摘自：《小精靈兒童網(wǎng)站》

隨著音樂劇在我國的興起,21世紀(jì)社會人才的需求是多能的復(fù)合型人才,舊的教育理念培養(yǎng)出來的學(xué)生知識廣度和能力遠遠滿足不了社會的需求,因此,音樂教育理念的創(chuàng)新也被作為一個重要改革提到了重點。音樂教育的目標(biāo)是,要培養(yǎng)出具有實用性、靈活性的市場競爭主體,全國已有的音樂院校大部分都建立了音樂劇訓(xùn)練班,因為在未來的社會競爭中,音樂劇是一種集演唱、舞蹈、表演于一體的高度綜合藝術(shù),要求培養(yǎng)出來的人才具有更為全面的綜合素質(zhì)和更為靈活的競爭能力。對學(xué)生演唱、舞蹈、戲劇表演等多方面能力的培養(yǎng)與訓(xùn)練成為重點。這樣不僅可以充分挖掘?qū)W生的潛能,培養(yǎng)出一專多能的復(fù)合型人才,而且將來走向社會即使不從事音樂劇表演,也仍然能學(xué)有所用。本著這個目標(biāo)我們制定出一套教學(xué)模式。

一、教學(xué)體系的完善

第一,強化聲樂的訓(xùn)練。在聲樂訓(xùn)練上,我們采用的是武秀之教授的科研成果,“假聲位置真聲唱法”的訓(xùn)練方法。“假聲位置真聲唱法”是武秀之教授經(jīng)過20多年的研究和實踐的發(fā)聲方法,主要的訓(xùn)練手段有:假聲位置狀態(tài)的訓(xùn)練,低八度訓(xùn)練,憋氣訓(xùn)練,倒吸訓(xùn)練,真聲唱的訓(xùn)練。在聲樂訓(xùn)練上,采用多種上課形式,一是大課,二是小組課,三是聲樂個別課,即小課,是一對一的上課。首先是上大課,由武秀之教授親自主講,主要講授“假聲位置真聲唱法”的由來,什么是“假聲位置真聲唱法”“假聲位置”“真聲唱法”是如何結(jié)合的;訓(xùn)練“假聲位置真聲唱法”時所使用的手段有哪些理論;講述歌唱發(fā)生的原理,讓學(xué)生認識、了解呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官等理論。其次是聲樂小組課,聲樂小組課是將學(xué)生按男女分開為五人一組,或者七人一組,按組上聲樂小組課。通過一起訓(xùn)練,然后再進行逐個匯課,在匯課的時候再進行個別指導(dǎo),這時其他學(xué)生在聽別人唱的時候,可從中受到啟發(fā),共同受益。另外在小組課上,個別課的老師也參加小組課,主要是聽課,因為在小組課上每個學(xué)生都有不同的毛病和問題,有的是呼吸問題,有的是共鳴問題,有的是吐字問題。通過對各種各樣的毛病和問題的解決,使學(xué)生和老師都能受益。學(xué)生在小組課上,不僅自己要唱,還要聽別的同學(xué)唱;不僅學(xué)會自己解決問題的方法,還聽到老師解決其他同學(xué)毛病和問題的方法和手段。這樣不僅學(xué)生受益匪淺,老師也通過聽課提高教學(xué)的綜合手段。再次是個別課的訓(xùn)練,對每位學(xué)生進行發(fā)聲技巧訓(xùn)練,教師除了要上小組課上的內(nèi)容以外,還要重點訓(xùn)練歌唱狀態(tài)、發(fā)聲技巧、練唱聲樂作品等手段。教師通過聽小組課,為個別課的訓(xùn)練提高了教學(xué)效率?？傊?通過這三種形式的訓(xùn)練,學(xué)生的演唱能力提高得很快。

第二,進行戲曲基本功的訓(xùn)練。本著對全能型歌劇音樂劇人才的培養(yǎng)目標(biāo),我們聘請戲曲專業(yè)的老師來學(xué)校作為專職教師。我們的經(jīng)驗是從戲曲學(xué)校或劇團招收學(xué)生,因為戲校的學(xué)生經(jīng)過了三年或五年的基本功訓(xùn)練,通過舞臺上的唱、念、作、打和手、眼、身、法、步的嚴(yán)格訓(xùn)練,在舞臺上不僅能夠掌握基本的舞臺調(diào)度,而且他們練就了做演員最基本的精氣神,有了這點功力,演戲的點就找到了。因此,我們招收這樣的學(xué)生,只進行聲樂和舞蹈的轉(zhuǎn)型訓(xùn)練即可。而現(xiàn)在由于戲曲的不景氣,戲曲專業(yè)的生源越來越差,有的戲校甚至把戲曲專業(yè)變成表演、禮儀、舞蹈等來擴大生源,因此,我們現(xiàn)在的生源受到嚴(yán)重的影響。2002年招收的學(xué)生全部是中學(xué)生,別說表演,就連站姿都不會。面對這種情況,我們大膽提出教學(xué)改革方案,加大戲曲基本功的訓(xùn)練,從走遠場、運手、臺步、手絹舞、扇子舞等的訓(xùn)練,經(jīng)過一年的基本功訓(xùn)練后,第二年進行戲曲片段的描紅,通過演戲曲片斷,學(xué)生有了進一步的提高。

第三,進行舞蹈訓(xùn)練。在進行戲曲基本功訓(xùn)練的同時,每周要安排四節(jié)舞蹈課,把學(xué)生的舞蹈按快慢班分開,針對沒有舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生,重點進行舞蹈形體訓(xùn)練,解放肢體,使身體能夠整體協(xié)調(diào)放松,經(jīng)過嚴(yán)格的把桿訓(xùn)練、芭蕾的五位練習(xí),一年的時間使學(xué)生能基本上掌握要點。第二步進行舞蹈組合訓(xùn)練,使學(xué)生掌握一定的舞蹈素材,豐富學(xué)生的表現(xiàn)力。在學(xué)生進行舞蹈訓(xùn)練的同時參加學(xué)校的各種舞臺實踐,豐富經(jīng)驗,學(xué)以致用。這樣經(jīng)過一年乃至兩年的舞蹈訓(xùn)練,學(xué)生基本上有了一定的控制能力。

二、綜合訓(xùn)練中的矛盾及其解決辦法

要想做一個音樂劇演員,必須具備能歌善舞、邊唱邊演的能力。這也是音樂劇表演藝術(shù)的最大難點。因為將歌唱、舞蹈、戲劇表演三者集于一身同時展示,無論是身體上或在心理上都會產(chǎn)生很大的影響。唱得好的一旦跳起來,唱得就不會很自然,有時甚至唱不出來。而跳舞好的要在跳的時候唱,他的舞蹈同樣會受到影響,每每是氣喘吁吁,更別說優(yōu)美的表演了。往往是顧此失彼,苦不堪言。那么,怎樣解決唱與跳、唱與表的相互矛盾呢?

無論是唱歌的時候要跳舞,還是跳舞的時候要歌唱,都會經(jīng)過一個很不協(xié)調(diào)的階段,因此必須經(jīng)過練習(xí)一段時間后,才能真正體會到結(jié)合的不容易。但是此時,要記住一個最為關(guān)鍵的地方就是,跳舞與唱都需要呼吸,也都需要起一個“范”。由于舞蹈的呼吸支點與歌唱的呼吸支點不同。找出這點不同,我們在訓(xùn)練的時候只要將舞蹈與歌唱的呼吸支點放在同一個支點上,而且要同時起“范”;當(dāng)然,舞蹈的呼吸要求向上提氣,而歌唱的呼吸要求向后、向下走氣。但是舞蹈腰板是挺拔的,挺拔的腰板后腰處有一個用力的支點,正是這個支點才保持了后腰是挺的。我們在歌唱的時候,同樣要求后腰挺直,把氣息的支點放在尾骨上,而且在歌唱的時候后管要保持通暢。這時我們就要訓(xùn)練在挺直后腰的情況下,找尾骨的支點作為支點,讓舞蹈的氣息支點來適應(yīng)歌唱的氣息支點,在這種狀態(tài)下,強化訓(xùn)練就會加快結(jié)合的步伐。筆者的學(xué)生曾經(jīng)訓(xùn)練過一段邊跳邊唱的戲,剛開始的時候很不協(xié)調(diào),跳著唱不出來,上氣不接下氣的,唱的時候跳不起來。但是經(jīng)過一周的訓(xùn)練后,他已經(jīng)能夠邊跳邊唱了,到演出的時候,他能夠很自如地演下來,當(dāng)然學(xué)會邊跳邊唱還不夠,還要會演戲。戲曲上手、眼、身、法、步的訓(xùn)練比較接近邊跳邊唱。特別是青衣、花旦、武旦等基本上是邊唱、邊舞、邊演。例如《拷紅》里的紅娘的唱、舞、表的統(tǒng)一結(jié)合,就很說明問題,如“在繡樓我奉了,哪個呀海咿呀咳,我那小姐言命”……其中有一個跑圓場,充分體現(xiàn)了唱、說、舞、演的完美結(jié)合。再如《中國蝴蝶》中,四九的一段唱《兩個秘密》,這首曲子節(jié)奏感強,有旋律輕快的現(xiàn)代舞的感覺,這一段不僅要求能邊跳邊唱,還要把四九誠實里透出機靈的可愛感覺表演出來,這種情況下,戲曲上要求的心到眼到手到,就顯得極為重要了。只有做到這點,在舞臺上才顯得有精氣神,才能吸引住觀眾?？傊畱蚯系木A,我們必須學(xué)會融化,只有這樣,我們在舞臺上的表演、唱、舞,才會有“點”,才能達到預(yù)期的效果。

三、培養(yǎng)過程中的幾點建議

第一,專業(yè)分流,突出重點。由于任何事情并不是以人的意志為轉(zhuǎn)移的,在培養(yǎng)學(xué)生的過程中,有一些學(xué)生會因為自身的條件有缺陷,而在訓(xùn)練的過程中被淘汰。因此,面對現(xiàn)在的社會需求來培養(yǎng)人才,首先要考慮到他們的畢業(yè)去向,把所有的學(xué)生進行兩年的嚴(yán)格培訓(xùn)以后進行一些分流,對適合搞歌劇音樂劇專業(yè)的學(xué)生,繼續(xù)加大專業(yè)的培養(yǎng)力度。把不適合的學(xué)生,進行其他的專業(yè)分配,可適當(dāng)增加其他的知識學(xué)習(xí),如藝術(shù)管理專業(yè)、化妝專業(yè)、市場營銷專業(yè)、舞臺設(shè)計等。另外,還要突出重點、個別突破,針對一些條件特別好的學(xué)生,要給予重點培養(yǎng)。條件好的學(xué)生,往往是接受能力快,要給予重點訓(xùn)練,無論是在聲樂的作品演唱還是戲曲身段的練習(xí)上,都要給予最強度的作業(yè)練習(xí)。不能眉毛胡子一把抓,結(jié)果是重點不突出,在排戲的時候主演上不去,托大家后腿。條件一般的學(xué)生、有偏科的學(xué)生往往是情緒很高漲,學(xué)習(xí)積極性也很高,對于這樣的學(xué)生不要打擊他們的積極性,讓他們鞏固基礎(chǔ),分清主次,重點擊破,這樣的學(xué)生是多數(shù)。如某學(xué)生的舞蹈感覺很好,唱得很一般,就可以重點練唱,舞蹈先不練,天天練唱;聲樂好的學(xué)生,就可以重點練舞蹈,這樣去個別突破。

第二,加強舞臺實踐,鍛煉隊伍。舞臺藝術(shù)是一種實踐藝術(shù),教室里培養(yǎng)不出來歌唱家,必須加強舞臺實踐,多練多磨多合。只有在舞臺上摸爬滾打,才能練出來真本事,有的學(xué)生在教室里唱得還好,但是,一到舞臺上就跑樣了,心理素質(zhì)差的人一到舞臺上就感覺很拘謹。這就提醒我們必須在舞臺上鍛煉學(xué)生,給他們排一些小節(jié)目在舞臺上演,演十場下來他們的感覺就會不一樣。再排一些大節(jié)目演,每次演完后再進行總結(jié),給他們提出不足。這樣既鞏固了他們的知識又提高了他們的舞臺實踐能力。

第三,要培養(yǎng)音樂劇的“星”。我們的隊伍中要真正的有那么兩三位,即使是一位也好,唱、跳、演都非常棒,既有實力又有魅力,能一下子吸引住觀眾眼球的“星”。當(dāng)然我們也必須像足球比賽那樣團結(jié)一致,充分發(fā)揚團隊精神?？梢娨魳穭⊙輪T的“星”的培養(yǎng)顯得更為重要,就像一張王牌一樣不可缺少,某一個演員因為某個劇而成名,而這個“星”自然也會給某劇帶來明顯的效益。