摘自：《悠揚(yáng)教案網(wǎng)》

[摘要]： 城市里學(xué)生有很多條件在小時候就能學(xué)鋼琴，在他們上了高中時已經(jīng)有了基礎(chǔ)，而我們所處的鄉(xiāng)村學(xué)校的學(xué)生大多沒有這樣的條件，更談不上有什么基礎(chǔ)了。那么是不是這些鄉(xiāng)村的學(xué)生在高中階段就沒有學(xué)好鋼琴的可能呢？答案當(dāng)然是否定的。在進(jìn)入高中階段時我們這些孩子的鋼琴基礎(chǔ)是比不上城市里的孩子，但上了高中后，這些孩子也擁有了與城里孩子一樣的學(xué)校學(xué)習(xí)環(huán)境，一樣的學(xué)習(xí)條件，這就為這些孩子準(zhǔn)備與城里孩子一樣的學(xué)習(xí)平臺了。在這個平臺上，只要師生利用好這個平臺（我暫稱作外因），只要師生雙方把握好這個平臺所提供的一切條件（我暫稱作內(nèi)因），經(jīng)過三年的高中鋼琴學(xué)習(xí)，也能讓這樣的入學(xué)前沒有鋼琴基礎(chǔ)的鄉(xiāng)村孩子到畢業(yè)時，照樣能順利的考入大學(xué)的。這就是我所說的“短平快”，即在科學(xué)的訓(xùn)練方法指導(dǎo)下，聯(lián)系學(xué)生實際，采取在盡可能短的時間內(nèi)達(dá)到預(yù)定效果的教學(xué)方法和措施。如果片面追求進(jìn)度而忽視了質(zhì)量，這種“欲速則不達(dá)”的結(jié)果只能是“拔苗助長”。

[關(guān)鍵詞]： 鄉(xiāng)村高中、藝術(shù)生、高考

在近幾年的音樂專業(yè)高考中，特別是師范類，鋼琴幾乎成為了必考項目，并且考生的鋼琴演奏水平也逐年在提高。而我們這些鄉(xiāng)村學(xué)校所面對的學(xué)生大多是毫無鋼琴基礎(chǔ)的。如何在兩年多的時間里盡快地提高學(xué)生的鋼琴演奏水平，從而使學(xué)生在音樂專業(yè)高考中取得較好的成績。這是擺在我們這些從事高中藝術(shù)教育的教師面前一個很棘手的課題。我們在實踐中是邊摸索邊總結(jié)，越來越感到對我們這種處于城市邊緣的鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)學(xué)校來說，要提高學(xué)生的鋼琴演奏水平，我們教師不得不正視嚴(yán)峻的事實 ----從零開始！聯(lián)系實際，有針對性地采取一些在盡可能短的時間內(nèi)達(dá)到預(yù)定效果的教學(xué)方法和行之有效措施，幫助學(xué)生順利渡過高中學(xué)習(xí)生活。我們從事藝術(shù)教學(xué)的老師首先要明白，高中藝術(shù)生與大學(xué)階段的藝術(shù)生從培養(yǎng)目標(biāo)來看，還是從教學(xué)方法等其他角度來看都有很大區(qū)別，從而必須采取有針對性地措施。

三部曲之一 ----掌握必要的鋼琴演奏技巧及作品風(fēng)格

一、從頭引導(dǎo)，從興趣入手

對于這些從高中階段才開始接觸音樂的考生。我們從頭引導(dǎo)，從興趣入手 ,這一過程不必操之過急,主要策略有:教師示范演奏簡單優(yōu)美、雅俗共賞的名曲,過程中慢彈、簡化其技巧為"誘因"，夸張其動作為強(qiáng)化的策略,幾個輪回后學(xué)生也將"蠢蠢欲動"。我深深體會到：在“興趣教學(xué)”階段，教師的引導(dǎo)作用很重要，特別是選擇優(yōu)美的曲子能極大地激發(fā)學(xué)生的興趣。

二、循序漸進(jìn)，加強(qiáng)放松的訓(xùn)練和手指的訓(xùn)練

有的學(xué)生彈琴聲音很不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；，速度不均勻。這類問題一般是由于手指缺乏獨立控制能力所造成的。為了解決不平均的問題 (一)讓學(xué)生踏實慢練，讓每個手指都平均地得到鍛煉，不能圖快而養(yǎng)成很多毛病。要知道彈得快必須要踏踏實實一步一步來，一下子就想彈得很快，必定是"欲速則不達(dá)"，因為里面有很多毛病不但沒有解決反而鞏固下來，最后使手指連滾帶爬地彈，更談不上在琴鍵上“走路和跑步”。一首本來可以彈好的曲子卻彈不好了。二是必須要"聽"，要用耳朵去檢驗。聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練聽起，聽到較快的速度，都要均勻，有毛病的地方要反復(fù)練，反復(fù)聽，直到均勻為止。三是對弱指要加強(qiáng)訓(xùn)練。一般來說四指獨立性最差，五指最細(xì)弱，所以要加強(qiáng)四、五指的訓(xùn)練。同時圍繞著四指結(jié)合周圍的手指做一些單獨的練習(xí)。利用哈農(nóng)、什密特中一些側(cè)重于弱指的練習(xí)，多花點時間練，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。隨著程度的加深、級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活，同時也要結(jié)合臂腕的協(xié)調(diào)和重量的調(diào)節(jié)，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節(jié)奏的分組和律動。有的學(xué)生彈不快，拖不動，這就可能是因為手指不夠主動靈活，腕臂不會協(xié)調(diào)配合。

進(jìn)入初級學(xué)習(xí)階段后 ,除了訓(xùn)練五個手指的獨立、堅強(qiáng)有力外,還要體會整體放松的感覺練習(xí),所謂松而不懈,放松要從肩到臂再

到腕 ,最難放松的部位是腕,腕的放松可用順時針和逆時針轉(zhuǎn)動的方法進(jìn)行，但前提是手指的第一關(guān)節(jié)在鍵盤上重力感和支點力度要強(qiáng)。

三部曲之二 ----教法多樣，靈活多變。突出個別差異，注重因材施教

過了入門階段后，學(xué)生的基礎(chǔ)狀況可以分為兩類：有音樂天賦及感覺的學(xué)生和具有一定技巧基礎(chǔ)但無音樂表現(xiàn)力的學(xué)生。因此他們雖然學(xué)過鋼琴卻并不能定位為能從事本專業(yè)學(xué)習(xí)的條件 ,因為他們?nèi)鄙賹σ魳繁憩F(xiàn)力的理解及對作品風(fēng)格的正確把握。教師必須有針對性地解決問題。譬如：對音樂感知不好的學(xué)生可以“模仿”為手段，多聽鋼琴曲,課余時間聽曲子和練鋼琴相結(jié)合；其次是閱讀書籍,有音樂欣賞類、音樂作品分析類、音樂家作品創(chuàng)作背景材料等,另外還要閱讀邊緣學(xué)科書籍,如藝術(shù)概論、文學(xué)、哲學(xué)類等,以提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，只有這樣，演奏出來的作品才有豐富的感染力。對音樂感知好的學(xué)生可以從技巧入手，有意識的培養(yǎng)他們手指技能。加強(qiáng)練習(xí)曲的學(xué)習(xí)。例如，這段時期的五指練習(xí)我通常用音階、哈農(nóng)、以及車爾尼的《337》，來專門訓(xùn)練手指的獨立性和手指能力，已達(dá)到觸鍵的敏捷性。并結(jié)合車爾尼的《599》的第65、67、98首練習(xí)曲和車爾尼《849》的第一、三、四、三十首練習(xí)曲。

在練習(xí)中同時需要注意的還有均勻度的問題。有的學(xué)生彈琴聲音很不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；，速度不均勻。這類問題一般是由于手指缺乏獨立控制能力所造成的。要解決不平均的問題，一是要踏實慢練，讓每個手指都平均地得到鍛煉，不能圖快而養(yǎng)成很多毛病。要知道彈得快必須要踏踏實實一步一步來，一下子就想彈得很快，必定是 "欲速則不達(dá)"，因為里面有很多毛病不但沒有解決反而鞏固下來，最后連滾帶爬地彈。一首本來可以彈好的曲子卻彈不好了。二是必須要"聽"，要用耳朵去檢驗。聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練聽起，聽到較快的速度，都要均勻，有毛病的地方要反復(fù)練，反復(fù)聽，直到均勻為止。三是對弱指要加強(qiáng)訓(xùn)練。一般來說四指獨立性最差，五指最細(xì)弱，所以要加強(qiáng)四、五指的訓(xùn)練。同時圍繞著四指結(jié)合周圍的手指做一些單獨的練習(xí)。利用哈農(nóng)、什密特中一些側(cè)重于弱指的練習(xí)，多花點時間練，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。隨著程度的加深、級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活，同時也要結(jié)合臂腕的協(xié)調(diào)和重量的調(diào)節(jié)，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節(jié)奏的分組和律動。有的學(xué)生彈不快，拖不動，這就可能是因為手指不夠主動靈活，腕臂不會協(xié)調(diào)配合。

為了讓學(xué)生的興趣自覺地轉(zhuǎn)化為持續(xù)不斷的動力，我認(rèn)為在曲目的選擇上也可以動一動腦子。例如在初期學(xué)習(xí)了《車爾尼 599》的前半部分后，可以把這些練習(xí)曲的音型結(jié)合學(xué)生喜聞樂見的歌曲編配成一個個短小樂曲，一定會激發(fā)學(xué)生極大的興趣。在學(xué)習(xí)了《車爾尼849》后可結(jié)合克萊德曼的部分鋼琴曲學(xué)習(xí)，以增添學(xué)生業(yè)余的鋼琴情趣，筆者本人的大學(xué)生活就是在克萊德曼那清新、優(yōu)美、華麗、浪漫的鋼琴曲的旋律中度過的。從某種程度上說，充滿著幸福感的克萊德曼鋼琴曲讓本人學(xué)會了從多個角度表現(xiàn)音樂的思想，怎樣去追求心中好的鋼琴音色，怎樣去追求美的事物。當(dāng)然生活中也有不少學(xué)生沉迷于“克萊德曼”而耽誤了其他基本功練習(xí)的現(xiàn)象，只要老師加強(qiáng)引導(dǎo)，我們有什么理由去撲滅學(xué)生心中表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的火花呢？

在學(xué)習(xí)彈奏法時可以用很形象的語言來表達(dá)很抽象的東西。例如，為了讓學(xué)生領(lǐng)會手指跳音的感覺，可以告訴學(xué)生“因為琴鍵很燙，用手指把音從琴鍵里勾出來”。為了讓學(xué)生做到“手腕平穩(wěn)”，我告訴學(xué)生“手背上有一枚硬幣在琴鍵上‘走路'，并且手背上的硬幣不能掉下來”

為了讓學(xué)生盡快掌握觸鍵的要領(lǐng)，我分三步走：

第一步，我要求學(xué)生在做這些練習(xí)時都先要用慢速來練，但在慢速練習(xí)中，每個手指動作要快，當(dāng)發(fā)出聲音后，就不要再繼續(xù)使勁用力。這種練習(xí)方法，我把它歸結(jié)為： "在慢速練習(xí)時手指的快下放松"。簡稱"快下放松"。

第二步，在前者基礎(chǔ)上用 "高抬指"的方法逐步加快基本練習(xí)或技術(shù)片斷練習(xí)的速度。并且要加大練習(xí)的強(qiáng)度，能有效的提高掌關(guān)節(jié)的能力。

第三步，就要要求學(xué)生逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就越要精煉，越小。練習(xí)時為了打開指根關(guān)節(jié)，活動開手指，我們用高抬手指方法來練習(xí)；而正式彈奏時，手指要用最精簡、最節(jié)約的動作。這種彈法簡稱為 "要貼鍵"，即手指尖貼鍵的小動作，以達(dá)到快速。

三部曲之三 ----是音樂感、樂曲的表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。

有的學(xué)生彈得不算慢但總像原地踏步似的，音樂不往前走，這是因為缺乏節(jié)奏的律動感，或是缺乏音樂的流動和起伏感，原因是多種多樣的，解決的辦法我認(rèn)為有：

1、首先要慢練，做到每個手指都能主動靈活，每個聲音都很清晰而有彈性，再逐步加快速度練習(xí)。

2、手臂、手腕和手指要協(xié)調(diào)配合，手指積極在第一線的活動，手臂手腕要靈活調(diào)節(jié)，保證手指在每一音的彈奏中都處于最良好和有利的位置。

3、明確感受到此樂曲或樂段的節(jié)奏感覺，根據(jù)節(jié)奏的強(qiáng)弱感受音流的分組，體現(xiàn)出節(jié)奏的律動。

4、根據(jù)樂譜上標(biāo)明的連線和分句，感受其分句，并根據(jù)音的高低起伏，作出自然合理的漸強(qiáng)漸弱的表情傾向，以增加音與音的流動感。

如果這幾點都能去認(rèn)真分析體會感受并做出來，對音樂的流暢肯定會有幫助。手指的能力和技術(shù)，是鋼琴技術(shù)中最根本和最基礎(chǔ)的技術(shù)，也是最常用和多用的技術(shù)，所以，我們要加強(qiáng)和重視手指能力訓(xùn)練，提高學(xué)生的手指能力，打好學(xué)生鋼琴演奏的基礎(chǔ)，從而達(dá)到提高學(xué)生鋼琴演奏的水平的目的，使學(xué)生在高考中具有一定的專業(yè)實力取得較好的成績。什么是樂感，就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。

我們把樂感分成三種不同層次的領(lǐng)會：

（一）初級處理的樂感（節(jié)拍處理），即以小節(jié)為單位來處理。，教學(xué)中讓學(xué)生這樣嚴(yán)格按照每一小節(jié)的強(qiáng)弱規(guī)律演唱（奏）一遍，會發(fā)現(xiàn)比先前好聽很多了，就是有點呆板而已，當(dāng)然真正演唱音樂是不能這樣的，所以這才叫初級處理呢。當(dāng)然記住一定要提醒學(xué)生，注意一些影響節(jié)拍強(qiáng)弱的節(jié)奏問題，如“附點”，就是對它前面的音有強(qiáng)化作用，對后面的音有弱化作用；還有切分音對前后兩個音的弱化，和對中間這個長點的音的強(qiáng)化作用。

（二）而中級樂感處理呢（旋律線處理），我認(rèn)為則是旋律線發(fā)展的方向問題，相比較初級處理以小節(jié)為單位，它是以樂句為單位來處理的。就是說，在一次換氣到下一次換氣中，旋律線是向上發(fā)展，則是變強(qiáng)，向下發(fā)展則是變?nèi)酰邢蛏?、向下的不同變化則做相應(yīng)處理。這才是樂感的關(guān)鍵，這是一個普遍的規(guī)律，大多數(shù)情況都不會超出這個處理框架，因為這是符合我們的審美的基本感受。如果一個樂句從節(jié)拍看來是由強(qiáng)到弱，但從旋律線看來則是由低到高，這種矛盾如何處理呢？這是“初級處理”和“中級處理”同時存在的矛盾。這是就要放棄“初級處理”，按照“中級處理”來處理。

（三）有時候作者為了表達(dá)自己的寫作意圖，常常有許多文字的、符號的提示，這些就是高級處理，不論是樂曲開始，還是每一段的開頭，或速度變化時，變調(diào)時等等，都常常有許多提示，要注意許多強(qiáng)弱符號，漸強(qiáng)、漸弱變化符號等，一般不能隨意更改，不然，就和作者原意背道而馳了。而且你會發(fā)現(xiàn)，高級處理常常和中級處理矛盾，如本來旋律線是向上，標(biāo)記卻讓你漸弱。這其實就是作者擔(dān)心你會按照你自己的慣常方式去理解處理，而專門標(biāo)出來的表達(dá)他特殊需要的特殊地方。

此外，還可以通過定期集體觀摩比賽， 1、相互發(fā)現(xiàn)優(yōu)缺點以取長補(bǔ)短。2、培養(yǎng)心理素質(zhì)3、激發(fā)學(xué)習(xí)動機(jī)，醞釀一個你追我趕、相互競爭的學(xué)習(xí)氛圍

[措施的可行性]

一、根據(jù)高考大綱規(guī)定，普通高中階段的鋼琴教學(xué)的定位：走的是一種普及型的鋼琴教育之路，并非是一種職業(yè)化的演奏家的培養(yǎng)之路

藝術(shù)教育大綱對高考的藝術(shù)生在鋼琴方面的要求：通過對高中階段的鋼琴學(xué)習(xí)，使學(xué)生能掌握初步的、基本的鋼琴演奏能力，具有基本的音樂表現(xiàn)能力?？梢?，高中階段的鋼琴教學(xué)是一中鋼琴普及教育，并非音樂學(xué)院的那種“一對一”的少年鋼琴家的教學(xué)方式。事實上，每年高考中，對藝術(shù)生的鋼琴能力考察中并沒有看重學(xué)生彈得程度有多深、曲目有多大。而是主要考察學(xué)生已有的、基本的音樂表現(xiàn)技能以及今后在藝術(shù)方面的潛質(zhì)。這就使得我們高中階段的學(xué)生，雖然沒有學(xué)院派的那種系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，但通過自身的努力奮斗還是能達(dá)到大學(xué)藝術(shù)系的要求的。筆者的老師 ----王健（現(xiàn)任武漢音樂學(xué)院鋼琴系主任）就是從高一才開始學(xué)習(xí)鋼琴的，通過不斷的學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟，通過后天的努力“縮短”了學(xué)琴之路。我們生活中從高中開始學(xué)鋼琴而考入大學(xué)的例子比比皆是

二、高中生學(xué)習(xí)的生理條件為藝術(shù)生通過三年學(xué)習(xí)就參加高考提供了可能。

首先，高中生的智力條件已達(dá)到了成人的程度，也就是他們有著成人一樣的理解力。這就決定了他們與同時起步的小學(xué)生相比，學(xué)習(xí)進(jìn)度要快得多。也可以這樣理解：高中生學(xué)習(xí)一年的內(nèi)容相當(dāng)于小學(xué)生學(xué)幾年的內(nèi)容。

其次，高中生的手的生理條件正是從青少年向成人過渡關(guān)鍵時期，與小學(xué)生相比，高中生的手更具有小學(xué)生所無法比擬的優(yōu)越得彈奏條件，進(jìn)入正確的彈奏狀態(tài)所需的時間與小學(xué)生相比要少得多。也可以這樣理解：小學(xué)生學(xué)習(xí)五六年鋼琴所具有的狀態(tài)，高中生絕不會也要五、六年，也可能只要兩、三年，甚至更短。只要有過教學(xué)第一線體驗的教師應(yīng)該都有這種體會

[此文參考著作]：

1、人民音樂出版社的《鋼琴學(xué)習(xí)指南》魏延格著

2、高等師范音樂教育專業(yè)鋼琴集體課教程《鋼琴》留釹銅著

3、但昭義著《少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)》