我簡單的談一下我對于撥弦的認識，關于基本的方法我覺得沒什么可說的，大家基本都說得差不多了，而且經常有這樣的現象，就是在網上爭論了半天我對你錯的撥弦，見了面一出手，呵呵，基本差不多，頓時惺惺相惜起來，大多還會總會揣起自己孱弱的語言控制力，一臉無辜埋怨在網上交流的諸多不便：)

　　在音色的練習上我是走了很大的彎路的，以前，我總以為音色是吉他音樂的生命(現在還是這樣)，再加練琴有一些左，總是不得音色死不休，反復的變化著撥弦的角度，方法，指甲的形狀，長度，每日的練習也幾乎是以無聊的蹦蹦蹦的空弦為主，花費了大把的時間。最痛苦的是，和別人一交流，人家曲子彈得特別完整，心生敬慕之余，不免悻悻要挑些毛病，可是仔細一聽人家音色也不差，不免掩耳盜鈴的想您那時貪功冒進我這是磨刀不誤砍柴工。后來忘了在哪里了，看到這樣一句話：過早的探討音色問題是最大的彎路。一開始不理解，我老師又加了一句腳注：你單音音色再好，可是沒有曲目的應用，怎么也都是無用武之地。頓時汗然。所以我覺得對待音色也好，撥弦也好，其他技巧也好，高老師的態(tài)度可能是好的：技術早晚要掌握，沒有必要一次要求到位，這也是不可能的，只要方法正確，第一次也許只有50%，再好的在法的鞏固下，達到90%知識早晚的事，所以不必過早的強調結果。

　　我撥弦的方法是以不靠弦為主，剛才雪松兄說的壓弦我不知道是哪個意思，可能各師各法吧：)不靠弦的動作和靠弦的方法是一樣的，這一點可能已經得到了大家的承認，在我的認識里，靠弦是一種不完全控制下的撥弦，因為靠弦在離弦階段只用考慮離弦的角度，其余的靠慣性靠在相鄰的琴弦上就可以了，在意識上是比較容易的。而不靠弦則需要完全的控制手的動作，需要對手有很強的控制能力(所以我一般習慣稱不靠弦為控制了的靠弦)，是一種較為高級的技術動作。誠然，一個完美的撥弦動作是復雜的，很難用一個詳細的時間序列來描述清楚，但總有些要點是需要注意，下面是我認為比較重要，但難免掛一漏萬，希望大家補充。

　　1。放松，全身都要放松，當然這是彈琴的前提，對于撥弦而言，肩，肘，手腕必須放松。

　　2。手腕的角度。

　　3。觸弦的角度。

　　4。大關節(jié)發(fā)力

　　5。發(fā)力后馬上放松，恢復彈奏前的狀態(tài)。

　　其中1-3是一次撥弦前的準備，2，3很多教材都有提及，而且都給了一個推薦角度，見過一些人彈琴，總是刻意保持，我覺得很不可取，我比較倡導撥弦的動作集中于大關節(jié)以下，也就是手腕到肘到肩應該是放松的，自然的，所以如果要調整手腕和觸弦角度的話，我一定會從琴鼓和右胸的接觸點開始，然后是右手前臂于琴橋的延長線的接觸點(觸弦角度的關鍵)，讓手在放松的狀態(tài)下自然符合我所要找的角度。這樣會使演奏更為輕松，自然，而一味的追求角度就會造成不必要的緊張。

　　4。應該是撥弦的具體方法了，這個還是各師各法，我說一下我的練習步驟(以下缺省為在身體放松的前提下)

　　第一階段：掌握大關節(jié)發(fā)力和用力后放松，這個時期用最小的力量，但是最大的動作，來做靠弦，完成后馬上放松。小力度有利于放松，大動作容易觀察錯誤，以及可以把動作做開，在逐步收小，以后可以用很小很小的動作完成撥弦了。其間難點在于要完全放松后在做第二次撥弦，以及零速度出弦，當然方法就是向大家所描繪的那種，繃弦呀什么的。

　　第二階段：加強對于指端關節(jié)的控制，雖然指端關節(jié)一般應該是彈性放松的，但是它對于離弦動作而言影響很大，還是要控制一下的，這個階段雖然還是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠慣性。力量還是最小，動作逐步減小。

　　第三階段：就是不靠弦了，比較常見的就是手腕跳，這樣聲音會不穩(wěn)定，手腕不該再是完全放松的了，要彈性保持放松。

　　作為練習曲，不靠弦之前老師為我選的是塔雷加的練習曲。

　　可能撥弦已經被大家討論爛了，我覺得大家可以談談認識上的，比如有人就喜歡每個音都有質量，而有人則喜歡變化豐富的音色。大家可以談談自己怎么找到自己的音色的。