摘自：《人教社》

教學目的

一、通過欣賞，培養(yǎng)學生準確理解音樂的情感表達。

二、使學生從歌劇《白毛女》的六個選段中感受到六種不同的情緒。

教材分析

一、關(guān)于音樂欣賞的重要途徑──音樂聽覺的情感體驗

音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一個是內(nèi)在的聽力，就是想象著音樂應該的樣子”（《內(nèi)在聽力的教學》[美]理.奧肯帕奧.拉遜著）。二者都是音樂經(jīng)驗積累的結(jié)果，只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般的聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念，前者絕大多數(shù)都是先天具備的，而后者則要經(jīng)過有目的的訓練才能具備。

所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想象的基礎(chǔ)上提高的，并且它會產(chǎn)生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態(tài)度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態(tài)度的反映，如：喜、怒、哀、樂等。所以，聽賞作品時的情感體驗，是音樂欣賞的重要通道。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環(huán)節(jié)，它不是為表演或為實現(xiàn)某種具體成果為目的。在傾聽音樂的過程中，首先是音響感知；其次是借助于旋律、和聲、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音色、曲式、體裁、歌詞等音樂表現(xiàn)手法的情感體驗，從了解作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖等樂曲的背景來理解音樂內(nèi)在的涵義；第三是通過音樂的想象和聯(lián)想，把音響轉(zhuǎn)化為意境；第四是用理性思維對音樂作品進行審美認識和評價，使音響上升到更高層──審美階段。同時，在欣賞過程中，分析作品的社會意義，認識到理性作用于感性。

可見，音樂聽覺能力的反映，是音樂想象力的概括，是音樂欣賞準確性和深刻性的基礎(chǔ)。由于每個人的年齡、性別、文化、閱歷以及素質(zhì)的不同；民族區(qū)域的不同；平時欣賞音樂時愛好的不同，盡管大家在同一首作品中有著共同的聽覺感受，但接受的程度是各有不同的，再加上音樂語言沒有嚴格的規(guī)則，所給的信息是模糊、彌散和多功能重疊的，在特定的條件下，激起人們生理上的反映也是異樣化的。

二、作品簡析

《白毛女》：五幕歌劇（原為六幕），歌劇故事取材于1940年流傳在晉察冀邊區(qū)的一個民間傳說，1945年初寫于延安。劇本由賀敬之、丁毅執(zhí)筆，曾榮獲1951年度斯大林文學獎金的三等獎。音樂由馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等人完成，根據(jù)河北、山西、陜西等地的民歌和地方戲的曲調(diào)而創(chuàng)作。同年4月，為中國共產(chǎn)黨第七次代表大會作首次演出。

歌劇主要人物有：

喜兒、楊白勞──淳樸的農(nóng)民，他們盼望用自己雙手勞動來換取幸福的生活。然而，封建制度和地主階級卻把他們逼得一個躲在山洞里像野獸似的過著非人的生活，一個自殺了。

黃世仁──地主階級的代表，靠剝削過著腐化墮落的生活，他欺壓百姓．使無數(shù)勞動人民生活在悲痛和絕望之中。

穆仁智──依靠地主為虎作倀的狗腿子形象。

王大春、張二嬸──窮苦農(nóng)民的代表。

歌劇通過這些典型人物形象的發(fā)展，概括地反映了在當時中國農(nóng)村社會中基本的階級矛盾──農(nóng)民與封建地主之間的矛盾。整部歌劇的音樂都取自民間音調(diào)，或是以民間音調(diào)為基礎(chǔ)而加以創(chuàng)作的。

《北風吹》：喜兒的主題，全曲四個樂句，三段歌詞，其旋律主要是建立在河北民歌《小白菜》的音調(diào)基礎(chǔ)上而加以發(fā)展的?！缎“撞恕肥敲耖g普遍流行的一首悲歌，它敘述一個從小沒有爹娘的女孩受到后娘百般虐待的悲慘故事：

《小白菜》譜例

由此可見，作曲家選取民歌作為刻畫人物和戲劇形象的基礎(chǔ)，并不是單純地借用音調(diào)，而是有一定的標題性意義的。由于喜兒是一個天真活潑的少女，為劇情需要，作曲家將《小白菜》的四五拍子改為四三拍子，使音樂具有一種跳躍的氣氛。

《北風吹》譜例

《十里風雪》：楊白勞的主題，全曲兩個樂句，兩段歌詞，其旋律主要是以山西民歌《撿麥根》的音調(diào)為基礎(chǔ)的，這首民歌原來的面貌是這樣的：

《十里風雪》譜例參見課本。

為了刻畫楊白勞這個被長年剝削而貧困的老農(nóng)民的形象，作曲家把原來的節(jié)奏放寬，速度放慢，旋律進行中音程加以壓縮，減少了跳進而加多了級進。在樂隊配器方面則用了全部弦樂作為和聲的襯托，以單簧管的低音奏旋律，這樣就在音樂上很好地表達出一種被壓抑的低沉的情緒。

《扎紅頭繩》：楊白勞和喜兒的對唱，全曲分為楊白勞獨唱、喜兒獨唱、楊白勞和喜兒的對唱齊唱三個部分。為體現(xiàn)他們追求幸福的心情，作曲家在楊白勞的主題曲調(diào)基礎(chǔ)上作了一些改變，出現(xiàn)了較輕快的情緒。楊白勞獨唱是四個樂句的復樂段；喜兒獨唱是加上補充句的單樂句結(jié)構(gòu)，為突出喜兒的天真活潑，稍加快了一些速度；楊白勞和喜兒的對唱齊唱，節(jié)奏緊湊，生動地展示出他們期望能平安過個年的歡快情緒。

《扎紅頭繩》譜例參見課本。

《哭爹》：黃世仁逼債逼死了楊白勞，喜兒撲倒在她爹尸體上哀哭。這時，作曲家將《北風吹》改為四四拍子，并且在旋律進行中運用了民間哭調(diào)的典型音調(diào)──同音同節(jié)奏的反復，旋律線條下行，以及每句結(jié)尾用拖長音。

《哭爹》譜例參見課本。

《我要活》：受盡壓迫和侮辱的喜兒對地主的惡毒產(chǎn)生了極強烈的仇恨，因此《我要活》的音樂具有朗誦呼號的性格，并且充滿了力量。特別在結(jié)束的兩個短句“我要活！”的處理上，運用兩個向上的音程大跳，一個是大六度，一個是小七度，不僅刻畫了喜兒內(nèi)心蘊藏的強烈仇恨力量，也暗示了極度悲痛后的反抗決心。

《我要活》譜例參見課本。

《太陽出來了》：在《白毛女》所有的合唱中，要算第五幕第二場這首“太陽出來了”最有特色，廣為流傳。這首合唱是當躲藏在山洞里生活了三年的喜兒被八路軍和人民群眾解救出來時大家所唱的。這時舞美設(shè)計的火紅陽光，象征著黑暗統(tǒng)治的結(jié)束，光明前程的到來。正是在這首合唱中，唱出了整部歌劇的中心思想──“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”。為了刻畫人民翻身得解放的歡騰情感，作曲家不僅在旋律進行上強調(diào)了上行的大跳，而且在調(diào)性處理上運用了四度上行的移調(diào)，使“太陽出來了”的主題再現(xiàn)時更高昂、更有力。全曲分為三段，其旋律音調(diào)以民間勞動歌曲“吆號子”和豪放的民間嗩吶曲“大擺隊”的音調(diào)為旋律基礎(chǔ)而創(chuàng)作的。

《太陽出來了》譜例參見課本。

教學建議

一、仔細講解每首選段的旋律音調(diào)、速度快慢、力度強弱、表情術(shù)語以及歌詞大意，加深學生對聲音形態(tài)與情感表達這一對應關(guān)系的理解。

二、加強《北風吹》和《十里風雪》主題音樂的教學，并讓學生通過背唱來加深記憶。