”這一音樂審美的重要原則?！睹献?middot;萬章(上)》中記載:“故說《詩》者,不以文害辭,不以辭害志;以意逆志,是為得之。”即我們在理解作品時,要從作品的整體性出發(fā),由表及里、由淺入深地理解作品的主旨。以完整性為基礎(chǔ)的教學,要求教師自己必須從完整性的角度理解作品。如果音樂教師機械地按照教科書中的課程組合方式進行簡單授課,缺乏對音樂作品完整、系統(tǒng)的引導(dǎo)的話,勢必導(dǎo)致學生缺乏對音樂作品深度的理解,最終使課堂變得低效。那么,讓我們結(jié)合課堂現(xiàn)象,來認識完整性欣賞對于音樂課堂教學的重要作用吧!

　　(一)完整性帶來豐富性

　　每一部音樂作品都滲透著不同作曲家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作方法,其背后都隱藏著一個豐富的世界。以“人音版”八年級·上冊第四單元的《圖畫展覽會》(選段)為例,該作品是穆索爾斯基于1874年有感于其摯友哈特曼的遺作畫展,別出心裁地創(chuàng)作了這部對后世產(chǎn)生巨大影響的鋼琴作品。作品的結(jié)構(gòu)順序遵循了作者的參觀過程,以“漫步”主題及其五次變奏貫穿其中,暗喻作者自己在參觀過程中的不同心理感受,它是全曲中最重要的一個音樂主題。而在實際的課堂教學中,筆者發(fā)現(xiàn),許多教師在音響材料的選擇上僅使用單一的“漫步”主題,便告知學生該主題頻頻出現(xiàn)在幾幅畫作之間。這種“片段式教學”忽視了對于作者創(chuàng)作過程中不同情緒變化的把握,使學生對“漫步”主題的理解片面、單一。只有讓學生完整地了解和感受全曲,才能避免理解只停留于“銜接和過渡”的淺表印象上,幫助學生了解其主題形象的豐富內(nèi)涵。

　　(二)完整性展示真實性

　　音樂作品的真實性是一個備受爭議的話題,相較于文學作品的直觀具象而言,音樂作品以其獨特的非語義性,帶給聽眾巨大的想象空間,由此衍生出的感受和觀點上的差異是極為普遍的現(xiàn)象。如貝多芬的《月光》是大家都非常熟悉的鋼琴奏鳴曲,被后人牽強附會地描述為瑞士盧塞恩湖上月光的第一樂章,也是傳說中和盲女有關(guān)的那段音樂。而這部作品的真實意義只在于“月光”嗎?如果我們從完整性的角度分析作品的話,很容易發(fā)現(xiàn)該作品的與眾不同之處:第一樂章是慢板,后面兩個樂章的速度一個比一個快;樂章與樂章之間都用“attacca”(緊接)記號連接,這意味著樂章之間不可以有任何的停留。所以,按照貝多芬的本意,這首不給聽眾休息、停歇的機會的奏鳴曲,怎么會只描寫湖面上的月光呢?這部作品雖然表面上維持了奏鳴曲三個樂章的形式,實際上已經(jīng)不是一般古典意義上的奏鳴曲形式了。只有完整欣賞作品后,才能體會到貝多芬“集古典之大成,開浪漫之先河”的真正意義!