豎笛教學初探
作者： 來源 ：中小學音樂教育網(wǎng) 發(fā)布時間：2018-03-11 點擊：
八孔豎笛是一種簡便易學的樂器，它發(fā)音純正、音色優(yōu)美。學生學習豎笛能培養(yǎng)音準，增強音樂表現(xiàn)能力，尤其在視唱、唱歌和欣賞教學的過程中運用豎笛皆可起到良好的促進作用。對于擴大音樂視野，培養(yǎng)樂感來說，豎笛作為一種樂器，也有著其它藝術表現(xiàn)形式所不可替代的功能。下面是我在音樂課堂中進行豎笛教學的幾點做法：
一、激發(fā)學習興趣，調動學習積極性
教師的示范吹奏相當重要:一節(jié)課的成敗與否，很大程度上取決于教師的示范吹奏。初教學生吹豎笛時，我精心準備了五首簡短的小曲子(有民歌、名曲、有中國的、外國的，有活潑的、有抒情的)在課上逐一吹奏。由于我能"吃"透味，吹奏出樂曲所要表達的思想感情來，所以，贏得學生陣陣的掌聲。是啊!當學生聽到悅耳的笛聲，看到教師富有表情地吹奏，他們完全會被那優(yōu)美的笛聲感染，從而產(chǎn)生了強烈的學習欲望，激發(fā)了學習興趣，接著再"趁熱打鐵"，講述豎笛的結構、吹奏方法，學生便能很快地掌握，收到了事半功倍的效果。學生掌握方法后，經(jīng)過一段時間練習，可在班內、在課堂上開展比賽。在這種比賽中，"小評委"一本正經(jīng);"參賽選手"認認真真。同學們相互評比，好在那里，從而評出了水平，評出了體會，得到了學問，提高了鑒費力，也提高了興趣。
二、遵循循序漸進原則，重視基礎練習，逐步提高吹奏水平
初教學生學習豎笛，要普遍重視并加強基礎練習，為以后的學習打下良好的基礎，切不可操之過急。要使學生掌握正確的呼吸方法、指法。不同音區(qū)口風的運用等等，教師是需要費一番功夫的。如不同音區(qū)口風的運用就存在普遍的問題。學生初學時氣息不會控制，就影響了口風的運用，常出現(xiàn)低音吹"冒"，中音吹"燥"，高音吹"嘯"的情況。通過比較口風的強弱，以及不同程度的口風在各音區(qū)運用所發(fā)出的聲音，使學生懂得吹低音時應該把唇肌放松，用寬松緩慢的口風來吹，才能吹出飽滿的低音，中音區(qū)的口風較低音區(qū)稍強一些，才能吹出圓潤、華麗的聲音，吹高音時，口風要急一些，唇肌微縮，讓氣流細細地吹出來，這樣吹出來的高音才明亮悅耳。
在練習過程中，學生單獨開、閉某一音孔比較容易，連續(xù)不斷地開閉若干音孔則常會引起緊張，或顧此失彼。這種情況是由于手形不好造成的。一是因為手形緊張;二是由于握笛姿勢不正確。握笛時，手指應與笛聲基本垂直，采用橫按并用指肚去按音孔，學生往往用指尖去按孔，這樣音孔不易按嚴，影響發(fā)音;三是指距與豎笛上的音孔距離不相吻合，為了使學生掌握吻合，我在課上讓學生多作協(xié)調、糾正手形的練習:用右手抓住笛尾，左手同時閉嚴一二三孔，并沿笛聲方向反復作上下牽拉的活動，使手的姿勢
和指距完全放松地吻合于這三個音孔上，反復體會并進而記住這
一特定的手形感覺。或左右手同時閉嚴一二三匹孔及至更多的孔，再同時松開，如此反復練習并體會達到特定的手形感覺。
有的學生手指緊張，按孔不嚴，影響吹奏效果，更影響以后形成良好的手指動作技巧。為此，我在課上花了不少時間進行反復的講解、示范，提醒學生按孔時手不能緊張，用指肚去按孔時要找到按嚴孔和沒按嚴孔的感覺，做到心中有數(shù)。并采取"一幫一"的辦法，讓學生做小教師相互檢查、督促，逐漸養(yǎng)成良好的手指動作和按孔感覺。
總之，在學生初學豎笛時，一定要重視抓基礎，才能保證日后逐步提高吹奏水平。
三、豎笛合奏教學與視唱教學相結合
在音樂課教學中豎笛合奏重視了學生的基本功訓練，又有利于培養(yǎng)學生的合奏能力，而視唱教學的目的，是培養(yǎng)學生的識譜能力，把二者進行有機結合，能起到事半功倍的效果。
首先按聲部對學生進行分組，讓學生分別熟悉自己聲部的旋律。通過視唱或聽唱，讓學生正確地唱出所應掌握的曲譜。
接著按組進行試奏或交錯試奏，進行比賽，激發(fā)興趣。這一過程也是進一步鞏固音準的過程。
最后進行合奏練習，間或插入視唱練習。較簡單的樂曲，采用先慢后快進行練習，再加工細排;較復雜的樂曲，可采用分段練習，再總體加工細排。通過這樣較扎實的反復練習，學生的合奏
能力明顯提高，視唱水平出日趨漸蒿。音樂課堂教學必須突出學科的藝術特征，即它的"情感性"和"形象性"，缺乏藝術性的作品不能吸引、打動學生，同樣缺乏藝術性的教學也是不能吸引、打動學生的。音樂教學的藝術性在于始終要以音樂表現(xiàn)為主導的運用"動之以情、感之以形"的形象化教學方法。這也是藝術學科形象思維方式、特征所決定的，從感知、體驗進入聯(lián)想、理解的認識過程。這里，感知體驗為先，為導入，在感知體驗中發(fā)展聯(lián)想（想象）思維，通向理解，又在感知、聯(lián)想、理解的綜合體驗中，精神得到升華，思維得以發(fā)展的。因此，只有不斷研究如何在教學中把知識性、思想性寓于音樂藝術的表現(xiàn)之中，運用形象化的教學方法，才能更好地實施美育教育之目的--教學育人，寓教于樂。
東中市實驗小學 曹華
2003/3
一、激發(fā)學習興趣，調動學習積極性
教師的示范吹奏相當重要:一節(jié)課的成敗與否，很大程度上取決于教師的示范吹奏。初教學生吹豎笛時，我精心準備了五首簡短的小曲子(有民歌、名曲、有中國的、外國的，有活潑的、有抒情的)在課上逐一吹奏。由于我能"吃"透味，吹奏出樂曲所要表達的思想感情來，所以，贏得學生陣陣的掌聲。是啊!當學生聽到悅耳的笛聲，看到教師富有表情地吹奏，他們完全會被那優(yōu)美的笛聲感染，從而產(chǎn)生了強烈的學習欲望，激發(fā)了學習興趣，接著再"趁熱打鐵"，講述豎笛的結構、吹奏方法，學生便能很快地掌握，收到了事半功倍的效果。學生掌握方法后，經(jīng)過一段時間練習，可在班內、在課堂上開展比賽。在這種比賽中，"小評委"一本正經(jīng);"參賽選手"認認真真。同學們相互評比，好在那里，從而評出了水平，評出了體會，得到了學問，提高了鑒費力，也提高了興趣。
二、遵循循序漸進原則，重視基礎練習，逐步提高吹奏水平
初教學生學習豎笛，要普遍重視并加強基礎練習，為以后的學習打下良好的基礎，切不可操之過急。要使學生掌握正確的呼吸方法、指法。不同音區(qū)口風的運用等等，教師是需要費一番功夫的。如不同音區(qū)口風的運用就存在普遍的問題。學生初學時氣息不會控制，就影響了口風的運用，常出現(xiàn)低音吹"冒"，中音吹"燥"，高音吹"嘯"的情況。通過比較口風的強弱，以及不同程度的口風在各音區(qū)運用所發(fā)出的聲音，使學生懂得吹低音時應該把唇肌放松，用寬松緩慢的口風來吹，才能吹出飽滿的低音，中音區(qū)的口風較低音區(qū)稍強一些，才能吹出圓潤、華麗的聲音，吹高音時，口風要急一些，唇肌微縮，讓氣流細細地吹出來，這樣吹出來的高音才明亮悅耳。
在練習過程中，學生單獨開、閉某一音孔比較容易，連續(xù)不斷地開閉若干音孔則常會引起緊張，或顧此失彼。這種情況是由于手形不好造成的。一是因為手形緊張;二是由于握笛姿勢不正確。握笛時，手指應與笛聲基本垂直，采用橫按并用指肚去按音孔，學生往往用指尖去按孔，這樣音孔不易按嚴，影響發(fā)音;三是指距與豎笛上的音孔距離不相吻合，為了使學生掌握吻合，我在課上讓學生多作協(xié)調、糾正手形的練習:用右手抓住笛尾，左手同時閉嚴一二三孔，并沿笛聲方向反復作上下牽拉的活動，使手的姿勢
和指距完全放松地吻合于這三個音孔上，反復體會并進而記住這
一特定的手形感覺。或左右手同時閉嚴一二三匹孔及至更多的孔，再同時松開，如此反復練習并體會達到特定的手形感覺。
有的學生手指緊張，按孔不嚴，影響吹奏效果，更影響以后形成良好的手指動作技巧。為此，我在課上花了不少時間進行反復的講解、示范，提醒學生按孔時手不能緊張，用指肚去按孔時要找到按嚴孔和沒按嚴孔的感覺，做到心中有數(shù)。并采取"一幫一"的辦法，讓學生做小教師相互檢查、督促，逐漸養(yǎng)成良好的手指動作和按孔感覺。
總之，在學生初學豎笛時，一定要重視抓基礎，才能保證日后逐步提高吹奏水平。
三、豎笛合奏教學與視唱教學相結合
在音樂課教學中豎笛合奏重視了學生的基本功訓練，又有利于培養(yǎng)學生的合奏能力，而視唱教學的目的，是培養(yǎng)學生的識譜能力，把二者進行有機結合，能起到事半功倍的效果。
首先按聲部對學生進行分組，讓學生分別熟悉自己聲部的旋律。通過視唱或聽唱，讓學生正確地唱出所應掌握的曲譜。
接著按組進行試奏或交錯試奏，進行比賽，激發(fā)興趣。這一過程也是進一步鞏固音準的過程。
最后進行合奏練習，間或插入視唱練習。較簡單的樂曲，采用先慢后快進行練習，再加工細排;較復雜的樂曲，可采用分段練習，再總體加工細排。通過這樣較扎實的反復練習，學生的合奏
能力明顯提高，視唱水平出日趨漸蒿。音樂課堂教學必須突出學科的藝術特征，即它的"情感性"和"形象性"，缺乏藝術性的作品不能吸引、打動學生，同樣缺乏藝術性的教學也是不能吸引、打動學生的。音樂教學的藝術性在于始終要以音樂表現(xiàn)為主導的運用"動之以情、感之以形"的形象化教學方法。這也是藝術學科形象思維方式、特征所決定的，從感知、體驗進入聯(lián)想、理解的認識過程。這里，感知體驗為先，為導入，在感知體驗中發(fā)展聯(lián)想（想象）思維，通向理解，又在感知、聯(lián)想、理解的綜合體驗中，精神得到升華，思維得以發(fā)展的。因此，只有不斷研究如何在教學中把知識性、思想性寓于音樂藝術的表現(xiàn)之中，運用形象化的教學方法，才能更好地實施美育教育之目的--教學育人，寓教于樂。
東中市實驗小學 曹華
2003/3
