在課堂教學中，我們不妨對作品稍做擴展，從這些民歌創(chuàng)作的技巧中感受老百姓的心思和巧思，摒除偏見，領略民間音樂文化的傳統(tǒng)和深邃。

　　(二)由大小調(diào)式認知抹不去的交融印記

　　新疆地區(qū)由于其地域的特殊性和歷史淵源，各個民族音樂各美其美，異彩紛呈。教材“天山之音”單元囊括了波斯—阿拉伯樂系和歐洲樂系兩種體系，涵蓋五個少數(shù)民族的六首不同風格的音樂作品。其中，如今哈薩克族民歌主要采用歐洲音樂體系，尤其廣泛運用自然大調(diào)式，但同時與中原文化的交流融合也讓哈薩克族民歌帶有中原音樂文化的印記，構成獨一無二的哈薩克族風味。

　　例如，哈薩克族民歌《我的金色阿勒泰》，歌曲的最高音“?7”獨具色彩，這個色彩音的出現(xiàn)是偶然為之還是有其必然性?

　　哈薩克族起源于敦煌、祁連之間，與陜、甘的漢族生活在同一地域，歷史上與中原歷朝歷代保持著密切的關系。因此，中國古代宮廷的燕樂音階(宮、商、角、清角、徵、羽、閏、宮)和陜甘一帶民歌、戲曲，尤其是秦腔中流行的“苦音”特色被融入哈薩克族民歌中，形成一種特殊的形態(tài)現(xiàn)象。族群的融合促使文化影響交融，催生出新的文化現(xiàn)象，由此，哈薩克族民歌中“?7”大量存在，具有非常鮮明的民族色彩和地方特色。

　　秋雨先生說：“中國文化是一條奔涌不息的大江，而不是江邊的枯藤、老樹、昏鴉。”音樂學家黃翔鵬先生也說過：“傳統(tǒng)是一條河流。”河水川流不息，然而，河床中日積月累沉淀下來的泥沙卻保存著這條河流的歷史基因，通過新的藝術形式代代相傳，從未消失。真正優(yōu)秀的藝術作品一定具備頑強的生命力，中國民歌在千百年歷史流轉中，一直都是從更新中獲得重生，繼而發(fā)展成熟成為經(jīng)典，循環(huán)往復。在課堂教學中，對教學內(nèi)容適度加深擴充解讀，引領學生從知其然深化至知其所以然。無論是從音樂的各項指征感受不同音樂特征及表達，到了解其文化根源，抑或是從該地區(qū)的非音樂特征入手來預判作品，都可以讓學生切身體會到二者之間的脈絡關系，學習理性且立體地看待傳統(tǒng)音樂，加強對民族文化與民族身份的認同。真正做到對于傳統(tǒng)音樂的守護和發(fā)揚，文化自信才擁有堅定的底氣。

　　參考文獻

　　[1]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準(2022年版)[S].北京：北京師范大學出版社，2022.

　　[2]王瀝瀝.瀝姐說中國音樂[M].廣州：廣東教育出版社，2017.

　　[3]謝嘉幸.文化·音樂·課堂——優(yōu)秀課例《醇厚的中原韻》評析[J].中國音樂教育，2020(02):4-8.

　　[4]單鐸.音樂教育中傳統(tǒng)文化元素融入的再認識[J].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版)，2019,40(12):135-137.