擅長演繹斯克里亞賓的鋼琴家包括弗拉基米爾·索夫羅尼茨基（VladimirSofronitsky），弗拉基米爾·霍洛維茨（VladimirHorowitz）和斯維亞托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）。
　　從音樂學(xué)院畢業(yè)后斯克里亞賓以鋼琴家的身份游歷歐洲，他所建立的感性絢麗的鋼琴風(fēng)格與拉赫的清晰準(zhǔn)確有力和理性大相迥異。著名鋼琴家魯賓斯坦回憶斯克里亞賓在琴鍵上的驚人表現(xiàn)時(shí)說，“當(dāng)他快速滑掠過那些琴鍵時(shí)，手指的動作令人覺得象是一只正在疾行的蜘蛛。”當(dāng)斯克里亞賓想要彈出深沉的音量時(shí)，他的手腕位置低垂，使十個(gè)手指完全沉浸在鍵盤里。他很有技巧地控制手指并以適度的力量彈出各種音色，或犀利或柔和或豐富。二十六歲那年，斯克里亞賓受聘為莫斯科音樂學(xué)院鋼琴教授。這其間他將肖邦風(fēng)格揉入俄羅斯音樂血脈，創(chuàng)作了一系列所謂“新肖邦”鋼琴作品，這些作品典雅抒情具有個(gè)人風(fēng)格。此外他還創(chuàng)作了升F小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。
　　1898年斯克里亞賓的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生轉(zhuǎn)變，他的第三鋼琴奏鳴曲明顯打破以往的音樂結(jié)構(gòu)而呈現(xiàn)“點(diǎn)畫”風(fēng)格——輪廓模糊，含義詭異。同時(shí)他循著這條路開始創(chuàng)作大型作品，1901年時(shí)他已創(chuàng)作了兩部交響樂。這一時(shí)期他開始大量閱讀尼采作品，繼而著迷于通神論著作轉(zhuǎn)向東方神秘主義哲學(xué)——“在神秘的古代那里存在過真正的秘密和神性。”他開始把音樂當(dāng)作某種神秘的宗教儀式來思考。
　　另外，象征主義詩歌也吸引著斯克里亞賓，他和同時(shí)代的象征主義詩人伊萬諾夫、貝萊和布羅克等過往甚密，尤其是布羅克對斯克里亞賓影響很大。這位二十世紀(jì)俄羅斯偉大的詩人并非象斯克里亞賓一樣是個(gè)通神論者，他對后者的影響在于極端的悲觀厭世傾向和虛無主義思想，這與斯克里亞賓篤信的印度神秘宗教哲學(xué)宣稱的末世論存在某種契合，而斯克里亞賓自己則希籍由靈性上的自我發(fā)展逐漸達(dá)到與神同化。兩位大師在藝術(shù)上互動使斯克里亞賓構(gòu)想創(chuàng)作一部偉大的藝術(shù)作品，他將其稱為“奧秘”（Mysterium）——充滿顏色，氣味，舞蹈，宗教冥思和磅礴的合唱。
　　世紀(jì)交替后不久，斯克里亞賓開始在音樂創(chuàng)作中大膽嘗試發(fā)展他的出世神秘主義風(fēng)格，這一風(fēng)格主宰了他的后期作品。1903年他的第三交響曲和第四奏鳴曲實(shí)驗(yàn)新的和弦技巧，包括屬變和弦，變化的九和弦和“神秘和弦”，不和諧音的相互疊加使鍵盤演奏變得異常困難和復(fù)雜，而神秘主義元素于其中隱現(xiàn)閃爍。取名“圣詩”的第三交響曲運(yùn)用宏大的樂隊(duì)，表達(dá)肉體的歡愉、神性的起舞、造物的意志。斯克里亞賓自己認(rèn)為這部交響樂是他創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)——“這是我第一次在音樂中發(fā)現(xiàn)光，我第一次體會到歡樂中的沉醉、搏斗和窒息。”他不時(shí)在樂譜上注解道“發(fā)光地，閃光漸強(qiáng)。”
　　斯克里亞賓的私生活也隨著他的神秘主義思想發(fā)展而潛移默化。他逐漸養(yǎng)成了一些奇怪的癖習(xí)，例如強(qiáng)制性洗手癖，觸摸鈔票前一定要戴手套；他花在化妝間的時(shí)間幾乎和女演員一樣長，檢查皺紋、擔(dān)心脫發(fā)；疑心病不斷加重。他拋棄道德束縛猶如瓦格納。他相信“做自己所想比不做困難得多”，所以“做自己所想”的人是值得尊敬的。——1904年他拋棄了妻子和四個(gè)孩子，和學(xué)生塔蒂愛納生活在一起，并宣稱此舉也是“為藝術(shù)獻(xiàn)身”。但是他的妻子維拉（也是一位鋼琴家）拒絕和他離婚，這導(dǎo)致斯克里亞賓和塔蒂愛納在其后的五年間流亡國外。1907年初斯克里亞賓把塔蒂愛納接到美國，立即被當(dāng)?shù)孛襟w抓住小辮，阿特舒樂哭喪著說“你這樣會毀了我的”，并遞上兩張下一班去歐洲的船票。這樣這位哥薩克肖邦只在新大陸停留了短短四個(gè)月。短暫羈留巴黎后，他們落腳在洛桑。
　　在洛桑的時(shí)候他們一度陷入經(jīng)濟(jì)窘境，好在很快得到富裕的指揮家寇舍維茨基的幫助。他邀請斯克里亞賓作為鋼琴家出席他的演出，并約請斯克里亞賓創(chuàng)作一部“天和地”的作品，斯克里亞賓便向他描述構(gòu)思多年的“奧秘”：這部藝術(shù)作品中的終結(jié)者，它將綜合所有的藝術(shù)形式——聲音、視覺、嗅味、觸覺、舞蹈、布景、樂隊(duì)、鋼琴、人聲、光線、雕塑、色彩，將使所有的知覺進(jìn)入催眠狀態(tài)。二人達(dá)成協(xié)議，寇舍維茨基每年提供五千盧布的資助，以幫助斯克里亞賓在五年內(nèi)完成這部偉大的作品。同時(shí)，在這五年內(nèi)，寇舍維茨基將出版斯克里亞賓所有其他的作品，這些作品中包括著名的第五交響曲，斯克里亞賓定名為“普羅米修斯：火之詩”。“普羅米修斯”運(yùn)用了鋼琴、合唱和色彩背景——隨著樂曲的情境將光色投在舞臺上的熒幕。這是斯克里亞賓首次在舞臺上實(shí)踐音樂和色彩的合成，1911年3月由寇舍維茨基在莫斯科指揮首演。為了“普羅米修斯”的首演，斯克里亞賓于1910年離開洛?；氐蕉砹_斯，并在那里終其一生。