摘自：《鄒平網(wǎng)絡教研網(wǎng)》

音樂教育同人的心理有著十分重要的關系，兒童音樂接受心理同成人的音樂接受心理又有著很大的區(qū)別。目前我們的音樂教育有很多成人化的傾向，不利于兒童音樂心理的發(fā)展。研究兒童音樂接受心理就是為了更好地根據(jù)兒童音樂接受心理進行音樂教育，最終達到通過音樂教育培養(yǎng)人的目的。本文將就兒童音樂接受心理的特點，兒童音樂接受心理的過程，兒童音樂接受能力的發(fā)展，以及根據(jù)兒童音樂接受心理改進音樂教學方法等問題進行初步探討。

一、兒童音樂接受心理的特點

（一）興趣與好奇心是兒童音樂接受的動力心理學證明，興趣是兒童唯一的學習動機。他喜歡就學，不喜歡就不學，即使你強迫他學也不會有好的結果。我親身經(jīng)歷了這樣一件事：一個小女孩，她的媽媽讓她學鋼琴，開始她覺得很新鮮，但是沒過多久，她就不喜歡學了，媽媽還是逼著她學，后來她說什么也不練了，還說恨不得把手指剁下來。一個偶然的機會，在樂隊里她接觸了大提琴，產(chǎn)生了興趣。大提琴體積大，又不方便拿，家離學校又遠，但她都不在乎，無論寒冬酷暑，一直堅持學習，還學得很好，小學畢業(yè)時還憑此特長考上了重點中學。這樣的事例，在學樂器的兒童中非常普遍，它從一個側面說明兒童接受音樂只是興趣與好奇。在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發(fā)生變化。

什么是興趣呢？從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產(chǎn)生。音樂的興趣是如何產(chǎn)生的呢？首先，對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的小提琴演奏時，是否會引起你的興趣，想去學習它，將來自己也能演奏呢？這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。第二，興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣。當聽到窗外馬車的馬蹄聲響，小貝多芬就在琴鍵上篤篤地敲打幾個音，還得意地對父親說：“聽！馬車來了?！边@看似幼稚的創(chuàng)作卻使小貝多芬興奮不已，而這最初創(chuàng)造的興趣也許就奠定了日后音樂志趣的基礎。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產(chǎn)生，比如，小學生看到一件樂器，感到新鮮、好奇、迫不及待地去敲敲打打，這就是學習的愿望。當他經(jīng)過學習能夠演奏一首小曲時，他獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據(jù)兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產(chǎn)生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到失望，感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養(yǎng)學生的興趣。

（二）感性是兒童音樂接受反應的主要形式兒童接受音樂的反應可以說是本能，據(jù)研究表明，六個月的嬰兒就可以對音樂做出身體反應，他會轉向發(fā)出音樂聲音的地方，還可以隨音樂晰呀歌唱，并露出高興的表情；三歲時就可以隨音樂的節(jié)奏晃動身體，隨著年齡增長，對音樂的動作反應將變得越來越富有內(nèi)涵。

由此看來，兒童對音樂的反應，首先是感性的反應，面不是理性的反應。兒童音樂接受的感性反應主要包括歌唱的反應、表情的反應和動作的反應。1．歌唱的反應。當兒童聽到他所喜歡的音樂時，就會跟著一起哼唱，即使唱不好也會投入很高的熱情。這種感性音樂接受的心理特點決定了聽唱法應是兒童學習歌曲的主要方法。從識譜入手學習歌曲的理性方法，往往會因為識譜的難度挫傷學生的積極性。因此，在積累了一定的感性歌唱經(jīng)驗之后，再過渡到識譜歌唱，更符合兒童音樂接受的心理。2．表情的反應。音樂是表情藝術，當人們聽到音樂時的第一反應就是面部表情的變化。兒童雖然還不具備一定的音樂知識，但他會自然地對音樂作出最初的、最直接的表情反應，是發(fā)自內(nèi)心的最感性的反應，不會摻雜任何理性的因素，當然這種表情的反應會隨著對音樂的理性認識，不斷從表面向內(nèi)心深入發(fā)展。3．動作的反應。音樂是最具韻律感的藝術，旋律的起伏、節(jié)奏的張弛，使人情不自禁地跟著動起來。有趣的是不同的國家有不同的習慣，我國的兒童喜歡頭部左右搖晃，澳大利亞的兒童喜歡上下晃動。對音樂的動作反應既是先天的也是可以培養(yǎng)的，因此，小學階段要增加律動的教學，通過身體的動作表達對音樂的感受。

（三）個性和差異是兒童音樂接受心理的明顯特征我們在教兒童學習音樂的時候，往往會遇到這樣的現(xiàn)象，有的學生很快就能學會，有的學生卻很難教會，其實這是很正常的，因為差異是兒童音樂接受心理的明顯特征。正如世界上沒有兩片相同的樹葉一樣，每個兒童的認知、心理、能力都是不同的，因此，要求學生的音樂接受能力都一樣也是不現(xiàn)實的。過去我們的音樂教學過分強調(diào)共性與統(tǒng)一是不符合兒童的音樂接受心理的。我們應該根據(jù)兒童的差異實施不同的教育。個性也是兒童音樂接受心理的特征之一，隨著年齡的增長，兒童的個性會越來越強，逐步形成自己的個性。

俗話說，近朱者赤，近墨者黑，個性的形成同后天的培養(yǎng)有重要的關系。經(jīng)常受健康音樂的熏陶，就會喜愛健康的音樂，形成良好的個性。雖然個性是多方面的，如性格、情感、意志、行為等，個性的形成也是多方面因素決定的，但不可否認，音樂教育在培養(yǎng)學生良好個性的過程中有很重要的作用。音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養(yǎng)兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏（唱）或合奏（唱）對兒童的個性形成很有意義，獨奏（唱）使兒童自信，合奏（唱）使兒童學會與他人合作等。

二、兒童音樂接受的心理活動兒童音樂接受的心理活動一般包括注意、感覺、感知、記憶、情感、想象、理解、意志等，在整個活動中都伴隨著音樂思維的活動。但同成人相比，有著很大的區(qū)別。

（一）音樂注意據(jù)心理學研究證明，兒童的注意主要是無意注意占優(yōu)勢，有意注意正在發(fā)展，但有意注意的持續(xù)時間很短。5～7歲的兒童，有意注意的時間大約是10～15分鐘，7～10歲的兒童是20分鐘左右，10～12歲的兒童是25分鐘左右，12歲以后是30分鐘。兒童不可能長時間地注意一件事物，因此在音樂教學中，必須運用多種手段，引起兒童的注意，才能使他們有效地學習，同時不斷地培養(yǎng)他們的有意注意。

（二）音樂感覺與知覺音樂感覺是最基礎的一種音樂心理活動，是對音樂個別屬性的反映，音樂知覺是對音樂整體形象的反映，需要一定的音樂知識和技能。因此，兒童音樂接受主要是以音樂感覺為主，感受與體驗是兒童學習音樂的主要方法，過分地追求對音樂的知覺反應是不實際的。

（三）音樂記憶音樂記憶是音樂學習中一種重要的心理活動，音樂是聽覺藝術，離開了音樂記憶也就失去了音樂。兒童的記憶力是很發(fā)達的，根據(jù)兒童的心理特點，應多采用形象的記憶方法，如通過音樂活動、表演，在興趣中進行音樂記憶。兒童記得快，但忘得也快，因此，要注意經(jīng)常保持復習，重復記憶才能鞏固。

（四）音樂情感音樂是情感的藝術，音樂情感是兒童音樂接受的重要心理活動。兒童的情感正在發(fā)展時期，而且多是自然的流露，因此要保護兒童的這種純真，不能用成人的情感標準去衡量他們，應讓他們接觸大量的音樂作品，豐富他們的情感世界。

（五）音樂想象兒童的知識雖然還不豐富，但想象力是非常豐富的，因為想象力和知識并不是呈正比的，關鍵是養(yǎng)成想象的好習慣。許多科學家都是在很小的時候就有了偉大的發(fā)明，正如愛因斯坦所說：“想象力比知識更重要”。因此。在音樂教學中，要保護兒童的音樂想象，使他們感到通過音樂開展想象是一件有趣的事。

（六）音樂理解音樂理解是一種復雜的音樂心理活動，是綜合音樂知識和能力的體現(xiàn)。對音樂的理解不是一次就能完成的，而是一個發(fā)展的過程。英國音樂家柯克在《音樂語言》一書中談到他對莫扎特音樂的理解正說明了這個問題：（1）在青年時期悅耳的音樂；（2）青春期優(yōu)美而典雅、不深刻的音樂；（3）成年時期優(yōu)美而典雅的音樂，其中貫穿著深刻而扣人心弦的情感。因此，不要強求兒童對音樂要有多深刻的理解，只要他們有初步的理解就可以了，隨著他們知識與能力的提高，對音樂的理解也會逐步深刻。

（七）意志在兒童音樂接受的過程中，意志有著很重要的作用。意志不是獨立的，它同其他的心理活動有著密切的關系，一般來說，兒童缺乏頑強的意志，遇到困難就會喪失信心和勇氣。因此，在音樂教學中要為學生設置一些任務、障礙，經(jīng)過教師的輔導和學生自己的努力去獲得成功，培養(yǎng)他們克服困難的勇氣。

（八）音樂思維在兒童音樂接受的心理過程中都伴隨著音樂思維的活動。兒童的音樂思維同他們的音樂實踐有密切的關系。音樂實踐越多，音樂思維越活躍。比如，在欣賞音樂的過程中，在感知音樂的同時就伴隨著音樂思維的活動。對音樂情緒的感受，或歡快或優(yōu)美，對各種音樂要素的感受，隨音樂產(chǎn)生的對音樂的想象，以及對音樂的初步理解都是通過音樂思維的活動完成的。與成人的音樂思維相比，兒童的音樂思維更多地表現(xiàn)為音樂直覺思維，隨著音樂知識的增長與能力的提高，音樂思維的能力也會提高。以上的種種音樂接受心理活動，不是單一的，而是互相滲透的，有時某個方面強些，有時某個方面弱些。由此看來，兒童的音樂接受過程是一個綜合性的心理活動過程，因此，必須根據(jù)兒童的音樂接受心理特點進行音樂教育。

三、兒童音樂接受能力的發(fā)展

（一）音樂聽力的發(fā)展音樂聽力是兒童音樂接受能力的基礎，在音樂才能的發(fā)展中，聽力是最重要的。有些兒童唱歌唱不準，許多人認為是唱的原因，是五音不全，其實這是聽覺的問題。生理學研究證明，12歲以前的兒童的音樂聽力都是可以培養(yǎng)的，12歲以后就困難了。因此，兒童時期是培養(yǎng)音樂聽力的重要時期。舒特.戴森、加布國佐爾的研究伽。年齡（歲）音樂發(fā)展主要特征0～1對聲音作出各種反應。1～2自發(fā)地、本能地“創(chuàng)作”并唱歌。2～3開始能把聽到的歌曲片段模仿唱出。3～4能感知旋律輪廓。此時如開始學習某種樂器的演奏，可以培養(yǎng)絕對音高感。4～5能識別音高、音區(qū)，能重復簡單的節(jié)奏。5～6能理解分辨響亮之聲與柔和之聲。能從一些簡單的旋律或節(jié)奏模仿中辨認出相同的部分。6～7在歌唱的音高方面已較為準確。明白有調(diào)性的音樂比不成音的堆砌好聽。7～8有鑒賞協(xié)和與不協(xié)和音的能力。8～9節(jié)奏、旋律的記憶改善了。逐步具有韻律感。能感知兩聲部旋律。10～11和聲觀念建立，對音樂的優(yōu)美特征已有一定的感知和判斷能力。12～17欣賞、認知和感情反應能力均逐年提高。以上這些兒童音樂能力的發(fā)展都是建立在音樂聽力的基礎上，音樂聽力越強，音樂能力就越強。

兒童音樂聽覺能力是逐步發(fā)展起來的，它包括三方面的內(nèi)容。各種音樂要素的聽辨能力；整體音樂形象的聽辨能力；音樂內(nèi)心聽覺能力。1．音樂要素的聽辨能力。音樂是由許多音樂要素組成的，如旋律、節(jié)奏、和聲、音色等。培養(yǎng)兒童對這些音樂要素的聽辨能力是學習音樂的基礎。兒童最容易聽辨的是音的長短、快慢和強弱，逐步過渡到音高和音色的聽辨。兒童的音樂聽黨能力是需要慢慢培養(yǎng)的，不可操之過急，必須經(jīng)過大量的音樂實踐才能實現(xiàn)。2．整體音樂形象的聽辨能力。對整體音樂形象的聽辨力，首先表現(xiàn)在對音樂的情緒把握和對音樂內(nèi)涵的領悟，其中也滲透了音樂審美的發(fā)展。這種能力是在對音樂要素聽辨的基礎上形成的，對音樂要素的聽辨能力越強，整體音樂形象的聽辨力就越強。第二是對音樂曲式結構的聽辨。曲式是構成音樂的一個重要因素，有了曲式的聽辨力，就如同找到了打開音樂大門的鑰匙，使聽起來好像雜亂無章的音響，頓時成了有層次、有條理、有章節(jié)的音樂了。第三是音樂體裁的聽辨力。音樂體裁的種類很多，如進行曲、搖籃曲、小夜曲、舞曲、船歌、交響詩、交響音畫、交響曲等。每一種體裁都有它自身的特點，準確地聽群體裁特點，有助于對整體音樂形象的理解。3．內(nèi)心音樂聽覺能力。內(nèi)心音樂聽覺也可稱為內(nèi)心聽覺想象，是指在音響結束后，通過聽覺想象仍能保留音樂的音響，或是在音響之前，通過識譜，把紙k的音符轉化為實際的音響。這是一種重要的音樂聽覺能力?？赡艽蠹叶加羞@樣的聽覺經(jīng)驗，當欣賞完一段音樂之后，那優(yōu)美動聽的旋律，久久地在耳邊索繞，口中還能輕輕地哼唱。可是過不了多久，就記不住了，這就是內(nèi)心音樂聽覺的作用。音樂是時間的藝術，稍縱即逝，只有靠內(nèi)心聽覺的能力才能留住音樂，獲得音樂的體驗。在兒童音樂聽力的發(fā)展過程中，要遵循兒童音樂接受的心理特點，不能使用純概念式的方法，要以音樂的音響為基礎，通過音樂活動培養(yǎng)兒童的音樂聽力。

（二）音樂審美力的發(fā)展兒童的音樂審美能力是不斷發(fā)展的，是隨著音樂的感知與音樂思維的發(fā)展而發(fā)展的，同時又與音樂的環(huán)境和教育有著重要的關系。兒童的音樂審美力的發(fā)展一般要經(jīng)過音樂審美感知、音樂審美想象、音樂審美情感和音樂審美理解四個階段，其中主要是音樂審美感知。1．兒童的音樂審美基本上是處于音樂審美感知階段，從聲音的感性材料中直接獲得美的感受。例如，兒童只是憑直覺來判斷音樂美不美，他覺得好聽就是美，他覺得不好聽就是不美，沒有統(tǒng)一標準，也沒有明確的原因。教材中，我們認為是優(yōu)秀的歌曲，但他們就是不喜歡，這里除了音樂本身的問題之外，主要是因為兒童還沒有形成一定的審美意識，他們對音樂的感知還處于低級階段，還不能從理性的角度去認識音樂。所以，教師要不斷地提高兒童音樂的感知力，對音樂的感知越深，所獲得的美感才能越深。一般來說，兒童最先感知的是音的長短和強弱，然后是快慢，對音色的分辨和音高概念的形成需要一段較長時間的培養(yǎng)。音樂的對比能力在音樂審美感知階段有十分重要的作用。小到一段歌曲中樂句之間的對比，一首樂曲中樂段之間的對比；大到交響曲中樂章之間的對比。音樂是離不開對比的。感受和體驗音樂的對比，就可以促進兒童審美力的發(fā)展。在兒童時期，音樂對比能力是逐步發(fā)展起來的，即使到了六年級，也只是獲得了初步的音樂對比能力，不能等同于成人。2．音樂審美想象。由于兒童基本上處于形象思維和初步的抽象思維階段，因此，兒童的音樂審美想象主要是音樂再造想象。通過音樂形象性的表現(xiàn)，與生活中的事情產(chǎn)生聯(lián)想。如聽到吸吶模擬鳥的鳴叫，想象鳥的形象；聽到奔馬的節(jié)奏聯(lián)想到馬的形象等。對以表情性為主的音樂進行創(chuàng)造性的想象，就有一定的困難。因此，兒童的音樂教育要以形象性的音樂為主，培養(yǎng)兒童再造想象的能力，適當?shù)匾龑和M行創(chuàng)造性的想象。3．音樂審美情感。兒童心理學證明兒童最容易獲得的是歡快的情感。因此，他們喜歡動感的、歡快的音樂，而對較慢的，雖然是非常優(yōu)美的音樂，也會無動于衷。究其原因，是因為音樂審美情感的形成離不開對音樂的深入感知，離不開音樂思維的活動，而這兩方面在兒童時期都不可能很深入。所以，在兒童時期，主要是培養(yǎng)兒童歡快、雄壯、優(yōu)美的審美情感，通過音樂教育培養(yǎng)兒童樂觀向上的生活態(tài)度，健康的審美情趣。4．音樂審美理解。音樂審美理解是一種融感知、想象、情感為一體的復雜的心理活動。它是對音樂本質(zhì)的領悟，與客體的綜合素質(zhì)有密切的關系。雖然在兒童階段學生不可能對音樂有很深刻的理解，但可以積累音樂審美的經(jīng)驗，為他們今后的音樂審美理解打下良好的基礎。

（三）音樂創(chuàng)造力的發(fā)展兒童音樂接受能力的一個重要方面就是音樂創(chuàng)造力的發(fā)展。對音樂創(chuàng)造應有一個廣義的認識，音樂創(chuàng)造不是簡單的創(chuàng)造過程，而是創(chuàng)造性思維的發(fā)展過程。因此，通過音樂教育培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維已經(jīng)受到越來越廣泛的關注。培養(yǎng)兒童的音樂創(chuàng)造力，首先是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維的習慣。如敢于發(fā)表與他人不同的意見；善于從不同的角度去看問題；有強烈的好奇心和勇敢的探索精神；有自信心，敢于堅持自己的意見，等等。由于音樂呈現(xiàn)非具象性和情感性的特點，音樂教育十分有利于創(chuàng)造性思維的發(fā)展。根據(jù)兒童音樂接受心理，兒童的音樂創(chuàng)造性思維主要以跳躍思維為主，跳躍思維和直線思維相結合。他們的創(chuàng)造完全憑自己的感覺，不會按照理性的軌跡，考慮應該怎么樣，而只是按照自己的意愿行事。

這種跳躍性思維的能力正是創(chuàng)造力培養(yǎng)的條件，應該積極保護。但我們的傳統(tǒng)教育卻不是這樣。有關部門做了一個調(diào)查，其中問到：（1）是否喜歡說出與眾不同的意見。（44％、37％、19％）（2）是否敢于堅持自己的意見。（64％、18％、8％）（3）是否想用多種方法來解題。（35％、28％、13％）調(diào)查結果顯示，低、中、高年級兒童的創(chuàng)造性思維有差異，他們的創(chuàng)造性思維越到高年級反而越不活躍。實際上，不是我們的學生缺乏創(chuàng)造性，而是我們的教育出了問題。反思我們過去的音樂教育，恰恰忽略了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，用共性代替了個性，用專業(yè)訓練代替了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，限制了兒童創(chuàng)造性思維能力的發(fā)展。兒童有了創(chuàng)造性思維的習慣，再具備一定的音樂創(chuàng)造知識，就可以進行音樂創(chuàng)作了。兒童沒有框框的束服，他們的創(chuàng)作雖然是幼稚的，有時甚至是違反音樂規(guī)律的，但正是這種創(chuàng)作的萌芽為他們今后的發(fā)展奠定了基礎。兒童的創(chuàng)造力發(fā)展首先是模仿，在模仿過程中就包含了創(chuàng)造的因素。例如，按例句的格式創(chuàng)作歌詞或短的樂句；然后是即興創(chuàng)作，如隨口唱出一段旋律，按節(jié)奏創(chuàng)編旋律，旋律填空，旋律問答，“魚咬尾”等；最后進入音樂創(chuàng)作。以上這些音樂創(chuàng)造活動是為音樂創(chuàng)作打基礎，重在過程，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性思維習慣，不必太注重結果。即使是進入真正的創(chuàng)作階段也不能過高地注重結果，兒童在創(chuàng)作過程中所獲得的各種能力的培養(yǎng)和活躍的思維比掌握知識結果要重要得多。兒童的音樂創(chuàng)造力必須在音樂實踐中培養(yǎng)，欣賞、表演、創(chuàng)作是音樂實踐的主要內(nèi)容，在音樂的實踐中就包含了創(chuàng)造的因素。特別是音樂表演，是對音樂的二度創(chuàng)作。在唱歌和演奏中，必定要融入個人對音樂的理解，這是培養(yǎng)兒童創(chuàng)造性思維最有效的途徑。

四、根據(jù)兒童音樂接受心理特點改進音樂教學方法音樂教育要符合兒童的音樂接受心理，傳統(tǒng)的音樂教學方法雖然有它正確的一面，但也有許多不理想的地方。如枯燥的技能訓練，師道尊嚴的影響，頑固的思維定勢，缺乏創(chuàng)造性的教學等都不符合兒童音樂接受的心理，因此必須改革。

（一）改以教師為主體的教學為以學生為主體的教學主體性教育是現(xiàn)代教育一個重要的理念，以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發(fā)展，影響了學生學習的興趣。提倡主體性教育就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，實施開放性的音樂教學，促進學生的全面發(fā)展。

1．主體性教育的特征。（1）建立和諧、民主、平等的師生關系。發(fā)揮學生的主體作用要有一個寬松、良好的教育和學習環(huán)境，這就需要我們改變傳統(tǒng)的師道尊嚴的思想，創(chuàng)設教學的民主氣氛，尊重學生的主體地位，讓學生生動、活潑、主動地發(fā)展。（2）通過活動發(fā)展學生的主體性?；顒邮前l(fā)展學生主體的主要方法，教師要設計各種活動，在活動中把主動權交給學生，教師給以適當?shù)闹笇АＴK聯(lián)一位教育家曾說過：教育者或教師企圖不通過兒童自己的活動去掌握知識、培養(yǎng)品德，卻將知識、品德強加到兒童身上，任何這樣的企圖只會破壞兒童健康的智力發(fā)展和精神發(fā)展的基礎，破壞培養(yǎng)他們的個性品質(zhì)的基礎。因此，怎樣設計活動就成為發(fā)展學生主體的關鍵因素，這也是對教師傳統(tǒng)課堂教學模式的一種挑戰(zhàn)。（3）實施開放性的音樂教學。過去我們的音樂教學基本上是封閉式的教學，束縛了學生主體的發(fā)展。要解放學生的頭腦，必須實施開放性的教學。開放性教學有多種形式，如開放性的教材、開放性的教法、開放性的學習、開放性的課堂等。要提倡個體與集體相結合，課內(nèi)與課外相結合，課堂教學與社會相結合，促進學生主體性的發(fā)展。

2．主體性教育的目標。（1）獨立性。獨立性包括自尊自信、自我調(diào)控、獨立判斷、自學自理等。應培養(yǎng)學生能獨立地完成學習任務，有自信心，能控制自己的行為，獨立思考、判斷和解決問題。這在過去強調(diào)共性、統(tǒng)一的教學中是很難實現(xiàn)的，因此要加大個體學習的力度，為學生提供更多的表現(xiàn)機會。（2）主動性。主動性包括成就動機、競爭意識、興趣和求知欲、主動參與、社會適應性等。應培養(yǎng)學生能積極參與音樂實踐活動，有競爭意識，有學習音樂的興趣和表現(xiàn)的欲望，能主動與他人交流，能積極擴展學習領域。因此，要提倡探究式教學，為學生提供主動學習的時間和空間。（3）創(chuàng)造性。創(chuàng)造性包括創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維能力、動手實踐能力等。應培養(yǎng)學生發(fā)表與眾不同的見解，善于聯(lián)想和想象，有創(chuàng)造的愿望和較強的動手能力。根據(jù)這個目標，教學中應增加即興創(chuàng)造的內(nèi)容，還應增加樂器小制作等，通過動手實踐，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。

3．主體性教學的方法。教學從來沒有固定的模式，條條道路通羅馬，只要根據(jù)主體性教育的理念，教師就可以創(chuàng)造出有自己特色的教學方法。（1）先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導（為學生提供必要的條件）──探索討論（發(fā)揮學生的主體）──結論評價。其中探索討論是中心環(huán)節(jié)，是學生運用已有的知識解決問題的過程。（2）愉快教育法。這種方法我們已有許多經(jīng)驗，主要是創(chuàng)造一種和諧、平等、民主的教學環(huán)境，發(fā)展學生的主體性。（3）主動參與--積極交往法。這種方法是引導學生參與教學的全過程。一般模式為：創(chuàng)設情境（初步參與）──引導自學（獨立參與）──組織交往（合作參與）──精講解疑（深入?yún)⑴c）──總結演練（拓展參與）。（4）小組合作學習法。這種方法是以小組為單位，充分發(fā)揮學生的才能，共同解決問題，為學生主動參與，合作交流，激勵競爭創(chuàng)造了有利的學習環(huán)境。以上幾種方法并不是孤立的，而是互相滲透的。主體性教育是對傳統(tǒng)音樂教育的一次革命，它根據(jù)兒童音樂接受的心理特點，從興趣和感性入手，讓學生主動地參與音樂學習，使學生真正成為學習的主人。

（二）改灌輸性教學為創(chuàng)造性教學灌輸性的教學方法，違背了兒童音樂接受的心理，不利于學生思維能力的發(fā)展。兒童接受音樂的主要方式是感性而不是理性的，因此，必須改灌輸性教學為創(chuàng)造性教學，通過創(chuàng)造性的音樂活動進行音樂教育。創(chuàng)造性教育是21世紀教育的熱門話題，也是21世紀教育的重要內(nèi)容。如美國專門設置了思維技藝、創(chuàng)造技藝、創(chuàng)造活動等課程，日本提出把培養(yǎng)學生的生存能力作為教育的出發(fā)點，生存能力的核心就是創(chuàng)造能力；韓國要求中小學的教育以知識記憶為主的教育向以培養(yǎng)創(chuàng)造力為重點的教育轉移。創(chuàng)造教育已經(jīng)成為國際教育教學改革的潮流。音樂教育如何進行創(chuàng)造性教育是一個新的課題。

什么是創(chuàng)造性教育呢？創(chuàng)造性教育就是在教師的指導下，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，激發(fā)學生的創(chuàng)造欲望，發(fā)揮學生的創(chuàng)造性才能并產(chǎn)生創(chuàng)造性成果的教學活動。創(chuàng)造性教育也稱為創(chuàng)造教育或創(chuàng)新教育。

1．創(chuàng)造性教育的培養(yǎng)目標。創(chuàng)造性教育是一種特殊能力的培養(yǎng)，它同智力的培養(yǎng)是兩個不同的概念。智力高不等于創(chuàng)造力高，因此不能把創(chuàng)造性教育和知識教育等同起來。（1）培養(yǎng)學生的創(chuàng)造興趣。興趣不是憑空產(chǎn)生的，這就需要我們?yōu)閷W生提供創(chuàng)造性的內(nèi)容，創(chuàng)設一個有利于培養(yǎng)創(chuàng)造性的環(huán)境，通過創(chuàng)造性的活動引起學生的興趣。音樂課程標準把創(chuàng)造作為重要的內(nèi)容標準之一，要求在教材中設計大量的創(chuàng)造性音樂活動，從活動中激發(fā)學生的興趣，在探索音樂的過程中獲得成功的喜悅。（2）培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。創(chuàng)造性思維是形象思維和抽象思維兩種思維相結合的復雜思維過程，特別要重點培養(yǎng)學生的發(fā)散思維。求異思維、收斂思維、直覺思維等。傳統(tǒng)的教師一言堂的教學模式、灌輸性的教學方法是不利于發(fā)展創(chuàng)造性思維的。因此要大力提倡主體性教育，培養(yǎng)和發(fā)展學生的個性和特長，促進創(chuàng)造力的發(fā)展。（1）培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)能力。音樂課程標準把“表現(xiàn)”列為重要的內(nèi)容標準，就是要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)能力，在音樂表現(xiàn)的過程中發(fā)揮學生的創(chuàng)造性。其中，包括積極的創(chuàng)造意識、一定的知識基礎、獨特的個性與協(xié)調(diào)的合作能力?；局R和技能是創(chuàng)造性表現(xiàn)能力的基礎，因此在大力提倡創(chuàng)造性教育的同時，不能忽視知識和技能的學習。

2．音樂創(chuàng)造性教育的內(nèi)容。（1）探索音樂的構成。音樂是由許多要素構成的復雜藝術，過去是由教師告訴學生這是什么，現(xiàn)在要引導學生自己去探索，探索的過程就是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的過程。（2）培養(yǎng)聯(lián)想和想象力。想象力是創(chuàng)造能力的重要標志，在音樂教學中要重視音樂欣賞的作用，要不斷改革音樂欣賞教學的方法，從專業(yè)化的欣賞模式中解放出來，從對音樂的感悟入手，促進想象力的發(fā)展。（3）培養(yǎng)組織信息的能力。21世紀是信息的時代，不僅要學會搜集信息，而且還要學會根據(jù)需要組織信息，這也是一個創(chuàng)造性的過程。（4）音樂創(chuàng)作。音樂教學中的創(chuàng)造性教育，應包含兩方面內(nèi)容：一是廣泛的創(chuàng)造意識，另一個就是音樂創(chuàng)作。用音樂的手段創(chuàng)作出新的音樂作品，表達學生對音樂的審美感悟。

3．創(chuàng)造性的教學方法。（1）開放性的教學方法?，F(xiàn)代教育呼喚開放性的教學方法，因為它有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性、探索精神和合作能力。開放性的教學方法可有以下幾種形式：①小組學習：可發(fā)揮特長，產(chǎn)生領袖人物，鍛煉組織能力，交流與合作。②自主學習：提出問題，自己探索，得出結論，重視過程。③討論：問題要有深度而不是浮在表面，培養(yǎng)學生的表達能力。④表演：這里的表演是指專門的表演會，需要課前組織、排練、設計、實施，對培養(yǎng)學生的綜合能力有重要的作用。（2）探究式教學法。探究式教學法是指教師創(chuàng)設問題情境（提出研究的問題、提供研究的資料、實驗手段）、學生獨立研究（運用已有的知識去發(fā)現(xiàn)問題、回答問題）、獲得問題的結論（新知識）的一種方法。在這個過程中，要大力發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，同時要靠內(nèi)在的動機來激發(fā)學生的學習熱情，重視學生興趣的培養(yǎng)?，F(xiàn)代教育理念認為音樂教育絕不僅是知識和技能的學習，它有著很豐富、深刻的內(nèi)涵，要讓學生通過探究音樂獲得綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。（3）參與教學法。參與教學法已經(jīng)被廣大教師所接受，但在參與過程中，如何更好地發(fā)揮學生的主體作用，擴大參與的深度和廣度還值得進一步研究?，F(xiàn)在的音樂教學，很多還是學生被動地參與，教師應把學生的被動參與變?yōu)橹鲃訁⑴c、全面參與。主動參與就是要發(fā)揮學生的主體作用，引導學生積極、主動地去探索問題。全面參與就是要給每一個學生都有參與的機會，如可以設計“歡度‘六一’兒童節(jié)”的活動，有唱歌、跳舞、朗誦、寫字、畫畫、表演等多種形式，充分發(fā)揮每一個學生的特長。參與形式要多樣化，除了聽、說、動、唱、奏、寫、畫外，還要開拓新的領域。不僅要有動的參與，也要有靜的參與，但內(nèi)心的參與還需要用外顯的方式來表現(xiàn)，否則，不利于對學生參與結果的檢查。

（三）改技能性教學為審美性教學兒童音樂接受心理發(fā)展的重要方面是審美力的發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂教學過分地注重專業(yè)技術教育，教學比較枯燥、單調(diào)。兒童的音樂學習不能像成年人那樣，只重技能，應該創(chuàng)設一種輕松、愉快的音樂環(huán)境，從音樂審美入手，通過音樂的情感作用，激發(fā)學生學習音樂的興趣，逐步從感性向理性發(fā)展。音樂教育的本質(zhì)是審美教育，感受、體驗是音樂審美教育的主要方法。技能性的學習方法，只能使兒童望而生畏，喪失學習音樂的興趣。因此必須改技能性教學為審美性教學。

1．音樂審美教育的特征。（1）音樂審美教育的心理特征。音樂審美的心理活動一般包括音響感知、情感體驗、想象和理解四個階段。音響感知是音樂審美的最初階段，也是小學生音樂審美的重要階段。因此，要重視學生對音樂的感受和體驗，使他們獲得音樂的感性認識。音樂審美是離不開想象的，但它必須建立在音樂情感的基礎上，最后達到對音樂的理解。在音樂審美的過程中，這四個階段不是分割的，而是有機地融合在一起，呈螺旋式的發(fā)展并不斷深化。因此在音樂教學中，要通過多種方法，全方位地提高學生的音樂審美能力。（2）音樂審美過程中音樂思維的特征。藝術的審美是通過藝術的思維來完成的，同樣，音樂的審美是通過音樂思維來完成的。音樂思維是以樂音的運動形式進行的形象思維。它以獨特的聽覺思維方式，運用旋律、節(jié)奏、音色、和聲等基本要素來表達作者對美的本質(zhì)的領悟和情感體驗。音樂思維具有時間性、概括性和情感性的特點，在音樂審美的全過程（創(chuàng)作、表演、欣賞）中自始至終貫穿著音樂思維的活動。因此，培養(yǎng)學生良好的音樂思維能力是培養(yǎng)音樂審美能力的有效途徑。（3）音樂審美教育中的情感特征。音樂是情感的藝術，它不需要任何媒介就能直接作用于人的心靈，產(chǎn)生情感體驗。可以這樣說，音樂教育就是審美情感的教育，這是音樂的本質(zhì)所決定的。作曲家在創(chuàng)作音樂時傾注了他們?nèi)康那楦?，正如莫扎特所說：我的音樂是從我心中流出來的。在音樂表演中，表演者的審美情感始終處在不斷深化的過程中，他們通過高超的演奏（唱）技巧表達著音樂的豐富情感。在欣賞過程中，始終滲透著審美體驗，隨著欣賞者本身的情感投入和對音樂的深入理解，這種情感體驗會越來越深刻，而且永無止境。因此在音樂教學中，要始終以激發(fā)學生的情感為主線，培養(yǎng)學生豐富的音樂情感。

2．音樂審美教育的內(nèi)容。（1）感受與鑒賞。包括各種音樂表現(xiàn)要素、音樂的情緒、音樂的體裁與形式、音樂的風格與流派等。（2）音樂表現(xiàn)。包括演唱、演奏、表演等。（3）創(chuàng)造。包括探索音響與音樂、即興創(chuàng)造、音樂創(chuàng)造等。（4）音樂與相關文化。包括音樂與社會生活、音樂與姐妹藝術、音樂與其他學科等。

3．音樂審美教育的方法。（1）感受、體驗是音樂審美教育的主要方法之一。由于音樂的學習主要是對音響的感受，同時具有不確定性的特點，因此，學習音樂的主要方法就是感受、體驗。每個人對音樂的感受或體驗也是不同的，為了能表達對音樂的內(nèi)心感受，還要有外化的表現(xiàn)手段。（2）通過音響進行音樂審美教育。音樂是聽覺的藝術，任何非聽覺的手段都不能正確反映對音樂的審美。所以，在音樂教學中要把培養(yǎng)學生的音樂聽覺放在首位，要通過音樂的音響進行音樂學習。（3）通過欣賞、表演、創(chuàng)作的實踐活動進行音樂審美教育。音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞是音樂的主要實踐活動，音樂的美感也是通過這三項活動體現(xiàn)的，如作曲家是通過音樂的基本要素來表現(xiàn)音樂美，音樂演奏（唱）是通過音色來表現(xiàn)音樂，欣賞者則是通過對音響的感受來體驗音樂美，因此，音樂審美教育絕不能是空洞的說教，必須通過欣賞、表演、創(chuàng)作的實踐活動進行。（4）通過學科綜合進行音樂審美教育。音樂審美教育要走出以學科為中心的誤區(qū)，通過學科的綜合學習培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)。如音樂與詩歌就有著相似的意境。有學者認為：“莫扎特的音樂是旋律化、和聲化和節(jié)奏化了的唐詩”。莫扎特的慢板樂章是他音樂的精華和靈魂，他那幽深的意境同唐詩所描繪的鐘聲是如此的相似，正如張悅《山夜間鐘》中的“夜臥聞夜鐘，夜靜山更響”，或是“相思晚望山林寺，惟有鐘聲出白云”。他的《大調(diào)鋼琴三重奏》所帶來的濃郁的田園氣息也可以使人聯(lián)想起英國水彩畫畫家溫特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲來的收割場面》，感受到古詩“孤村樹色昏殘雨，遠寺鐘聲帶夕陽”的那份寧靜的境界。音樂與詩歌的結合更加深了對音樂的審美體驗。

為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據(jù)兒童的音樂接受心理改革教學方法，走出以音樂學科為中心的誤區(qū)，實施全面的、綜合性的大音樂教育，為學生提供豐富的教學內(nèi)容，用靈活多樣的形式和豐富有趣的教學方法，提高學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學生健康的人格，促進學生的全面發(fā)展。