摘自：《山東萊山一中》

《普通高中音樂課程標準》的頒布，使高中音樂欣賞課的內容更豐富、更精彩。在新課程標準下，面對大量的作品，有的教師不知所措，不知究竟該怎樣適應教育的改革與創(chuàng)新、怎樣滿足學生的求知欲與創(chuàng)作欲、怎樣豐富學生的知識。在12年的高中音樂欣賞教學中，我總結了一種“對比--比較”教學方法，在新課程改革的大潮中，我利用這種方法，豐富了學生的視野，擴大了學生的知識面，且有效得節(jié)省了許多授課時間，學生再也沒有感覺到音樂欣賞課的枯燥無味，音樂知識的學習也沒有讓他們感到乏味、單調。他們感到“一節(jié)課在不知不覺中就結束了”。

我在利用這種方法進行授課時，先根據(jù)大綱要求和自己這節(jié)課的授課意圖確定具體的教學目標，然后根據(jù)教學目標，再去匹配相對應的作品。主要有如下幾個方面的做法：

一、同一體裁的作品之間的比較

對于同一體裁的不同作品之間的比較，主要是從音樂知識方面對作品進行比較。

比如在講解交響音樂時，我們會發(fā)現(xiàn)，外國音樂作品在音教版中占有相當大的比例。于是，我根據(jù)教材的八、九、十、十一單元，將交響音樂進行了分類比較：交響音樂分為標題性和非標題性音樂，而八、九、十一分別欣賞了古典主義音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂。于是，我將這三個音樂時期的音樂分成兩節(jié)課欣賞。第一節(jié)課的課題是“三大音樂時期的標題性音樂欣賞”，標題音樂又分為標題性交響曲、標題性交響詩、標題性交響音畫等作品，于是《田園交響曲》（德貝多芬）、《芬蘭頌》（芬蘭西貝柳斯）、《海上-從黎明到中午》（法國德彪西）三首音樂作品打破了課本上的排列，同時出現(xiàn)在我的課堂上。在這節(jié)課上，學生通過比較，掌握了：

1、古典主義、浪漫主義、印象主義音樂三個時期的時間劃分；

2、古典主義、浪漫主義、印象主義音樂的特點；

3、標題性音樂的特點；

4、標題性交響曲、標題性交響詩、標題性交響音畫的音樂特點；　

5、了解了三首作品的主題音樂，作者及作品的創(chuàng)作背景；

看是課堂容量大，但實際上就在三首曲子的比較過程中，學生不知不覺掌握了上述內容，而且下一節(jié)課的“三大音樂時期的非標題音樂欣賞”，讓學生根據(jù)這節(jié)課的思路，進行課下的曲目的搜集與整理，第二節(jié)課的授課，教師根本不用再講解理論上和知識上的內容，將課堂完全交給學生就可以了。

我發(fā)現(xiàn)：原本枯燥、嚴肅、冗長、學生不愿聽的作品，在這節(jié)課的安排下，學生的注意力集中了，他們豎起了耳朵，集中了注意力，把思維調動起來了。因為這樣就把學生真正的參與到了學習中來，教師把學生的積極性調動起來了，在此基礎上再讓學生從作品本身出發(fā)，了解作品，比單一的讓學生欣賞作品效果好一些，而且學生也學到了一定的音樂知識。

二、同一題材的不同作品之間的比較

在“中國民歌”單元中，為了讓學生了解民歌的特點及民歌與創(chuàng)作歌曲的區(qū)別。根據(jù)以前課本中有一首江蘇民歌《茉莉花》，我進行了一節(jié)題為《中國茉莉花》的課。大家知道，民歌《茉莉花》是一種小調類民歌，流傳在全國各地。為了讓學生了解民歌的特點，我搜集了四個地區(qū)的民歌，其中將河北民歌《茉莉花》作為比較對象，把中國南方與北方《茉莉花》作了簡單的對比。將這兩首作品的錄音放給學生聽，聽后讓學生分析這兩首作品的異同，結果學生很快得出結論:

相同點----都是表達了一位姑娘想摘花，又擔心受責罵的天真神態(tài)，都屬于愛情類歌曲。不同點----江蘇民歌《茉莉花》的曲調柔美，比較含蓄；河北民歌《茉莉花》旋律多跳進，曲調剛直、干脆，體現(xiàn)了北方人爽朗和明快的性格。當我問學生為什么會出現(xiàn)這樣的差異時，學生說：

1、地域的差別，造成了人們生活環(huán)境與性格的差別，這些差別造成了同一題材不同區(qū)域的民歌的差別。反映了中國民歌的多樣性與變化性。

2、民歌有即興演唱的特點，是人們在長期的生產(chǎn)勞動中總結出來的，因此帶有許多即興性和不規(guī)則性。

當兩首《親親茉莉花》和《送給媽媽的茉莉花》呈現(xiàn)在學生們眼前時，學生們在現(xiàn)代氣息的作品中，找到了里面的骨干音和主旋律似乎與民歌有哪些地方的相同。于是他們興奮得說“民歌是作曲家們創(chuàng)作的源泉”

學生的總結很讓人高興，這不正是新課程改革中所提出的“面向全體學生，”“讓學生自主學習”嗎？這正是我們想要的結果??！我們不妨把多個地區(qū)的民間音樂采集起來，讓學生多見識見識，當然也可以讓學生自己去搜集，他們可比我們的渠道多。

三、兩種情緒截然相反的作品的比較

對于高中生來說，他們的知識水平和生活閱歷還不是很豐富，對音樂的感悟力還不是太強，剛接觸一首新作品時，學生并不能很好的把握該作品的情緒，這時我們不要著急，可以找一部情緒與之截然相反的作品，引導學生去體會。記得在進行人音版03年版中的《江河水》時，剛上這節(jié)課的時候，當?shù)谝槐槁犕赀@首曲子的時候，我問學生:這首作品的情緒是怎樣的？學生的回答讓我感到很震驚：一學生說“這首曲子很美，是一首表現(xiàn)優(yōu)美田園風光的作品”；一學生說“這是一首敘事性質的作品，象在講一個故事，娓娓的，慢慢的”；一學生說“這是一部關于愛情的樂曲，描寫戀人的甜美的愛情，抒情的”…聽了學生的闡述，我驚呆了：天哪，與作者的創(chuàng)作意圖相差也太大了。伴我知道，學生的音樂理解，再不明了作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景時，他們會根據(jù)自己當時的心境和心情將音樂想象成自己喜歡的意境。于是，在第二個班上課時，我首先放了一首《喜洋洋》，首先將我自己的情緒調整好，隨著音樂進行了身體的律動。接著我又播放了《江河水》，我發(fā)現(xiàn)：學生的情緒立即發(fā)生了翻天覆地的變化。由原先的喜氣洋洋，變得沉默了很多，有的學生甚至趴在了桌子上！當我問學生對這兩首作品的感受時，學生說：“老師，這兩首曲子的情緒差別太大了，第一首曲子聽了之后很歡快，第二首曲子聽后難受極了，有種想哭的感覺，好像是一個人在哭著說話”…學生在兩首作品的比較之下，總結了《江河水》的大體意境，同時，他們還了解了《喜洋洋》的情感體驗，收到了很好的效果。這說明：在教學過程中教師一定要了解學生的水平，把握教學的內容，充分利用不同情緒作品的比較，使學生理解難度較大的作品，提高欣賞水平，從而達到教學目的。

四、同一作品的不同演奏形式的比較

在我們的課本中，有許多作品，被許多作曲家用不同的方式進行了改編，給我們的聽覺帶來了很豐富的美感，同時也豐富了作品的內容與感染力，這時我們要盡可能多地把各種方式演奏的作品拿出來讓學生欣賞。比如舒伯特的《鱒魚》，課本中向我們講解的是舒伯特的藝術歌曲。在我們的周圍，還有用鋼琴、樂隊演奏的形式，為了讓學生更好的了解音樂的主題，了解更多的樂器的音色及多種演奏形式，我們可以稍微多的時間讓學生去聽，去比較，去鑒別，這樣學生會很感興趣，同時也開闊了他們的視野。

五、同一創(chuàng)作動機的作品之間的比較

在新教材中，我發(fā)現(xiàn)，我國的音樂作品中，中國一些優(yōu)秀的器樂曲目，都沒有被列入教學內容中，于是，在進行授課時，我會很留意地將一些優(yōu)秀的中國器樂曲加入到我的課堂中。

在音樂欣賞教學中，有許多作品，作者的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作動機基本上一致，比如，我的一堂名為“命運之聲”的欣賞課，得到了學生的高聲贊揚。這堂課的內容主要由德國作曲家貝多芬的《命運交響曲》、中國的民間藝人華彥鈞的《二泉映月》、捷克作曲家斯美塔那的《我的祖國》組成。經(jīng)過我的精心設置，學生發(fā)現(xiàn)了這三部作品的許多相似之處，有了如下的總結：

1、三位作曲家都是在生活和身體極度困苦的情況下創(chuàng)作的作品：貝多芬雙耳失聰，華彥鈞雙目失明，斯美塔那雙耳失聰。

2、三位作曲家都是想通過自己的作品，表達對自己命運及社會命運的抗爭與奮斗，表現(xiàn)了自己要爭取光明并與悲慘命運作斗爭的勇氣與毅力。

3、這三部作品都是在一句簡短的主導動機之后，展開了對音樂的論述：《命運交響曲》的主導動機激昂有力，具有勇往直前的氣勢；《二泉映月》的主導動機猶如一聲長嘆，語調悲哀、凄涼，隨后，埋藏在心中的憂傷和痛苦化作音樂奔瀉而出。《我的祖國》的《捷克的原野和森林》在節(jié)奏密集的引子后，進行了深刻的愛國敘述和對家鄉(xiāng)的禮贊。

學生自己的總結，遠比教師為他們總結得更深刻，更具體。這堂被學生稱為“命運之聲”的音樂欣賞課，讓很多學生發(fā)出了這樣的感慨：貝多芬、阿炳和斯美塔納在身體極度殘疾的情況之下還能勇往直前，奮發(fā)直上，身處優(yōu)越生活條件下的我們，還有什么理由不珍惜現(xiàn)有的生活，不好好學習呢？學生因為這堂課而受到啟發(fā)，那種成就感是我今生最大的滿足。

六、同一部作品，不同主題之間的比較

這種比較，包括主題之間音色的對比與情緒的對比、音樂的進行、樂器的運用及主導動機的對比等。這種同一作品不同主題之間的對比，是學生了解作品，熟悉作品的主要方法。在教材的器樂作品中，每一部作品都不止一個主題，但每個主題之間既有聯(lián)系又有區(qū)別，每個主題又各具特色。比如第二十節(jié)俄羅斯民族風情的《卡馬林斯卡婭幻想曲》，這部室一手比較生疏的作品。但是，只要將這部作品中的三個主題單獨拿出來讓學生唱熟并掌握，就基本掌握了作品結構。本作品作者基本運用了這樣幾個主題：

1、引子主題：曲調比較肅穆，舒緩，句子比較短；

2、第一主題：《從山上，從高高的山上》。曲調旋律性很強，富于歌唱性。其中有一首歌《北方的星》就有這部曲子的主旋律，讓學生們學會這首歌就能記住這個主題；

3、第二主題：《卡馬林斯卡亞》。比較活潑，跳躍性比較強。

4、結束主題

將這部作品的四個主題縣單獨拿出來讓學生掌握，后將他們在放入到作品中，學生就能隨著音樂的進行，把這部作品的結構簡單地分析出來，并對整個作品形成一個總體的印象，學生即使分析不出來，只要掌握住了這四個主題，他們已經(jīng)把這部作品掌握得差不多了。作為欣賞課，我們并不能要求學生太多，主要掌握了作品的主題，了解了作品的大體結構，能夠將作者的創(chuàng)作意圖與學生的情感體驗基本吻合就可以了。

當然，如果用心的話，還能用許多的方法，將學生的音樂欣賞課安排得既有知識性又有娛樂性，不僅調動了學生的學習積極性，還增強了學生的參與性。這需要我們教師在日常的工作中，不斷積累，不斷總結，將一節(jié)課安排得井井有條，趣味橫生，讓學生在興趣中學到知識，在探索中了解到作品的內容，從而讓學生“學會做人，學會學習，學會創(chuàng)造”。

總之，這種“對比--比較法”教學，是在現(xiàn)代教學模式的帶動下，為轉變成新型的音樂教師而進行的一次嘗試，雖然這需要教師接觸大量的音樂作品，了解學生更多的心理需求，但是，為了給學生更多的知識和能力，作為教師我們深知，只有這樣，才能讓學生獲得更多的知識，欣賞到更廣泛的作品，最大限度地提高音樂素質和欣賞水平，讓音樂成為他們的終生的伴侶。