摘自：《藝雅音樂教育在線》

導(dǎo)語：

世界總是在進步。要替孩子考慮 20年后的問題，“以人為本”，培養(yǎng)孩子會聆聽音樂、享受音樂、終身熱愛音樂的興趣與能力，是我們音樂教師的職責(zé)。那么，給孩子一個合理的學(xué)習(xí)動機吧，滿足他們學(xué)習(xí)的需要，在走出學(xué)校后以至20年的將來，他們都依舊有一顆熱愛生活、熱愛音樂的心。

[摘要]： 學(xué)生普遍認為音樂課不需參加畢業(yè)會考，所以不加重視。音樂教師在課堂教學(xué)中如何參與教育管理便成了長時期的話題。怎樣才能滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的心理需要，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)動機呢？在音樂教學(xué)中，筆者近年來嘗試在課堂教學(xué)中開展“生本教育”的教學(xué)模式，通過小組討論、研究性學(xué)習(xí)等方式，讓學(xué)生在音樂課堂上產(chǎn)生對學(xué)習(xí)音樂的興趣，從而增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的動機方面取得一定收效。

[關(guān)鍵詞]： 研究性學(xué)習(xí)、討論、創(chuàng)新、評價

新的課程標準指出：音樂課程作為基礎(chǔ)教育的組成部分和必修學(xué)科，目前距離素質(zhì)教育的要求還有一定的距離。如何加強音樂教育自身的建設(shè)，完善音樂課程體系，推進美育的發(fā)展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。長期以來，音樂教育只關(guān)注其外在價值，特別是輔德價值，而忽視內(nèi)在和本質(zhì)的價值；只注重非審美的體驗，而忽視審美體驗；漠視在開發(fā)潛能，培養(yǎng)創(chuàng)造力，完善人格，美化人生等諸多方面的獨特作用；只注重學(xué)生知識技能的傳授與訓(xùn)練，而忽視學(xué)生在音樂方面可持續(xù)性發(fā)展的決定性因素 ------音樂興趣愛好的培養(yǎng)。針對上述問題，前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基對音樂教育的價值做了精辟的概括：“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人?！蔽倚娜ツ?月起開展“生本教育”課題研究，本文就如何從針對性、實效性，從滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需要，增強學(xué)生學(xué)習(xí)動機方面做了一點嘗試。

一、音樂課堂中的研究性學(xué)習(xí)

學(xué)生是文化的接受者，傳承者，更是文化的創(chuàng)造者。在知識的獲得、能力的提高、行為習(xí)慣的養(yǎng)成，歸根到底是從學(xué)習(xí)的結(jié)果來檢驗。“研究性學(xué)習(xí)”為學(xué)生構(gòu)建了一種開放性的學(xué)習(xí)環(huán)境，提供了一個多渠道獲取知識的學(xué)習(xí)空間，讓學(xué)生有更多的機會將學(xué)到的知識加以綜合和應(yīng)用。“研究性學(xué)習(xí)”的基本要求是讓教師不要把現(xiàn)成的結(jié)果預(yù)先告訴學(xué)生，而是讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)下，自主地發(fā)現(xiàn)問題、集體地探究問題，從中獲取正確結(jié)論。學(xué)生通過研究性學(xué)習(xí)，可以保持獨立的持續(xù)探究興趣，并且有豐富的學(xué)習(xí)體驗，從而養(yǎng)成合作與共享的個性品質(zhì)，增進獨立思考的能力。引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗，比如挖掘歌（樂）曲的創(chuàng)作背景和作品內(nèi)涵，通過讓學(xué)生了解作曲家的生平和生活經(jīng)歷，激發(fā)學(xué)生對作品本身的好奇心。這種教學(xué)活動對于調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、主動性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力，充分開發(fā)學(xué)生的潛能有著極其重要的意義。

例如：現(xiàn)用的人教版的第 4冊有兩章書，分別介紹中外著名的歌劇、舞劇。這些內(nèi)容如果單憑教師去講解，一方面，需要花大量的時間去解說，另一方面，學(xué)生不一定能夠接受和理解。于是，我在教學(xué)中嘗試采用研究性學(xué)習(xí)的方法，首先我把學(xué)習(xí)的內(nèi)容讓學(xué)生事先閱讀，并根據(jù)教材的內(nèi)容，讓學(xué)生在一個月的時間里充分收集資料，集體去探討他們所喜愛的歌劇或舞劇，然后組織學(xué)生寫成《調(diào)查報告》或《作品欣賞》，然后進行交流，共同分享。當初，學(xué)生感覺這是一個負擔，既要上網(wǎng)找資料，又要寫文章；還要花時間去學(xué)習(xí)鑒賞。剛開始學(xué)生不習(xí)慣，困難不少。一個月之后，當他們把自己的成果在全班展現(xiàn)的時候，同學(xué)們和老師都有說不出的興奮。從此之后，學(xué)生們對于上網(wǎng)找資料再也不會反感了。這種教學(xué)方式既避免教師的枯燥講授，也避免了沉悶的學(xué)習(xí)氣氛，更重要的還是提高了同學(xué)們對高雅藝術(shù)的鑒賞能力，也學(xué)會了合作性學(xué)習(xí)。通過問題的探究，最后能夠得到自己所作出的結(jié)論，獲得成功的喜悅使學(xué)生終身難忘。教師從原來把學(xué)生當成單純地學(xué)習(xí)者轉(zhuǎn)變?yōu)榘阉麄儺敵蓪W(xué)習(xí)的主人。鼓勵學(xué)生自主地收集資料、交流信息、表現(xiàn)音樂，從而接觸、感受和理解相關(guān)音樂文化。再次在教學(xué)活動觀的理解上也發(fā)生了改變，從原來的教師“教”為中心轉(zhuǎn)化到以學(xué)生“學(xué)”為中心，既做學(xué)生的“引導(dǎo)者”，來促進學(xué)生學(xué)習(xí)中的互動和合作，有時也做一名純粹的“學(xué)習(xí)者”和學(xué)生一起收集資料、交流信息，一起了解相關(guān)音樂文化，體現(xiàn)了學(xué)生探究性學(xué)習(xí)習(xí)慣的培養(yǎng)，提高了學(xué)生自主學(xué)習(xí)音樂的能力。師生間更注重情感的交流，學(xué)生愿意和我說音樂感受的心里話，體現(xiàn)了尊重學(xué)生，注重人文關(guān)懷的新理念。課堂氣氛更加活躍，情感交流更為融洽，促進了學(xué)生整體音樂素質(zhì)的提高。同時教師的素質(zhì)也在提高，因為在學(xué)生這里，可以學(xué)到更多的音樂文化，了解到更多時代前沿的音樂信息，體現(xiàn)了“文化反哺”的現(xiàn)象，體現(xiàn)了以人為本的教育新理念。

二、討論是音樂課學(xué)習(xí)的常規(guī)

1、先做后學(xué)

在研究性學(xué)習(xí)中，充分讓學(xué)生開展討論是非常關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)，在音樂課的教學(xué)中，本人贊成“先做后學(xué)，先會后學(xué)”的教學(xué)手段。

過去，在音樂課的教學(xué)中，是非常強調(diào)教師先教，學(xué)生跟著學(xué)，而當今卻提倡先唱后視譜。美國教育家克萊恩認為：“最佳的學(xué)習(xí)方法是先做后辨認，或是邊做邊辨認。”這是由學(xué)生的認知規(guī)律決定的，反映了學(xué)生合理的神經(jīng)活動過程。因為做是實踐，而實踐加工是對象的整體，這就給學(xué)生十分鮮明的意義，從而保證他們充沛的學(xué)習(xí)熱情和經(jīng)驗支持。例如，在學(xué)生沒有先做的前提下，我們在課堂也就談不上開展討論。

音樂課的新課標已經(jīng)淡化視譜教學(xué)，注重音樂的體驗。假如還是按照過去傳統(tǒng)的教學(xué)方法，在音樂課教學(xué)中還是先讓學(xué)生一個一個音符去視譜，然后再唱歌詞，那么學(xué)生一方面是在對著不熟悉的五線譜，另一方面是在不熟悉的旋律中感到困惑而產(chǎn)生厭倦。實踐中本人嘗試“先做后學(xué)”，首先讓學(xué)生跟著旋律反復(fù)地唱歌詞，體驗歌曲的情感，體驗作者寫歌曲的內(nèi)涵，然后在熟悉旋律的基礎(chǔ)上視譜，結(jié)果學(xué)生感到學(xué)習(xí)音樂并不是一件很困難的事，教學(xué)中收到事半功倍的效果。

2、討論是學(xué)習(xí)

現(xiàn)代哲學(xué)家們認為：事物的矛盾運動導(dǎo)致了事物的發(fā)展。人的認識要前進，總是要進行內(nèi)部的矛盾運動。學(xué)問是頭腦中矛盾運動的結(jié)果，是自己對自己進行討論的結(jié)果。而學(xué)習(xí)者基本上是討論者。

在音樂教學(xué)課堂中進行有必要的討論，同樣是十分必要的，學(xué)生同樣需要學(xué)會對自己提出問題，自己解決問題。問題的提出與解決，通過討論的方式來達到，本人認為這是很好的教學(xué)手段。斯蒂芬認為：”每位參與者都會覺得自己的觀點是受人尊重，受人歡迎的?！奔s翰 .杜威認為討論是最有利于發(fā)展的方法，因為我們只有同別人商量之后才能提出獨到的見解，將他們變成是我們的。如果我們能夠讓每一位學(xué)生都能參與討論，那么，每一位學(xué)生都會十分關(guān)注討論的話題。在音樂課教學(xué)中如果能遵循“由學(xué)生自己來做”這一條原則，那么，學(xué)生能夠全情地投入討論的全過程，本人通過實踐認為這是一種良好的學(xué)習(xí)活動。一方面，通過討論既增強學(xué)生的合作精神和民主意識，另一方面又能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造熱情，同時也激發(fā)學(xué)生的研究熱情。韓愈說過，“弟子不必不如師，師不必賢于弟子?！痹谕ǔ５挠懻撝?，師生都會遇到許多的問題，學(xué)生會體現(xiàn)出熱情傾聽積極差異，高度注意及共同協(xié)商，從而使教學(xué)走向成功，更好地追求“青出于藍而勝于藍”。

在一次的期末考試中，本人嘗試過讓學(xué)生通過小組討論的形式，談?wù)勔粋€學(xué)期以來所欣賞過的作品中印象最深刻的是哪一部？然后在全班交流，進行小組自評和互評。有一個小組是介紹《藍色多瑙河圓舞曲》，他們能夠從樂隊的配器方面去分析作品，講到樂器的表現(xiàn)風(fēng)格時栩栩如生，但其他小組卻給他們打了很低分，原因是其他同學(xué)均認為應(yīng)從想象的角度去分析作品，而不是根據(jù)樂器的表現(xiàn)風(fēng)格去分析，結(jié)果同學(xué)們?yōu)榇藸幍妹婕t耳赤，最后老師來接分曉。通過老師深層次的解釋，引導(dǎo)學(xué)生應(yīng)該從不同角度、不同的側(cè)面去分析作品，從中讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中豐富了音樂知識，也提高了鑒賞音樂的能力。因此我們說，在音樂課堂中多開展小組討論，既可以提高學(xué)生思維的深度和廣度，也可以鼓勵學(xué)生勇于獨立思考，探索創(chuàng)新。

三、音樂課堂中的創(chuàng)新

跨入 21世紀，中國加入了WTO，創(chuàng)新思維的應(yīng)用是最主要的競爭，教育的本質(zhì)是傳承，但同時我們也要學(xué)會抓住重點，刪去現(xiàn)行課程中一些陳舊的教學(xué)內(nèi)容。但是，不管課程和教材在維持一定穩(wěn)定性的基礎(chǔ)上進行如何修改，教學(xué)內(nèi)容的選擇、使用，關(guān)鍵在于教師如何靈活地、有針對性地、彈性地使用教材。刪減陳舊、落后的知識內(nèi)容，增添新科技成果和新技能知識，促進課程教學(xué)內(nèi)容的綜合化、個性化、特色化，打破了“課程內(nèi)容到教材”的思維定式。華師大的雷雨聲教授新編的沿海版教材《走進音樂世界》，給了音樂教師一個可以充分發(fā)揮創(chuàng)新的空間。例如，第七冊教材第一章《我愛中華》中有《我的祖國》、《我和我的祖國》等歌曲。這些內(nèi)容學(xué)生和教師都是很熟悉，關(guān)于這方面的歌曲，老師可以補充《我的中國心》、《龍的傳人》，《走進新時代》等等許多學(xué)生喜愛的內(nèi)容，教師可以充分地讓學(xué)生參與到教學(xué)中去。

在音樂教學(xué)中，過去本人也曾做過嘗試。如“人教版”第一冊的中國民歌，能讓學(xué)生欣賞的歌曲還停留在《打夯號子》等學(xué)生不愿意聽的歌曲。于是本人在備課時增加了學(xué)生熟悉的《黃河船夫曲》；講授山歌時，也結(jié)合近年來全國青年歌手大獎賽中的獲獎歌曲，如王宏偉的《西部放歌》、宋祖英的《大地飛歌》等歌曲，讓學(xué)生體驗勞動號子、山歌、小調(diào)的風(fēng)格，這樣的教學(xué)，學(xué)生在心理上比較容易接受，不會對音樂課產(chǎn)生厭煩和抵觸的情緒。

當然，教師在有創(chuàng)新意識的同時，還更應(yīng)該注重在音樂課教學(xué)中對學(xué)生的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。布魯姆在說明教育目標分類時說過，“所有教育目標在以行為方式陳述時，都能從學(xué)生的行為中找到其對應(yīng)點”。因此，學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)是創(chuàng)新精神和實踐的關(guān)鍵和核心，創(chuàng)新性學(xué)習(xí)的結(jié)果應(yīng)是學(xué)生心理和能力的變化，這種變化不僅需要“學(xué)知”，而且將“學(xué)知”拓展為更廣泛的內(nèi)容，同時也總結(jié)出基本的學(xué)習(xí)能力。即學(xué)知、學(xué)做、學(xué)會共同生活、學(xué)會生存。當然，在初中音樂課的教學(xué)中，學(xué)會生存的方面不可能談得很深入，但最起碼我們應(yīng)從學(xué)知，即學(xué)會認知，學(xué)會做事（動手能力）的同時學(xué)會共同合作等方面培養(yǎng)學(xué)生的參與和合作精神，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的“參與性”中產(chǎn)生激情，驅(qū)動自覺思維，并提高到對某種事物的熱愛、追求、奮斗的精神境界，這是音樂教師在課堂教學(xué)中不可缺少的組成部分。

在學(xué)習(xí)樂理知識調(diào)號的推斷中，降號調(diào)普遍推斷方法是找前面一個降號為下一個降號的調(diào)及主音“ DO”的位置。但在教學(xué)中本人讓學(xué)生自己找出推斷的規(guī)律，讓學(xué)生在找到與老師相同答案的時候，要求他們再找出另外的方法，即以7---3---6---2---5---1---4為主線，以這些音為根音，每個根音上方的五度或下方的四度為這個調(diào)主音“DO”的位置及調(diào)名。這則是學(xué)生通過討論創(chuàng)新出一種種教師沒有教給他們的新方法。因此《學(xué)習(xí)的革命》中作者戈登.德萊頓斷言“沒有新的成分，只有新的組合?！边@就是開啟創(chuàng)造大門的鑰匙。

四、音樂中的評價

評價是對某種教育是否成功的測量，音樂教育也不例外。在一定程度上說，學(xué)生能否領(lǐng)悟和掌握新知識，評價起關(guān)鍵作用，因為真正的評價必然會增加學(xué)生學(xué)習(xí)的動力，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動機。對于教師來說，評價提供學(xué)生進步和退步的信息，并根據(jù)情況，及時做出反饋。評價直接影響教師自己的教學(xué)情緒和學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。傳統(tǒng)的音樂評價是量化性質(zhì)的評價，從評價結(jié)果出發(fā)只告訴學(xué)生一個分數(shù)，這種評價不能發(fā)揮評價慶有的功能，這種評價往往只有少數(shù)學(xué)生是優(yōu)秀的、突出的，多數(shù)學(xué)生屬于中等。這樣的評價，只能使個別學(xué)生從考試中體驗到成功的愉悅，而多數(shù)學(xué)生沒有從考試中體驗到成就感，學(xué)生因此也就喪失了自信，難以激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣和動機，并給學(xué)生帶來消極影響。因此，我們音樂教育工作者要更新音樂評價的理念，跟上新一輪課改的步伐，注重評價過程對學(xué)生發(fā)展的促進作用。一種有效的評價，能使教師及早地診斷出學(xué)生的能力和弱點，這種診斷一旦走向正規(guī)，教師就能隨時了解學(xué)生的進步，并根據(jù)評價的材料及時改時教學(xué)進度和方法，使課堂教學(xué)永遠保持新鮮和生動。評價功能在教學(xué)過程中所起到激勵、反饋及調(diào)整的作用是十分重要的?？茖W(xué)的評價應(yīng)具有多方面發(fā)展的潛能，質(zhì)的分析、主體的多元化、關(guān)注學(xué)生的個別差異、可操作性是評價的重要內(nèi)容。評價的方法不應(yīng)局限于硬性的書面評價，而更應(yīng)承認氛圍性的評價和自我評價。在這種評價體制下，可以留有相當大的空間使學(xué)生自主調(diào)節(jié)其學(xué)習(xí)能力、交流合作，以及個性與情感的培養(yǎng)?？茖W(xué)的評價應(yīng)成為學(xué)生的需要，這樣才能起到督促作用，起到激勵作用。

在教學(xué)實踐中，本人在設(shè)計評價表時，設(shè)立了以一些項目，每節(jié)課都讓學(xué)生進行自我評價

總之，通過各種手段來滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的需要，增強學(xué)習(xí)動機，是每位音樂教育工作者必須面臨的一個新挑戰(zhàn)，我們應(yīng)通過各種手段融入學(xué)生的興趣，教會學(xué)生學(xué)習(xí)，教師應(yīng)教會學(xué)生主動參與，教會學(xué)生體驗音樂的表現(xiàn)與鑒賞，使音樂學(xué)習(xí)成為一個愉悅的學(xué)習(xí)過程，讓學(xué)生體驗到學(xué)習(xí)音樂的價值。

信息技術(shù)化的今天，我們必須培養(yǎng)出有獨特性、敏銳性、主動發(fā)展的新一代中學(xué)生。

[參考文獻]：

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