摘自：《天津教研網(wǎng)》

【內(nèi)容摘要】：課改是建國以來改革力度最大、影響最為深遠的一次教育變革，其核心在于通過變革人才培養(yǎng)模式，發(fā)展學生創(chuàng)新精神和實踐能力。這也是需要教師及時轉(zhuǎn)變舊的教育教學觀念和積極汲取新知識的時候。經(jīng)過一年的教學實踐,依據(jù)新的教學理念和教學思想及花城版教材整理了些思路：通過讓“樂、情”落實到課堂，激發(fā)學生審美欲望；感受、體驗音樂作品的魅力；由欣賞上升為鑒賞和寫好教學后記等幾個方面來論述如何上好新課改中的音樂鑒賞課。

【關(guān)鍵詞】：音樂鑒賞、審美、感受、體驗、教學方法

新課改是建國以來改革力度最大、影響最為深遠的一次教育變革，其核心在于通過變革人才培養(yǎng)模式，發(fā)展學生創(chuàng)新精神和實踐能力。這也是需要教師及時轉(zhuǎn)變舊的教育教學觀念和積極汲取新知識的時候。

我校學生大都來自農(nóng)村,小學、初中的音樂課程由于師資等原因，缺乏一定的規(guī)范性,使得學生們對樂理知識、音樂常識知之甚少，平時欣賞較多的是些流行歌曲。那么如何為他們打開音樂之門，讓學生能夠真正的理解音樂，理性上認識音樂的知識呢？經(jīng)過一年的教學實踐,我依據(jù)新的教學理念和教學思想及花城版教材整理教學思路，創(chuàng)新教學模式，取得了一定的成績，現(xiàn)總結(jié)如下：

一、讓“樂、情”落實到課堂，激發(fā)學生審美欲望

音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺，這就需要教師采取一定方法充分調(diào)動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂，從而引導出學生豐富的音樂敏感性。所以想要激發(fā)學生的審美欲望，可先從喚醒學生的音樂感覺入手。我認為要從課內(nèi)、課外等多角度、多方面來啟發(fā)、調(diào)動學生，讓學生能夠感受音樂、認識音樂、走進音樂。

每當開學初，我們都會鼓勵學生在日常生活中搜集與課本欣賞課題相關(guān)的各種資料（音像、圖片、文字等與音樂相關(guān)的資料），然后按照班級分類將他們所收集到的資料制作成音樂成長紀錄文件夾，并留給學生展示作品的時間和空間，同時鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成個人作品，讓他們親身體會作曲家的創(chuàng)作過程。這樣，大大提高了學生對音樂欣賞的興趣，使他們在實踐中體驗音樂、感受音樂，既使學生真正體味到每一部音樂作品里面蘊涵的作曲家的心血，也拓展了學生的視野，提高了實踐能力。

其次，在教學中先用主題音樂把學生的注意力引入課堂，讓學生產(chǎn)生美妙的感受。例如：在介紹第一單元《檳榔樹下?lián)u網(wǎng)床》時，樂曲本身就很優(yōu)美，教師讓學生邊聽音樂邊隨心所欲地用各種方式來展現(xiàn)心中的最原始的情緒體驗，表達的形式可以多種多樣，不拘一格。樂曲聽完之后，學生們展現(xiàn)出來的作品各有特色：有用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規(guī)則的圖形或具體形象的實物實景；也有的創(chuàng)作出了語言樸實或華麗的詩歌……最后教師提問學生，為什么我們所表現(xiàn)的方式都具有緩慢、抒情的特點？學生自然地總結(jié)出這是因為音樂要素--節(jié)奏、旋律等起了作用。這樣一來，以前學生認為很高深、自己根本不可能走進音樂的想法蕩然無存，激發(fā)學生的審美欲望的目的就已經(jīng)自然而然地達到了。

二、感受、體驗音樂作品的魅力

李嵐清題字道：“高雅藝術(shù)能使學習更有實效，使思維更有創(chuàng)意，使工作更有效率，使領(lǐng)導更有藝術(shù)，使生活更有情趣，使人生更加豐厚?！边@就對“美”的教學提出了更高的要求。那么如何讓高中生在鑒賞中體會音樂的真、善、美，潛移默化地培育他們美好的情操、健全的人格呢？其實，每一位音樂大師豐富的閱歷、創(chuàng)作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動學生的情感。講述音樂家所處的時代背景、生活逸事、個性、經(jīng)歷，除了能幫助學生更好地了解音樂作品的個人風格，同時也可以激發(fā)學生想要了解他們作品的興趣。用作曲家人格的魅力和藝術(shù)的魅力來感染學生。例如：在介紹集古典之大成，開浪漫之先河的“樂圣”----貝多芬時，學生們對這個名字耳熟能詳，但是對貝多芬了解很少，而了解貝多芬的人物命運則能更好地幫助學生理解他作品的風格，及他作品中所體現(xiàn)的時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。貝多芬少年時期的艱苦環(huán)境，促使他很早就鍛煉除了一種獨立自主的精神。不幸的童年生活不單對貝多芬的早期教育造成了損害，而且對貝多芬的性格也產(chǎn)生了重大影響，心理上和精神上留下了永遠無法彌合的創(chuàng)傷，人生對于他來說就像是一場沒有窮盡的苦難歷程，而他的音樂是與這一切做最激烈抗爭的結(jié)晶。貝多芬的音樂有震撼人心的力量，情感細膩而脆弱的聽眾時常聽得淚流滿面；然而貝多芬的音樂和演奏很少有傷感的流露。正如法國著名文學家和音樂史學家羅曼.羅蘭所說：“人家想把這株橡樹當做泣柳，但哭泣的卻是聽眾?！?/p>

這些故事可以讓學生對這位音樂偉人童年生活產(chǎn)生同情，他們會思考，“在這么強制下被迫學習音樂，他的童年快樂嗎？是什么力量支撐貝多芬繼續(xù)學習音樂？自己和貝多芬同齡時在干什么？如果遇到貝多芬的境遇，自己會怎樣呢”等等。在了解了貝多芬人物命運的基礎(chǔ)上，再給學生聽貝多芬的交響樂作品《命運》時，他們的體會會更為深刻，不會再提問教師為什么開始是命運的扣門聲，為什么貝多芬的作品充滿了不屈不撓的因素等等問題。除了對音樂的理解和思考之外，也有了對人生以及成長的體會和思考。在這個單元中，還可以穿插與貝多芬同一年代的音樂家--“音樂神童”莫扎特的介紹，比較貝多芬與莫扎特人生經(jīng)歷中的異同，來了解音樂家所處同一時期、同一流派的整體風格，以及他們二人之間的風格差異。這樣不但拓寬了他們的視野，更讓學生感受、體驗到音樂語言無窮的魅力。

古典音樂保留至今，仍有很多人喜歡，可見其獨特的、永恒的魅力。音樂的魅力不僅僅在音符、旋律、節(jié)奏等音樂要素中，更多的是音樂中所體現(xiàn)的人文的精神力量、作曲家內(nèi)心的情感和時代的縮影。而高中生，無論是學業(yè)還是情感上，都屬于萌動、困惑、倍感壓力的時期，流行音樂的浮躁或許能讓他們精神上得到一種宣泄和釋放，而古典音樂則可以撫平一些狂躁，帶來心靈的安慰，或是起到振奮與鼓勵的作用。讓學生感受不同的音樂，讓音樂成為快樂，讓藝術(shù)成為品味。這是我在一年教學中努力的目標。

三、由欣賞上升為鑒賞

《高中音樂課程標準》中明確指出“音樂教學過程應該是完整而充分地體驗音樂作品的過程”,這說明了音樂的不明確性和非語意性，因為每個人對音樂的感悟都是不一樣的。教師可以就學生對同一首樂曲的共性和個性的理解加以歸納，這樣得出的結(jié)論往往在一瞬間達到預想不到的效果。在課上，經(jīng)典作品的主題一定讓學生多聽、多唱，了解作品的主導動機、思想。主要章節(jié)重點分析和聆聽，結(jié)合教師擬訂的問題思路，讓學生由疑惑、猜測，直至頓悟，轉(zhuǎn)化為個人能理解的音樂語言。例如在介紹小提琴協(xié)奏曲梁祝時，我先讓學生聽愛情主題，再聽最后加弱音器的主題，請他們分析討論，在還沒有討論出結(jié)果時，我又放了吳奇隆演唱的《化蝶》和越劇版本的《化蝶》。這下學生討論的更為激烈了，各抒己見，教師需要做的只是微笑著給予每位學生鼓勵、肯定。整個教學過程不僅完成了音樂鑒賞的內(nèi)容，而且通過討論，學生的欣賞水準已經(jīng)上升了一定高度。

課下我們還可以提前向?qū)W生布置作業(yè)：多搜集和本課有關(guān)的相關(guān)資料，形式不必拘泥一格，只要有關(guān)即可，這樣一方面鍛煉學生自主學習意識，另一方面在查詢資料的過程中，也讓他們熟悉音樂作品，而傾聽是最好的拉近與音樂距離的方法。我深信，從欣賞音樂到鑒賞音樂，這是一個循序漸進的過程。在課程中，我們會繼續(xù)幫助學生逐步加強對音樂的理解和對人生的感悟。

四、寫好教學后記

上好音樂鑒賞課程還要在教學中不斷地總結(jié)、反思、再總結(jié)，能夠不斷進步，這樣才能使教學方式更具有科學的可行性和合理性，探尋多條適合不同班級和學生特點的教學方法。

首先，《高中音樂課程標準》中明確指出“音樂教學過程應該是完整而充分地體驗音樂作品的過程”這說明了音樂的不明確性和非語意性，因為每個人對音樂的感受都是不一樣的，所以音樂教學不能僅依靠語言的講授和媒體的運用來完成，更不能把自己的觀點通過問答總結(jié)的方式來灌輸給學生，可以采用討論總結(jié)的方法，教師可以就學生討論的共性和個性的理解加以歸納，這樣一來學生就成了課堂的主體。課堂上要解決的問題，以學生的理解總結(jié)出來了，而且，這種方式得出的結(jié)論學生記憶更為深刻，不易遺忘。這樣將成功的東西記錄下來，就形成了自己獨特的教學方式。

其次，在教學中，除了記錄實踐成功的方法外，還有很多令我們遺憾的地方，我們也應該記錄下來，供自己去反思，研究，尋找一條合適的途徑來解決。交響音樂作品是很難的，經(jīng)過教學的探索，我們可以給他欣賞的思路，不用直接講結(jié)構(gòu)，講內(nèi)涵。先講這個作品的要素是怎樣來表達它的情緒和情感的，發(fā)揮了什么作用，要素的變化反映了什么的變化，在教師有目的的提示下，學生就明白是怎么一回事了，再和他們講大的框架，這樣理解起來就相對容易多了。

再次，在教學中，還可以把學生獨到的見解記錄下來。欣賞音樂的過程是學生對音樂作品的三度創(chuàng)作過程，作曲家的意思表達是一層，演奏者來詮釋其意思就是二層，我們欣賞者欣賞的過程就是對作品三度創(chuàng)作的過程。上課時，我們可以先讓學生欣賞音樂，讓他們根據(jù)音樂，把自己從音樂中聽到的東西描繪出來，對音樂的感受每個人都是不一樣的，除去通感外，還有從情緒中得出的各自的想象，讓學生大膽地想象和聯(lián)想，把有個性特點的想法記錄下來供各班同學討論，打破行政班級的限制，讓音樂更為廣泛地在學生中彌漫、傳播。

最后，教師的一些教學靈感、當堂課程的亮點以及遇到了什么樣的情況，當時怎樣解決的，效果怎么樣，有哪些欠缺，再遇到類似情況，怎么樣解決效果會更好等等，都可以記錄下來成為教學后記。在音樂鑒賞教學中，教學后記的記錄確實能使一名教師迅速成長！

音樂是生動的，音樂是屬于每一個人的。以豐富多彩、生動活潑的內(nèi)容和形式，激發(fā)學生的學習興趣，鼓勵學生參與音樂創(chuàng)造，發(fā)展和培養(yǎng)學生對音樂世界的興趣和探究愿望，引導學生在音樂活動中學習音樂，在音樂實踐中發(fā)展音樂潛能，在音樂審美活動中培養(yǎng)音樂鑒賞能力，使學生真正成為音樂學習的主人。

以上只是我個人在新課程改革中的一點嘗試性的探索，在這個過程中我認識到了潛藏在每個學生內(nèi)心中對音樂的向往，并將如何引導他們通過自我的努力發(fā)現(xiàn)自己音樂的天賦作為研究方向。但是，畢竟這只是一個開始，還存在著這樣或那樣的問題。但是我相信，只要我們能夠正確認識音樂教學的方向和目的，認識到音樂知識能給學生帶來的快樂和智慧的啟迪，堅持不懈，這個探索定能夠走出一片新的天地！