摘自：《阿城區(qū)教師進修學?！?strong>

2005年教育部頒布的《高中藝術課程標準》指出：普通高中藝術課程通過對音樂、美術、舞蹈、戲劇等多種藝術形式的綜合學習，通過藝術與生活、情感、文化、科學的銜接，使學生獲得藝術感知與體驗、創(chuàng)作與表現(xiàn)反思與評價、交流與合作等能力，在有趣的藝術學習中理解藝術文化的多樣性，初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，培養(yǎng)健全的審美情趣，塑造健全的人格，使藝術能力和人文素養(yǎng)的整合程度得到提高，為終身發(fā)展奠定基礎。

作為一種青少年喜聞樂見的藝術,音樂以其獨具特色的動感魅力和多樣的表現(xiàn)形式,成為高中生藝術生活中必不可少的組成部分。但我們也必須清醒地看到由于高中學生面臨高考的壓力，他們承受著沉重的心理壓力，沒有充足的時間來了解到許多優(yōu)秀的音樂作品，因此在音樂的選擇上較單一，通常選擇聽一些流行音樂。而那些旋律優(yōu)美、寓意深刻、百聽不厭的經(jīng)典音樂往往被他們所忽視,經(jīng)典音樂是經(jīng)過時間的錘煉,得到一致公認的高雅音樂。前國家總理李嵐清說：“高雅音樂能使學習更有實效，使思維更有創(chuàng)意，使工作更有效率，使領導更有藝術，使生活更有情趣，使人生更加豐厚?！?

在高中新課改的進程中，高雅藝術是音樂鑒賞模塊中很重要的一部分內(nèi)容。在漫長的音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數(shù)令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，如何能使學生產(chǎn)生對高雅藝術的熱愛，激發(fā)他們學習的興趣和熱情；較好地完成新課改中教學內(nèi)容標準，即欣賞優(yōu)秀音樂作品，感受、體驗各地民族風格、地域風格、時代風格；認識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等。對此，我歸納總結了以下幾點教學方法：

第一、在教學內(nèi)容上----選擇合適的音樂作品，由淺至深循序漸進。

高中藝術課能否取得良好的課堂效果，首先是要爭取到學生的參與興趣。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師?！毙睦韺W家指出：人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響，當學生對學習內(nèi)容產(chǎn)生興趣時，便會主動、積極、愉快地投入到學習活動中去。我們教師在傳授經(jīng)典音樂的同時，不能簡單地認為這些音樂優(yōu)秀就一定能被學生所接受，他們的文化程度決定了對于經(jīng)典音樂的理解能力，要想辦法吸引學生的興趣就要了解自己所教的學生大部分的情況，因此在每一學期的高一學生的第一節(jié)課上我就設計了一個問卷調(diào)查表：

1、你有哪些藝術特長或演出經(jīng)歷？

2、你知道哪些著名的音樂作品？

3、你對初中音樂課的印象是什么？

4、你最熟悉的音樂作品是哪個？

5、你喜歡什么類型的音樂？

6、你最拿手的藝術表演什么？

7、你對高中藝術課的建議有哪些？

在了解學生的基本情況之后，老師的教學內(nèi)容可適當進行調(diào)整。在教學的過程中教師要始終把學生的熱情、積極性調(diào)動起來，吸引學生熱愛藝術活動、組織學生參與教學活動、幫助學生探尋藝術的真諦，乃是藝術課程教學必須始終遵循的原理。

僅僅吸引學生的興趣還遠遠不夠，我們的教學任務要想高質(zhì)量的進行要遵循循序漸進的原則。因為高中學生從初中進入高中階段有一個適應的過程，在經(jīng)典音樂推廣中應該找到銜接的知識點進入，使學生感覺熟悉而又自然。

案例一、小提琴協(xié)奏曲《四季》

教學目標

1、了解交響樂隊中弦樂聲部的基本圖形。

2、了解作品時代背景、音樂特點。

3、熟練地哼唱音樂主旋律，并且能夠加以合理運用。

教學過程

1、課程導入---邀請部分學生上臺模仿音樂會中樂隊的弦樂各個聲部（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴），找到正確的位置坐好，請其他同學來做評委。

2、教師幫助學生完成正確的位置圖，講解樂隊中的一些基本知識。

3、為了加強對樂隊的認識，出示弦樂樂器，請學生上來演示，通過對比、聽辨了解弦樂樂器的特點。

4、賞析小提琴經(jīng)典作品《四季》之“春”第一樂章“冬”第一、第二樂章。

5、課程擴展--這幾段音樂在今天有沒有實用價值？請學生設計合適的背景。

6、學生活動創(chuàng)作--“春”的音樂模仿他們年輕的班主任老師。

“冬”的第二樂章作為心理專家的治療背景音樂。

教學反思

通過樂器的零距離接觸，讓學生自然地親近高雅藝術，學生在愉快的活動中接受了一定的知識，達到了較好的教學效果。

針對高一和高二學生在藝術理解能力的差異，在內(nèi)容上高一以一些簡短的世界名曲為主打，而高二則在一定的作品累積上偏重于對音樂與其它藝術門類的相互融合。而這樣漸進式的教學內(nèi)容更利于學生的理解和接受。

二、在教學形式上----不拘泥于一種模式，勇敢嘗試一切可行方法。

隨著易中天的《品三國》在“百家講壇”的迅速走紅，隨著于丹的《論語》所受到市場的熱烈追捧，我們看到的是學術界的“超男”“超女”，用平民化的語言來解讀中國的傳統(tǒng)文化所獲得的前所未有的成功。這一現(xiàn)象的產(chǎn)生我認為對中國的傳統(tǒng)文化起著積極的推動作用，因為他們的努力，許多年青一代對這些已經(jīng)被他們悄然遺忘的文化經(jīng)典開始投入關注，同時也帶動了整個社會讀書的熱情。而同樣的我們音樂教師面對著如此眾多的經(jīng)典音樂作品，又該如何借鑒這些成功的經(jīng)驗,用大眾化的方法、簡單易懂的語言來解讀經(jīng)典音樂，讓我們的高中學生真正體會到音樂的真、善、美，潛移默化地培育他們美好的情操、健全的人格呢？

1、教學的形式上首先應貼近學生生活，讓經(jīng)典音樂來親近他們，走進他們的心間。

在進行交響音樂知識講解時,考慮到學生的年齡，可以首先選擇一些雅俗共賞的、簡單易懂的、篇幅較為簡短的經(jīng)典音樂給學生欣賞。如：每年的維也納新年音樂會，都會由中央電視臺直播，可在課堂上簡單介紹一下施特勞斯家族的成員、音樂，以及維也納新年音樂會的傳統(tǒng)和歷史，以及在觀賞音樂會時的基本禮節(jié)，在演出前再告知音樂會的轉(zhuǎn)播時間，讓學生收看這個節(jié)目。后續(xù)可以組織課堂的觀后感的評論等等。每次看到學生觀看后熱烈討論著“波爾卡”舞曲的幽默詼諧、討論著那些一流指揮對“圓舞曲”的不同演繹時，當《春之聲圓舞曲》《藝術家的生涯圓舞曲》《皇帝圓舞曲》《撥弦波爾卡》《狩獵波爾卡》《閑聊波爾卡》這些優(yōu)美的旋律能讓他們安靜聆聽時，當我欣喜地看到我的學生也能正確地跟著《拉德茨基進行曲》的節(jié)奏拍手時，我感到了作為一個藝術老師獲得成功的喜悅，同時也明白了把課堂上的知識與學生的生活緊密結合起來，讓經(jīng)典音樂來感動我們學生的重要性。

2、教學的形式還要具有多樣性，符合時代的節(jié)奏。

在進行經(jīng)典音樂的教學時，教師要具備與時俱進的教學態(tài)度，如果用一成不變的方法，會使學生覺得乏味，所以要根據(jù)內(nèi)容的需要作相應的變化。例如在講解經(jīng)典獨奏器樂曲時，可以讓學生做老師來上課，把上課要介紹的作品讓有藝術特長的學生現(xiàn)場演奏并且加以講解，這樣既讓一些學有所長的學生有了鍛煉的機會，又讓聽的學生有了現(xiàn)場感受的味道；通過學生演奏而介紹的名曲有鋼琴曲《黃河》、《悲愴》、《夜曲》、《英雄波蘭舞曲》、《夢幻曲》等，有小提琴曲《梁?！贰恫闋栠_仕舞曲》《流浪者之歌》《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，大提琴曲《天鵝》《巴赫無伴奏大提琴組曲》，二胡曲《賽馬》《戰(zhàn)馬奔騰》，古箏曲《戰(zhàn)臺風》《林沖夜奔》《茉莉芬芳》，琵琶曲《十面埋伏》《草原英雄小姐妹》等。

經(jīng)典音樂的課堂教學中，還要善于運用現(xiàn)代的流行元素。藝術教師不要覺得流行元素在課堂上講不妥當，其實對于任何一種藝術種類我們都應該有包容的態(tài)度，客觀公正地來開待這些現(xiàn)象，不要刻意回避。相反如果運用恰當，也能起到很好的效果。

案例二、《流行歌曲中的經(jīng)典音樂》

教學過程

1、課程導入---請學生上臺演唱流行歌曲《不想長大》和《慶?！罚▽W生踴躍上臺）

2、教師提問----這兩首歌曲分別借鑒了哪兩首經(jīng)典音樂？（學生相互討論）

3、教師和學生一起揭曉謎底----《不想長大》借鑒莫扎特的《g小調(diào)第四十交響曲》

《慶祝》引用了埃爾加的小提琴名曲《愛的禮贊》。

4、教師提問---這兩首世界名曲被運用的理由是什么？（學生回答各不一致）

5、教師提議----在介紹完這兩首名曲的作曲家，作品時代背景后，請學生再來分析探討。

6、學生甲回答：《不想長大》與《g小調(diào)第四十交響曲》音樂風格比較接近，比較輕松活潑，適合年輕人。

學生乙回答：《慶?！放c《愛的禮贊》雖然節(jié)奏有很大的區(qū)別，但音樂所表達的祝福和美好的理想是同一主題。

其實，在教學過程中如果我們堅持把經(jīng)典音樂變得富有生機，具有朝氣，努力改變學生的傳統(tǒng)眼光，讓他們明白經(jīng)典不等于落伍，學習的目的是為了發(fā)揚和最終的超越。

三、在教學環(huán)境上-----充分利用社會文化資源，延伸藝術課堂。

經(jīng)典音樂之所以未被歷史的洪流淘去，保留至今，必有其獨特的、永恒的魅力所在。而解讀音樂之高雅，不僅僅在音符、旋律、節(jié)奏中，更多的是音樂中所體現(xiàn)的人文的精神力量、作曲家內(nèi)心的情感、時代的縮影。要讓學生更全面地、更深入地品味經(jīng)典，就要使藝術課堂的力量得到延伸。

每年的上海國際藝術節(jié)，上海之春音樂節(jié)，以及上海所擁有一流音樂演出場所：上海大劇院、上海東方藝術中心、上海音樂廳等，每個音樂季都會推出著名樂團、著名指揮、一流演奏家的演出，結合這些音樂會熱點，在課上向?qū)W生傳達最新的音樂資訊，也是我們非常重要的一個教學手段，教師同時要提高自己的藝術素養(yǎng)，每年要看一些高水準的音樂會，這樣學生在課上的介紹就更有說服力和感染力。我向?qū)W生介紹了親臨上海的樂團有：柏林愛樂、維也納愛樂、德累斯頓管弦樂團（最早的樂團）、荷蘭阿姆斯特丹管弦樂團、以色列愛樂樂團等。我給學生們聆聽了到訪的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯、波切利、薩拉布萊蔓、滾石樂隊、后街男孩。同時也使學生記住并認識了使這些經(jīng)典流進大眾的人物：不看總譜的指揮家卡拉揚、新年音樂會中圓舞曲最佳的演繹者克萊伯、對中國有深厚情誼的小澤征爾、讓中國人爭光的譚盾、馬友友、郎朗、李云迪還有在國際重要政治舞臺頻頻獲得高度贊揚的中國民樂。

在與學生接觸的過程中，我就發(fā)現(xiàn)，有些學生已不滿足課上欣賞的音樂作品，他們會要求聽更有深度的音樂作品，或是希望接觸到音樂會，能欣賞到更多題材的交響音樂作品，更多的學生課后會向我打聽引他們興趣的音樂唱片的購買地。這樣的進步是可喜的，表明通過課堂教學已讓學生對經(jīng)典音樂有了一定的喜愛。當然經(jīng)典音樂要想讓每一位學生都能真正感動還有待于所有的藝術教師的共同努力。

人需要有一種精神的支撐，藝術教師應該堅持“為學生愛音樂、學音樂和享受音樂”而努力，就象古希臘哲學家柏拉圖說的“把自然的優(yōu)美方面描繪出來，使我們的青年們象住在風和日麗的地帶一樣，四周的一切都對健康有益，天天耳濡目染優(yōu)美的作品中，像從一種清幽境界呼吸一陣清風，來呼吸他們的好影響，使青年們不知不覺地從小就培養(yǎng)起對美的愛好，并且培養(yǎng)起融美于心靈的習慣”。