摘自：《人教社》

教學目的

一、通過欣賞，使學生能夠了解一些音樂的基本表現要素。

二、通過學習音樂作品各種基本表現要素的形態(tài)及其運動和組合形式，培養(yǎng)學生準確理解音樂情感表達的能力。

教材分析

一、關于音樂的基本表現要素

音樂的基本表現要素是：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音色、調式、和聲等。旋律：一連串樂音的有組織地進行，一般處于多聲織體的上方聲部，它包含有音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、調性等音樂的基本表現要素。旋律的音域取決于演唱的人聲聲部或演奏的樂器。傳統(tǒng)的旋律都是通過把某一調式體系所包含的樂匯加以運用處理而成，跳幅不大，而且，除非是為了特殊的表情目的，否則旋律最后的音總是結束在主音上，因此它們的調式或調總是可以判明的。

在現代音樂中，旋律的概念有很大變異，它不一定就是一個可以立刻記得住、能夠瑯瑯上口的“曲調”，它可能有很大幅度的跳動。但是，聽多了、熟悉了就會理解，實際上許多“非曲調性”的現代旋律，是以含蓄的方式來表達的。

例如，巴托克第二小提琴協(xié)奏曲的慢板樂章主題：

和聲：和弦的結構、進行和關系。和聲的單位是和弦。和聲“進行”的最小因素由兩個和弦構成。在大小調體系中，主和弦(Do、Mi、Sol或La、Do、Mi)是調式的和聲中心。當它的前面是屬和弦(S0l、Si、Re或Mi、#S0l、Si)時，它的主和弦身份十分顯著；當它的后面是下屬和弦(Fa、La、Do或Re、Fa、La)時，則有力地加強了對調性的肯定。

這三個和弦是一個調的主要和弦。由于它們之間包含音階中所有的音，因此足可以為任何保持在這個調內的旋律配置和聲。傳統(tǒng)的和聲語言是：主（Ⅰ級）----下屬（Ⅳ級）----屬（Ⅴ級）----主（Ⅰ級）。

節(jié)奏：音樂中音符時值長短的模式。節(jié)：長短之別；奏：有章法地發(fā)生、實現。音樂的節(jié)奏是指聲音的強弱、長短的配合、對比、反襯、連續(xù)等千變萬化的組織形式。節(jié)奏對音樂形象的塑造具有重要的表現意義，它可以表明樂曲的風格，如進行曲、圓舞曲等。

節(jié)拍：由拍子的數量、拍子的時值和重音所決定的一種節(jié)奏的骨架，是音樂在小節(jié)和樂句中的劃分，在歌曲中長短音節(jié)的模式。傳統(tǒng)音樂中常常使用有規(guī)律的節(jié)拍單位，節(jié)拍變換的頻率較小，而在某些現代音樂中，各種節(jié)拍的模式往往是交替使用。

速度：音樂進行的步伐。速度大致分為快速、中速、慢速。在音樂表現中，一般表現激動、歡快的情緒是用快速；表現平和、抒情的情緒是用中速；表現挽歌、沉重的情緒是用慢速。所以，音樂的速度與音樂的表現內容是密切相關的。

力度：音樂表現中的強弱程度，利用力度變化，可使音樂獲得鮮明的藝術對比，使音樂形象生動逼真。

力度標記：

音色：音的色彩或性質。音色是聲音最直觀的現象之一，也是音樂表現的手段之一。如：在演唱或演奏中的“連貫的”、“短促的”或“強的”、“弱的”；不同的樂器所發(fā)出的不同音響；各種特殊技巧所表現的特色音色等。

二、作品簡析

1．《喜洋洋》：劉明源作曲。

《喜洋洋》創(chuàng)作于1958年，全曲是ABA的結構。

第一段的主題取材于山西民歌《賣膏藥》，作者以兩個笛子聲部的重疊、頓音和加花的手法，充分發(fā)揮了原曲輕快活潑的特點，并增加了熱情洋溢的氣氛。

譜例

第二段的主題根據另一首山西民歌《碾糕面》改編，作者保持了原曲舒展的特點，將上下兩句發(fā)展為起承轉合的四句；笛子、二胡與板胡以各種技巧裝飾旋律，木魚則以規(guī)整的節(jié)奏襯托曲調，歡喜的樂聲猶聞在耳。

譜例

第三段是A段的完全再現。

2．《江河水》：原為遼寧南部鼓吹樂曲，后由魯丁編曲為雙管獨奏曲，民族樂隊伴奏。全曲由引子和三個段落組成，手法簡練，感情深刻。第一段旋律凄涼悲憤，系由遼南鼓吹樂笙管曲曲牌《江河水》發(fā)展而來。

譜例

第二段音調平穩(wěn)，力度較弱，與第一段形成對比，樂曲寧靜而深沉，好似人們在苦苦思索遭受苦難的原因。

譜例

第三段是第一段的再現，從演奏力度和速度上，更加突出悲憤的情緒。此曲也被黃海懷移植為二胡獨奏曲。

3．《霍拉舞曲》

霍拉是一種羅馬尼亞民間舞蹈，跳霍拉舞是羅馬尼亞人在婚禮或節(jié)日活動中必不可少的內容，也是一種大眾化娛樂形式，音樂節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美，表現了巴爾干地區(qū)人民開朗、歡樂、熱愛自由的性格特征。

舞蹈由青年男子搭肩成行開始，接著女子參加進來，然后是已婚者，最后是老人。大家連成一個圓圈，向前一步，退后一步，向左三步，向右五步，如此反復進行，使圓圈逐漸逆時針旋轉；間或向中心聚攏，然后散開還原隊形，參加者可達數百人；往往可持續(xù)舞蹈數小時，直到盡興。

羅馬尼亞作曲家經常從霍拉舞曲中吸取素材，采用其特有的節(jié)奏、速度以及音樂風格進行創(chuàng)作。第尼庫的《跳躍的霍拉舞曲》就是一首備受人們歡迎的作品。這首作品為四二拍，活潑的快板速度、結構為單三部曲式。結構圖式為：。其中A段由一系列快速流動的音流采用斷奏、顫音、裝飾音等演奏手法構成。開頭由三個音半音級進到顫音演奏的長音上，拉開了舞曲的序幕；隨后是一串跳躍的下行級進，音樂活潑、熱烈；接下來的重復句音域更寬，情緒也更為奔放。B段的音樂具有濃郁的東歐民間色彩，連續(xù)不斷的變化音以及上下環(huán)繞的旋律特征使音樂充滿情趣。最后是A段的再現。

4．《葬禮進行曲》由三個段落構成：

引子：采用號角性的材料、銅管的音區(qū)，使音樂具有號召力。同時，單一的節(jié)奏型，又使音樂簡練而肅穆。

第一樂段：是平行樂段，旋律線條下行，產生哭泣音調。開始的聲部濃厚，臨近結尾時聲部逐漸減少，力度減弱，產生戲劇性效果。

第二樂段：濃濃的和聲．單調的節(jié)奏，營造了沉重的音響。然而，音調卻是不斷向上模進，以及強調e小調的屬音，造成強烈的期待感，使陰沉哀傷的音調增加了蓬勃發(fā)展、積極沖動的戲劇性因素。

第三樂段：在用引子材料作成的連接部之后，音樂進入了使主題回歸的再現段落。這個再現段是一個有變化的再現，尤其是在和聲配置上與第一樂段有較大的變化，主要是通過引進并強化向平行大調離調的和聲來改變音樂的性格。這些變化處理使再現段音樂體現出動力化的功能，以此來表現悲痛后的力量所在。同時，本樂段的中聲部也有較大的擴充，在下屬調性上與引子的節(jié)奏型綜合，使音樂結束在深沉的氣氛中。

教學建議

一、簡明扼要地向學生講解旋律在音樂作品中的表現作用。

二、《喜洋洋》《江河水》均為三段體，然而所表達的音樂情感卻各不相同，應在欣賞的過程中，通過對比，引導并引發(fā)學生的音樂想象力。

三、在《葬禮進行曲》中，音樂基本表現要素及其運動和組合形式的手筆不一，各自有其獨到的用語方式。前者旋律、力度起伏大，節(jié)奏、速度變化多；后者旋律、力度起伏小，節(jié)奏、速度變化少。在教學中，只需作簡單介紹，不必生搬硬套給學生。

四、要求學生背唱本課摘引的《喜洋洋》兩段旋律。