法國(guó)作曲家伯遼茲是法國(guó)浪漫主義音樂的先驅(qū)和重要代表人物。伯遼茲的作品既充滿了生命力和創(chuàng)造性的想象，又具有深沉、憂郁的格調(diào)。伯遼茲的聲樂作品似乎沒有他那些著名的交響樂作品那樣占有重要的地位并被廣泛流傳，但作為法國(guó)藝術(shù)歌曲的先驅(qū)，他對(duì)法國(guó)藝術(shù)歌曲所作出的貢獻(xiàn)同樣是不可替代的。套曲《夏夜》就是伯遼茲出色的藝術(shù)歌曲套曲之一?！断囊埂纷鳛椴|茲聲樂作品的代表，從另一個(gè)角度揭示了作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)，在精美的旋律之外，構(gòu)筑著色彩豐富、新穎獨(dú)特的和聲世界，作曲家在作品中追求著視覺、聽覺及情緒上的統(tǒng)一，用音樂的筆觸抒發(fā)著自己的內(nèi)心體驗(yàn)，作品中被賦予的戲劇性因素和歌劇的色彩提升了藝術(shù)歌曲的境界。

　　《夏夜》創(chuàng)作于1834―1841年，原為人聲和鋼琴而作。它集合了女中音、男高音及鋼琴的伴奏，1856年這部作品被改編為管弦樂伴奏(其中的《缺席》早在1843年即由伯遼茲為后來(lái)成為他第二任妻子的歌手瑪麗．萊奇奧改編為鋼琴伴奏)。然而，即便是在其鋼琴伴奏中也更多地體現(xiàn)了管弦樂隊(duì)化的思維理念，滲透了樂隊(duì)化的職能，這種理念使其伴奏風(fēng)格與之前的舒伯特、舒曼創(chuàng)作的聲樂套曲產(chǎn)生了很大的不同?！断囊埂酚闪姿囆g(shù)歌曲組成，它們是：《田園歌》、《玫瑰花魂》、《在瀉湖上》、《缺席》、《墓園中》和《無(wú)名島》。套曲的詩(shī)詞節(jié)選自法國(guó)浪漫主義詩(shī)人菲爾．戈蒂耶的詩(shī)集《死亡之喜劇》，這套詩(shī)詞在表現(xiàn)手法上較為委婉含蓄，講究詩(shī)歌的音調(diào)美，詩(shī)人在詩(shī)中所表達(dá)的精致、詭異、幻想、陰暗、唯美以及對(duì)色彩的追求都與伯遼茲不謀而合，音樂在字里行間游走，尋找著兩人在審美情趣和靈魂深處的統(tǒng)一。在《夏夜》這部作品中帶有很濃的伯遼茲個(gè)性特征和浪漫主義時(shí)代特征，音樂中常?？梢哉业讲|茲自己的影子――他渴求著愛又被陰影所籠罩，作品描繪了愛情、死亡和夢(mèng)幻般的希望。作曲家的思緒、情感和記憶化為一段段樂思，在心頭縈繞不去，有絲絲甜蜜，有錐心的苦楚，有無(wú)可名狀的渴望、郁郁的愁思，也帶有死亡的氣息。

　　伯遼茲的這部聲樂套曲不像舒伯特、舒曼的聲樂套曲那樣有著明確的情節(jié)相互聯(lián)系，《夏夜》的情節(jié)較為隱喻，但存在著含而不露的邏輯性聯(lián)系：《田園歌》以一個(gè)男性的角度回憶了一對(duì)情人漫步鄉(xiāng)間的甜蜜場(chǎng)景，歌曲風(fēng)格流暢委婉、精巧可愛，臨時(shí)性的轉(zhuǎn)調(diào)自然舒適、不著痕跡；《玫瑰花魂》是一首浪漫氣息濃郁的作品，旋律線條較長(zhǎng)，明暗交替，和聲充滿著變化，以一朵玫瑰花的幽靈為主人公詭秘地訴說(shuō)著死亡的美麗；《在瀉湖上》的情緒則完全陷入了無(wú)邊的苦楚之中，在陰霾的死亡氣息中煥發(fā)出高貴與力量，主人公悲嘆著命運(yùn)的多舛，懷念逝去的愛人；《缺席》則化為聲聲的呼喚和惆悵的期待，伯遼茲對(duì)這首作品是比較鐘愛的，作品情真意切、曲調(diào)哀怨悠長(zhǎng)、綿綿不盡，把人帶到無(wú)盡的思念中去；《墓園中》在冰冷苦澀的氣氛中描繪著死亡，愛人的幽靈時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，表現(xiàn)了一種悲慘的憂郁?！斑@首作品帶有冰冷、詭異的味道，在死者的回聲中，嗅出死亡病態(tài)的香甜?！薄稛o(wú)名島》則一掃前幾首的陰郁，以幻想的形式寄托了希望，這種愉悅的情緒與《田園歌》遙相呼應(yīng)，帶有某種回歸的意味。每首歌曲的速度分別為Allegratto，Adagio，Andantino，Adagio，Andantino，Allgeratto ，由快到慢，再由慢到快，思緒由明至暗，再由暗轉(zhuǎn)明，可以說(shuō)存在著脈脈相承、絲絲相扣的邏輯關(guān)系。整首套曲的“音樂中包含著幻想，同時(shí)哀吟的字句呼吸著死亡，”而這也是伯遼茲作品的一個(gè)重要特征。有人說(shuō)伯遼茲是偉大的挽歌作者，他作品中的巨大力量來(lái)自一顆悲苦而敏感溫柔的心。

　　現(xiàn)在大多由女中音演唱《夏夜》，但伯遼茲確曾指出這部作品可由男聲來(lái)演唱?！短飯@歌》、《缺席》、《墓園中》和《無(wú)名島》可由男高音演唱，《在瀉湖上》由男中音演唱，只有《玫瑰花魂》為女中音(或女低音)演唱。除音色效果外，分析每首歌曲的表現(xiàn)內(nèi)容，這種安排是有道理的。盡管如此，幾乎沒有男歌手敢于嘗試完整地演唱這部套曲。

　　音樂與語(yǔ)言(法語(yǔ))在這部作品中有著很好的結(jié)合，在字的組合、語(yǔ)言音韻、氣息的流動(dòng)等方面均有著貼切的處理。法語(yǔ)的精致、高雅與憂郁充滿在音樂當(dāng)中，使人充滿了想象。整首套曲中，鋼琴伴奏的創(chuàng)作除形象的刻畫和描繪之外很大程度上取決于聲樂的音域、音質(zhì)及氣息、語(yǔ)音的不同要求。“伯遼茲本人并不擅于彈奏鋼琴，而他對(duì)音色又是相當(dāng)?shù)拿舾?，因此，他賦予了鋼琴伴奏更多的角色和職能―樂隊(duì)化，這首套曲后來(lái)被改編為管弦樂伴奏似乎是一種必然?！痹诖酥暗氖娌亍⑹媛茸髑业?a href=http://qzxapp.cn/jiaocheng/shengle/ target=_blank class=infotextkey>聲樂作品中鋼琴伴奏織體精致豐富、地位突出，在某種程度上講，他們的許多鋼琴伴奏都是出色的鋼琴小品，而伯遼茲《夏夜》中鋼琴伴奏樂隊(duì)化傾向的出現(xiàn)一方面是一種缺憾，但另一方面也為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作開辟了新的途徑，在后來(lái)馬勒、理查．施特勞斯等作曲家的聲樂作品中，這種樂隊(duì)化的思維得到了進(jìn)一步發(fā)展，可以說(shuō)伯遼茲是這種思路的先行者。

　　《夏夜》中每首歌曲間風(fēng)格變化很大，演唱這首套曲對(duì)音質(zhì)和音域都有特別的要求，并且要具有很強(qiáng)的想象力，因此并不常被公演，但這部作品確是一部值得進(jìn)一步推廣的作品?！啊断囊埂返膭?chuàng)作標(biāo)志著伯遼茲本身的發(fā)展和浪漫主義歌曲轉(zhuǎn)變的重要階段?！?/P>

　　伯遼茲幾乎是獨(dú)一無(wú)二的法國(guó)藝術(shù)歌曲作曲家，對(duì)法國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)，是法國(guó)浪漫主義的先驅(qū)。