一、中小學(xué)唱歌教學(xué)的一般原則

　　（一）藝術(shù)性與思想性統(tǒng)一原則

　　藝術(shù)性與思想性統(tǒng)一的原則是唱歌教學(xué)的方向性原則。

　　就作品而言，藝術(shù)性主要表現(xiàn)在形式上，而思想性主要表現(xiàn)在內(nèi)容方面。就教學(xué)過程而言，藝術(shù)性主要表現(xiàn)在技能、技巧和歌曲的呈現(xiàn)要求方面，而思想性則主要表現(xiàn)在通過教學(xué)的過程而滲透做人做事的道理和基本原則。藝術(shù)性和思想性，我們不能偏廢一方。單純追求某一方面的效果是不會成功的。音樂作品的藝術(shù)性是通過它的音樂藝術(shù)形象來體現(xiàn)的，而音樂作品又必須包含深刻的思想，才會具有感染力，具有教育意義，才會深入人心，才會形成共鳴，才會產(chǎn)生美感，才會有積極的意義。

　　貫徹這一原則可以從以下幾個方面入手：

　　1、選擇合適的曲目。沒有合適的教學(xué)材料，就沒有合適的載體，有效地進行唱歌課教學(xué)的基本條件就是選材得當(dāng)。教師在鉆研教材和分析作品時，要充分揭示作品中豐富的思想內(nèi)容和藝術(shù)形象，在教學(xué)過程中不但要注意對學(xué)生音樂才能的培養(yǎng)，也要注重分析歌曲的內(nèi)容、性質(zhì)和音樂表現(xiàn)手段，通過不斷地感受、理解和有感情的演唱，才會加強作品的藝術(shù)感染力。

　　2、在教學(xué)過程中，通過有關(guān)的藝術(shù)表現(xiàn)要求的教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生做人做事的道德感和責(zé)任心。

　　3、在唱歌的過程中，還應(yīng)重視發(fā)展學(xué)生的審美感情和想象力。所謂審美感情就是把人們生活中的感情與藝術(shù)作品中所反映的感情互相聯(lián)系起來，加深學(xué)生對音樂作品的感受和體驗，以陶冶學(xué)生的情操。同時，通過對藝術(shù)形象和音樂表現(xiàn)手段的理解來逐步發(fā)展學(xué)生的音樂想象力。

　　4、培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀。所謂審美即對作品的認(rèn)識和態(tài)度。正確的審美觀是在系統(tǒng)的教學(xué)中逐漸形成的。這就要求教師在教學(xué)中不斷地滲透正確的審美標(biāo)準(zhǔn)，更好地讓那些思想性、藝術(shù)性高度統(tǒng)一的作品去影響學(xué)生的審美情趣。

　　5、提高音樂教師自身的素養(yǎng)，教師的審美觀將直接影響學(xué)生的審美觀，教師的一言一行都對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響。

　?。ǘ┛茖W(xué)性、系統(tǒng)性原則

　　唱歌教學(xué)，有它自身的規(guī)律，有它固有的知識體系。歌唱有它科學(xué)的發(fā)聲方法，也有符合科學(xué)原理的技能技巧。獲取這些方法、技能和技巧，也只有通過正確科學(xué)的訓(xùn)練方法方能奏效。學(xué)習(xí)歌唱，看似簡單，但實際上要掌握演唱技能是非常困難的。許多出色的歌唱家都經(jīng)歷過多年艱苦卓絕的訓(xùn)練，甚至活到老、練到老，對于一般人來說，要想獲得良好的歌唱狀態(tài)，絕非一日之功，它比掌握一兩門器樂演奏技術(shù)要困難得多，所以科學(xué)的訓(xùn)練方法，對于唱歌教學(xué)顯得尤為重要，其教學(xué)過程自然重視遵守科學(xué)性、系統(tǒng)性原則。

　　貫徹這一原則我們應(yīng)做到如下幾點：

　　1、必須遵照教育部頒布的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中關(guān)于唱歌教學(xué)的要求和進度行事。離開了《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，我們的教學(xué)可能會失去方向性、目標(biāo)性，就會脫離教學(xué)的基本要求。無方向、無目標(biāo)的教學(xué)，也就談不上科學(xué)性、系統(tǒng)性了。

　　2、科學(xué)正確的發(fā)聲方法涉及生理學(xué)、解剖學(xué)、物理聲學(xué)等方面的知識。因此，在訓(xùn)練的過程中，我們必須按照科學(xué)規(guī)律辦事，科學(xué)地合理地進行發(fā)聲訓(xùn)練。

　　3、在有關(guān)概念、定義、知識、原理等的講解時，除了做到準(zhǔn)確無誤外，還應(yīng)搞清它們之間的相互關(guān)系，照顧到知識的系統(tǒng)性。為了幫助學(xué)生理解發(fā)聲技巧，所作的比喻、類比必須恰當(dāng)，要做到科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)。

　　（三）循序漸進原則

　　同其他學(xué)科的教學(xué)過程一樣，唱歌教學(xué)亦應(yīng)當(dāng)做到由淺入深，由易到難，由表及里、循序漸進。無論是歌曲難度的把握、作品大小的選擇，還是技能技巧的訓(xùn)練，都必須堅持這一原則。

　　貫徹這一原則應(yīng)從以下兩方面入手：

　　1、關(guān)于歌曲的選擇，要符合學(xué)生的嗓音條件、歌唱能力，尤其要參照學(xué)生的學(xué)習(xí)進程而定。但現(xiàn)在可供選擇的教材很多，編寫人員的水平也是參差不齊，有的教材的編寫對一些原則性考慮不夠，教材的安排上多有考慮不周的地方，這就需要我們的任課老師根據(jù)實際情況作合理的調(diào)整。即使那些較好的教材，其選擇的歌曲在時代性，地域性方面也不全然符合當(dāng)時當(dāng)?shù)氐慕虒W(xué)要求，也需要我們的老師做出取舍和補充。

　　2、在歌唱訓(xùn)練方面，主要表現(xiàn)在訓(xùn)練的要求應(yīng)逐步提高。首先我們要要求唱準(zhǔn)、唱對；其次是要求理解歌曲，做到有感情地歌唱；再次，就應(yīng)當(dāng)是咬字吐字的要求；然后，就是音色的訓(xùn)練，克服“直聲”、“白聲”，最后才是高難度的氣息控制訓(xùn)練和共鳴訓(xùn)練。這里只是把歌唱訓(xùn)練的不同層次的要求作了一個大至的排列，對于每一個訓(xùn)練層次也有難易區(qū)別和不同的要求，同樣需要教師做精心安排、審慎把握。

　?。ㄋ模﹩l(fā)性原則

　　啟發(fā)性原則對于唱歌教學(xué)來說，特別是對于歌唱訓(xùn)練顯得尤為重要。

　　科學(xué)的發(fā)聲方法、技巧、氣息的支持和控制，頭腔、口腔、胸腔共鳴效果，音色的統(tǒng)一等等歌唱的技能都需要教師在教學(xué)中用啟發(fā)的方法對學(xué)生加以正確的引導(dǎo)。

　　啟發(fā)式教學(xué)應(yīng)用在唱歌教學(xué)中還可以誘發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如在教唱新歌時，可以從介紹作品的有關(guān)歷史資料、時代背景、創(chuàng)作動機等入手，以引起學(xué)生的學(xué)習(xí)愿望，然后就有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容提出問題，讓學(xué)生去思考，去充分地把握住歌曲的情感因素和歌唱的技巧運用要點。

　　在教學(xué)過程中，要充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，教師在上課時應(yīng)有堅定的信念，積極的態(tài)度，真摯的感情。對學(xué)生既要嚴(yán)格地要求，又要親切地關(guān)懷。要讓學(xué)生充分地配合，否則啟發(fā)式教學(xué)是很難達到目的。教師所運用的語言必須生動、簡潔、親切并富有感染力。教學(xué)的啟發(fā)方法也應(yīng)當(dāng)靈活多樣，才能引起并保持學(xué)生的興趣。

　?。ㄎ澹┲庇^性原則

　　直觀性原則是根據(jù)學(xué)生的認(rèn)識規(guī)律，從感性到理性，從具體到抽象的認(rèn)識過程提出來的。通過對具體音樂現(xiàn)象的認(rèn)識來概括形成相關(guān)的音樂概念或理解有關(guān)的音樂原理。直觀性原則在唱歌課中的運用應(yīng)理解為：在讓學(xué)生認(rèn)識有關(guān)音樂現(xiàn)象，理解有關(guān)的音樂概念和原理，應(yīng)當(dāng)先通過他們的視覺、聽覺，對音樂的感受來實現(xiàn)。直觀教學(xué)的方法如下：

　　1、圖解或圖示。

　　在教學(xué)過程中，我們可以將一些難以觀察到的結(jié)構(gòu)，布局或者那些需要一定想象力才能明白的相互作用或者具有比較復(fù)雜的相互關(guān)系的概念、知識等，用圖示的方法來輔助解釋那些可以意會，難以言傳的結(jié)構(gòu)、關(guān)系及相互作用的過程，就會變得一目了然。

　　例如聲帶的構(gòu)造，如果單憑口授很難讓學(xué)生明白，如果借助聲帶構(gòu)造的有關(guān)掛圖就很容易講明白了。

　　2、實物或模型。

　　用實物講授，是最直觀的。但實物往往是比較難以得到的，它在科學(xué)學(xué)科的教學(xué)過程中運用得較多，如物理、生物、化學(xué)等，對于唱歌課而言基本不會用到實物。模型，是比圖示更為直觀的教具，圖示只是平面闡述其結(jié)構(gòu)關(guān)系，模型卻可以三維立體的形式表達出來，所以說它比圖示更直觀。

　　3、比喻或類比。

　　所謂比喻就是打比方。拿日常生活中大家熟悉的生活經(jīng)驗作比喻，來解釋課堂上我們要傳授的有關(guān)道理、關(guān)系或過程。例如：所謂類比則是以學(xué)生此前已熟悉的與我們所講授的知識原理相類似的知識，包括其它學(xué)科的知識原理來跟我們要講授的知識、原理進行比較，讓學(xué)生“溫故知新”。這無論是對提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還是提高學(xué)生的效率都是非常有好處的。特別是跨學(xué)科的進行類比，更是對培養(yǎng)學(xué)生的綜合認(rèn)知能力，更高層更全面地掌握各科知識之間的關(guān)系，融會貫通大有幫助。

　　4、多媒體。

　　隨著科技的進步，多種電教設(shè)備的普及特別是電腦的普及，幻燈、投影、電腦動畫，逐步取代了傳統(tǒng)的教具。各類豐富多彩的課件，更是為我們的直觀性教學(xué)提供了廣闊的選擇空間，為落實直觀性教學(xué)原則提供了方便。

　　貫徹直觀性原則應(yīng)當(dāng)注意的是：

　　1、圖示、模型要正確，要能反映真實的情況，以免誤導(dǎo)學(xué)生，反而把問題搞得越復(fù)雜，有時還可能讓學(xué)生產(chǎn)生錯誤的視覺，這是老師備課時應(yīng)慎重對待，并切實解決的問題。

　　2、比喻要準(zhǔn)確。在選擇比喻或類比對象時，首要條件就是被比對象的相似性，如果我們盡選擇些風(fēng)馬牛不相及的東西來做比喻或類比，只會把學(xué)生越搞越糊涂、霧障，其結(jié)果只能適得其反。

　　3、選擇比喻或類比的對象一定是學(xué)生熟悉的，以前已充分認(rèn)識的，切忌選擇那些學(xué)生不熟悉的，或者是比學(xué)習(xí)內(nèi)容更深奧、更難理解的東西來對比。

　　4、各種直觀教學(xué)手段的運用都應(yīng)有的放矢，切勿用得過多、過溢、過于花哨、以免分散學(xué)生的注意力，特別是多媒體的運用，更是要注意，切不可追求行事，牽強符合，本末倒置。

　?。├碚摻Y(jié)合實際原則

　　任何知識的學(xué)習(xí)都需要理論結(jié)合實際，唱歌教學(xué)亦不能例外。所謂理論結(jié)合實際，是指所學(xué)的理論要用于指導(dǎo)實踐和解決實踐中遇到的各種問題。另一方面，理論的認(rèn)識也要通過實踐來驗證。

　　唱歌教學(xué)本來是一個“操作性”較強的科目。人們往往更多地關(guān)注實踐，而輕視理論的學(xué)習(xí)，這是我們貫徹這一原則的障礙，同時也體現(xiàn)出我們在唱歌教學(xué)中貫徹理論結(jié)合實踐原則的必要性。落實這一原則，我們可以從如下幾個方面入手。

　　1、提高學(xué)生對音樂理論學(xué)習(xí)的興趣，應(yīng)體現(xiàn)出理論與實際相輔相成的密切關(guān)系。如果我們在教學(xué)過程中，貫徹了理論與實踐相結(jié)合的原則，能夠很好地運用所學(xué)的理論去指導(dǎo)學(xué)生的歌唱實踐，必然會讓學(xué)生學(xué)得頗有收獲進而激發(fā)對理論學(xué)習(xí)的興趣；反過來，通過實踐印證理論，總結(jié)了學(xué)習(xí)規(guī)律，會讓學(xué)生有成就感。必將大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，這樣就會形成一個良性的循環(huán)。

　　2、唱歌課的教學(xué)在貫徹理論與實踐相結(jié)合原則時，還應(yīng)照顧到其他音樂理論的應(yīng)用。唱歌課不是孤立的音樂教學(xué)活動，它是音樂課的一個組成部份，唱好歌僅僅只有歌唱的技巧是不夠的，他同樣需要歌唱者有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，有扎實的音樂功底，所以唱歌課的教學(xué)應(yīng)當(dāng)其它音樂課的教學(xué)相呼應(yīng)，相關(guān)聯(lián)，以維護其整體性。

　　（七）鞏固性原則

　　鞏固已學(xué)過的音樂知識與技能，是進一步學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，也是促進智力發(fā)展的重要手段。唱歌課更是如此，不是僅憑理解記住就夠了，它的很多內(nèi)容是對人體器官的運動訓(xùn)練，使之訓(xùn)練到位并保持一個穩(wěn)定的狀態(tài)，不通過反復(fù)的訓(xùn)練是不可能做到的。

　　唱歌課的鞏固性原則，有兩個方面的含意。一是對于知識和技能的掌握不能荒疏。二是對歌唱狀態(tài)（發(fā)聲、氣息）的穩(wěn)定，不能懈怠。同樣地貫徹鞏固性原則也應(yīng)當(dāng)從兩個方面入手。

　　1、對于知識的鞏固。

　?。?）理解是鞏固記憶的前提。為了幫助學(xué)生把所學(xué)的知識牢固地記憶下來，教師應(yīng)當(dāng)把每一堂課組織得層次分明，重點突出，形象生動，深入淺出，真正把學(xué)生教懂。

　?。?）練習(xí)是鞏固的最重要的手段。講授和練習(xí)法也是為唱歌課最常用和最重要的教學(xué)方法。

　?。?）經(jīng)常復(fù)習(xí)是鞏固的保證。學(xué)會的新歌或講授的新知識，應(yīng)當(dāng)在以后的課堂中不段地復(fù)習(xí)和鞏固，防止遺忘。要重視每一節(jié)課開始時的復(fù)習(xí)檢查環(huán)節(jié)，教師可通過集體復(fù)習(xí)或個別檢查等形式，鞏固前一課所學(xué)的歌曲和音樂知識等。在講授新課時注意聯(lián)系運用已學(xué)過的知識和技能。

　?。?）知識的系統(tǒng)化是鞏固的最好幫助。將所學(xué)的知識和技能串起來，理清它們之間的邏輯關(guān)系，是幫助學(xué)生鞏固知識和技能的有效方法。在完成一個教學(xué)周期后都應(yīng)當(dāng)歸納總結(jié)一下該周期內(nèi)所教的知識和技能。在每一節(jié)課結(jié)束前，應(yīng)對本課所學(xué)的知識與技能訓(xùn)練進行小結(jié)，及時予以鞏固。

　　2、歌唱技能的鞏固。

　　要靠經(jīng)常不斷地進行訓(xùn)練，所謂 “三日不唱口生，三日不摸手生”講的就是這個道理。

　?。ò耍┮虿氖┙淘瓌t

　　事實上，每個人的音樂天賦是不一樣的。加上后天的影響，環(huán)境的差異，使學(xué)生之間的音樂水平及興趣差異懸殊，在教學(xué)過程中我們不能搞“齊步走，一刀切”。需要根據(jù)不同的學(xué)生的不同的情況，安排適合他們接受能力的教學(xué)內(nèi)容。這就是因材施教原則。因材施教原則包含了兩個方面的涵義：一是教學(xué)的內(nèi)容和方法應(yīng)當(dāng)是適合學(xué)生的知識水平和能力的，是學(xué)生可以接受的；二是教學(xué)應(yīng)照顧到學(xué)生的個別差異，機械劃一，平均對待也是錯誤的。

　　徹因材施教原則，首先要求教師充分地了解學(xué)生的基本情況，如聲音特點、音樂基礎(chǔ)以及興趣特長等。然后根據(jù)所掌握的情況安排集體教學(xué)與個別輔導(dǎo)的內(nèi)容分配與教學(xué)要求。此外，還要處理好普及與提高的關(guān)系，普遍教學(xué)和重點培養(yǎng)的關(guān)系?？傊?，因材施教原則，是要我們?yōu)閷W(xué)生提供適合他們并能為他們所接受的教育，并通過教育使他們的特長得以彰顯，使他們的弱項得以彌補。使他們更容易地成材、更輕松地成材。

　　二、特殊原則

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　　對于中小學(xué)生來說，嗓子都很稚嫩，特別是中學(xué)階段多數(shù)學(xué)生都處于變聲期，嗓音難聽，音域變窄，唱歌時愛喊唱，這樣容易壞嗓子。所以，珍惜嗓子、保護嗓子是中學(xué)唱歌教學(xué)過程必須堅持的原則。

　　保護嗓音，包含兩個方面的內(nèi)容：一是教學(xué)過程中要根據(jù)學(xué)生的嗓音情況選擇音域適合的歌曲，以避免學(xué)生不當(dāng)用嗓或過度用嗓；二是一旦發(fā)現(xiàn)學(xué)生的嗓子不舒服、有毛病，一定讓其休息。所謂的“帶病堅持”，“帶傷堅持”是萬萬不可取的。

　　保護嗓音的意義還在于保護學(xué)生唱歌的積極性。如果不能很好地保護嗓子，一旦造成損害，雖不是長久的生活上的損害，但對學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱的興趣卻可能是長久的損害，這是我們必須引起重視的。

　?。ǘ┯鋹傇瓌t

　　音樂作為人類重要的精神食糧，審美愉悅性是音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才有可能在心情舒暢的前提下主動參與音樂審美活動。保護學(xué)生的良好心境。讓學(xué)生陶醉于所學(xué)的歌曲之中，以愉悅的心情去唱好歌，是唱歌教學(xué)獲得成功的一個前提條件。

　　唱歌對于大多數(shù)人來講是一種樂于參與的娛樂活動。如果我們把唱歌課上得大家都沒有了一個好心情，唱歌學(xué)習(xí)似乎就會變成一種“任務(wù)”，既然是“任務(wù)”，學(xué)習(xí)起來就存在被動性，就有可能應(yīng)付，效率自然就會大打折扣。甚至讓唱歌學(xué)習(xí)失去其意義，使我們的唱歌教學(xué)迷失方向。

　　從心理學(xué)角度來看，唱歌教學(xué)的愉悅性是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應(yīng)的心理機制，當(dāng)學(xué)生處于愉悅狀態(tài)的時候，最有利于形成優(yōu)勢興奮中心。如果學(xué)習(xí)有樂，必然會樂于學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)有樂，這是唱歌教學(xué)的優(yōu)勢所在，這也就是所謂“樂（音樂）即樂（快樂）”的道理。音樂導(dǎo)師有責(zé)任讓這一優(yōu)勢發(fā)揚光大。

　?。ㄈ﹨⑴c原則

　　參與原則就是要在唱歌教學(xué)的過程中，老師應(yīng)當(dāng)創(chuàng)設(shè)良好的藝術(shù)教育氛圍，盡可能地激發(fā)學(xué)生積極主動地、全身心全方位地參與到歌唱的活動中來，從而使他們獲得審美體驗。

　　“參與性”本身也是唱歌課的特征之一，可以說，沒有學(xué)生參與就沒有唱歌課，我們要做的是怎樣提高參與的質(zhì)量，怎樣讓學(xué)生全身心地參與。因此，貫徹參與性原則，首先是要讓學(xué)生對唱歌課的內(nèi)容真正感興趣。第二，難度要適中，不能太容易，否則學(xué)生會覺得缺乏挑戰(zhàn)性；但又不能太難，否則學(xué)生又沒有成就感；三是設(shè)置足夠的興奮點，使學(xué)生自始自終保持高昂的興致。

　　上述教學(xué)原則是相互關(guān)聯(lián)的整體。在我們的教學(xué)過程中，只有遵循這些原則，才能收到較好的教學(xué)效果。