一、教師范唱的基本內容

　　唱歌教學的要求在于激發(fā)和提高學生對歌唱的興趣，培養(yǎng)學生對歌唱的愛好，使他們學會正確的用聲和有感情的歌唱，并達到提高歌唱技巧、增強歌唱表現能力的目的。為了達到上述要求，教師的范唱就顯得尤為重要了。

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　　人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，從而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發(fā)聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。

　　正確的歌唱姿勢對于歌唱者來說是很重要的，教師必須對學生的歌唱姿勢給予指導。結合歌唱教學實踐活動，給學生做示范，使學生能夠區(qū)分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢，要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩(wěn)，頭正、目平視，兩肩稍向后移，胸自然挺起張開，腹部順其自然收縮，下頦收回，感覺到仿佛由小腹到兩肩之間形成一條直線。另外精神要飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上?？傊?，指導原則是姿勢正確、自然和美觀，有利于歌唱和身心正常發(fā)育。同時還應注意，學生在學習中會出現那些不正確的姿勢，其主要毛病是仰頭、挺胸過高、腹部過于凹進，肌肉和精神過于緊張，既影響呼吸、發(fā)聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，這樣就不利于歌唱和學生的正常發(fā)育。 歌唱的呼吸：要使學生懂得呼吸在歌唱中重要性，應掌握好緩吸緩呼、緩吸急呼、急吸緩呼、急吸急呼等基本歌唱呼吸方法，因為歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比說話的呼吸要吸得深，用得長。用范唱告訴學生，歌唱的呼吸是屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。歌唱的發(fā)聲“凡是正常的，健康的嗓子，無論哪種唱法，應當都是真假聲合作的，良好的歌唱都是兩種機能良好結合的結果”。（摘自沈湘聲樂教學藝術）教師通過范唱給學生一個正確聲音的概念，引導學生學習科學的發(fā)聲方法   。 學生最常見的問題是真聲用得太多，我們常說嗓子“白”“緊”“呼吸淺”，“ 喉嚨沒有打開”等等毛病，這些都需要教師通過正確范唱的引導，使學生逐漸掌握正確的歌唱發(fā)聲方法。共鳴在歌唱中是非常重要的，因為聲帶發(fā)出的聲音很小、單薄、不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音，沒有共鳴或者共鳴很少的聲音是擠出來的，這些都要通過教師的范唱對比有共鳴和沒共鳴的聲音，使學生有一種感性和理性上的認識。歌唱的語言和生活中的語言也是不同的，要求“字正腔圓”：字要吐得清楚，又要有很好的共鳴。歌唱，主要是唱好元音，元音唱得有共鳴，輔音要清楚。通過范唱，學生知道生活語言和歌唱語言的區(qū)別，從而改變過去錯誤的歌唱習慣。

　　（二）歌曲藝術處理的范唱

　　范唱好一首歌，為學生的心靈與歌唱藝術之間的溝通打開一條通道。一個優(yōu)秀的音樂教師，需要有理解和分析歌曲作品的內容、思想情感的能力，并且會用歌聲去表達作品的思想感情。如果教師沒有分析、理解、表達歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來的歌很冷靜、很平淡，雖背得很熟，就是不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求，談不上感染和打動學生，從而使學生喪失學習歌唱的熱情和興趣，這點尤為重要。作為音樂教師，要反復地推敲研究范唱作品，體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧表現出來，使范唱富有藝術表現力。

　?。ㄈ└枨L格、韻味和特色的范唱

　　歌唱教學作品的風格可以說是包羅萬象，特別是在我國這么一個有眾多少數民族的地方，受各地風土人情、文化習俗和地域及語言的影響，從而形成了千姿百態(tài)的風格和個性。對于音樂教師來講，要善于抓住聲調、語言和唱法上一些典型的特征，通過范唱展示給學生。如范唱內蒙古長調民歌，一定要體現它氣息寬廣悠長、節(jié)奏自由、情感深沉，并有獨特而細膩的顫音裝飾，讓學生反復地體會、模仿；陜北民歌則悲涼蒼勁、質樸雄渾，就要用范唱來表現它的粗獷和豪放；而秀麗婉轉的江南民歌，則要用柔美細膩的音色來范唱…… 總之，民族風格歌曲的范唱，除了把握好各地歌唱音色的特點之外，重點還在于一個“韻”字，若能抓住地方語言的特色，那么就能錦上添花。這樣生動形象的范唱無疑為歌唱課的提高打下堅實的基礎。

　　二、教師范唱在中小學唱歌教學中的特點

　　根據小學、初中及高中學生的不同生理和心理特點，教師應該采用一些相適應的方式來進行歌曲的范唱教學。

　?。ㄒ唬πW生的范唱教學

　　對小學生的范唱，除了注意上述要求外，還應結合小學生的生理和心理特點進行教學。兒童的發(fā)聲器官細小嫩弱，咽部一般只相當于成人的二分之一左右，肺活量也比成人小得多，整個發(fā)聲器官比較纖細、柔弱。教師在范唱兒童歌曲時，應貼近小學生的生理和心理狀況。在選擇歌曲曲目上，要盡量適合小學生的音域及聲區(qū)，發(fā)聲練習時更應如此。范唱要輕柔、自然，便于孩子模仿學習，可以制止不少發(fā)聲上的錯誤，使音色趨于統一。當然，輕唱應以歌曲情感表達的需要為前提，并有一定的力度和層次的變化；在歌唱表情方面，應貼近兒童的心理，把自己換成兒童的角色。歌唱理論應融合在歌曲范唱實踐中，避免單純講述脫離歌唱實踐的理論，多運用范唱、模仿的教學方法。曾有這樣的一節(jié)小學歌唱課，教師是一位有多年教學經驗的中年人，在課堂上，純粹就是一個 “孩子王”，他非常善于抓住小學生的生理和心理特點，課堂生動活潑。例如，他運用大自然的聲音創(chuàng)設發(fā)聲練習，師念：小雨滴，師唱：嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒―，范唱非常富有彈性和輕快；師念：白云飄向遠方，師唱：5-6-1 --- 。聲音輕柔，逐漸消失……。通過他的范唱和學生的模仿，枯燥的發(fā)聲練習變得形象生動、美妙動聽，達到了歌唱技巧和音樂感覺同步訓練的目的?？梢韵胂螅瑑和L期在這樣的歌唱環(huán)境熏陶下，歌唱的技巧和狀態(tài)都會逐漸建立起來。 又如，范唱《小鳥請到這里來》（人民教育出版社四年級下冊），這是一首二聲部童聲合唱歌曲，旋律抒情優(yōu)美，感情真摯親切。在范唱這首歌曲時，要求學生把握歌曲中熱情、親切、真摯的情感，避免學生“響亮”的聲音，教師的范唱須運用“ 高位置的頭聲歌唱法”，微笑著歌唱、揚眉并有打哈欠似的口型，對表現歌曲親切的情感和引導學生正確的發(fā)聲起著至關重要的作用。

　?。ǘχ袑W生的范唱教學

　　中學生的年齡大部分處于初中12 ―15歲，高中15 ―19 歲之間，在生理和心理上正處于青春期，在此期間，他們的發(fā)聲器官也隨著身體發(fā)育而變化，其喉頭與聲帶迅速生長，這一時期，我們稱之為變聲期。他們追逐時尚，崇拜偶像歌星，模仿某些歌星嘶啞、喊叫的唱法等等。事實上，這個時期他們嗓音還沒有發(fā)育成熟，也不具備成人的音域和音色，不正確的發(fā)聲，可能會對他們的嗓音造成永久性的傷害。在這個時期，音樂教師正確的引導和范唱就顯得尤為重要了。

　　首先在歌曲的選擇上應適合學生的音域，不能選擇音域寬的歌曲，教師的范唱也以自然聲區(qū)為主，便于學生模仿和學習。這個時期， 要有意識地進行歌唱發(fā)聲和呼吸訓練的知識講解，主要是結合歌唱發(fā)聲來做示范性的邊唱邊講，因為純聲樂知識較為抽象，很難被學生接受，教師通過示范錯誤和正確的呼吸和發(fā)聲，讓學生建立起正確呼吸和科學發(fā)聲方法的理念。要使兩種聲音良好的結合，頭聲歌唱的訓練是非常重要的，方法是：用輕聲唱和唱高音入手（大致從小字二組d 開始的下行音階，因為d2這個音是必須用頭聲才能唱出來的音，多用“嗚”韻母，這個過程，教師的示范是極其重要的。例如，范唱《送別》，這首歌曲雖然是用美國歌曲填詞，但音樂和文學的結合堪稱完美，意蘊悠長，加上中學生有一定的歌曲分析、處理、理解和表達能力，對教師的范唱就提出了更高的要求。歌曲采用帶再現的單三部曲試，范唱須在三部分之間有明確的情緒、音色、力度的變化。三段的力度可處理成 p 、 mf  、p。音色稍暗，以突出“晚風拂柳笛聲殘”的意境。聲音連貫，氣息流暢。

　　（三）對高中藝術特長班學生的范唱

　　高中藝術特長班的學生音樂基礎比較扎實，他們有強烈的學習愿望和明確的學習目的，且大部分學生已過變聲期，此階段的歌唱教學，相當于大學的學前聲樂教學，歌唱技能的訓練難度和強度都可以適度加強，對教師的范唱提出更高的要求。教師要善于根據學生嗓音的特點因材施教地進行范唱。教師的范唱始終伴隨著學生系統地學習聲樂理論、發(fā)聲練習和歌曲演唱這個過程，對提高學生歌唱技能、積累演唱曲目，和今后進一步的深造，起著至關中要的作用。

　　三、 歌曲范唱在新課程的地位和作用

　　歌曲的范唱有助于新課程中的課程評價實施，在新課程里，“不僅應關注學生情感態(tài)度、價值觀和知識與技能的指標，還應考察學習過程與方法的有效性，如：對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動的參與態(tài)度、參與程度、合作愿望及協調能力，音樂體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態(tài)度與創(chuàng)編能力等。”因為聲情并茂的范唱能激發(fā)學生的音樂興趣愛好和情感，我們說，興趣是最好的老師，因為有興趣才有熱情，才有模仿和表現的欲望。所以，歌曲的范唱在新課程中的地位和作用是毋庸置疑的。