和肖邦一樣，阿爾坎的音樂大部分是為鋼琴而寫?？赡芤驗樗愿裆系摹笜O端」所致，阿爾坎的音樂呈現(xiàn)長短差距極大，創(chuàng)作時期即不均衡的現(xiàn)象。許多作品長度不超過十二小節(jié)，而有的作品卻需要半小時才能奏完。
　　他的創(chuàng)作可分四個大時期來看:
　　一、1828～1840
　　二、1844～1850
　　三、1856～1861
　　四、1870～1873
　　每個時期之間都有幾年是真空期，尤其以1862年至1870年間虛置最久。而最好的創(chuàng)作是寫於1847年至1861年間。阿爾坎的第一號作品寫作於1828年，是一首鋼琴變奏曲。1837年以前他的作品皆為變奏曲。1837年后，他開始嶄露頭角，作品逐漸加入了即興曲，詼諧曲，幻想曲，舞曲，練習(xí)曲，奏鳴曲，賦格，前奏曲，觸技曲，協(xié)奏曲，四手聯(lián)彈…等各類浪漫時期和巴洛克時期流行的格式。除了鋼琴作品，他還有少量的歌曲，管弦樂作品和室內(nèi)樂。
　　第一首交響曲寫作于1844年，樂譜已遺失。管弦樂作品和室內(nèi)樂幾乎都與鋼琴有關(guān)。其中有兩首是為鋼琴寫作的室內(nèi)協(xié)奏曲，一首為小提琴和鋼琴寫作的二重協(xié)奏曲，一首是鋼琴三重奏曲，一首為小提琴和鋼琴創(chuàng)作的奏鳴曲。
　　1870年之后，可能與他的宗教信仰有關(guān)，作品偏向為踏板鋼琴創(chuàng)作，名為《為三只手創(chuàng)作的鋼琴曲》，那些作品亦可在管風(fēng)琴上演奏。阿爾坎是一位深具個人原創(chuàng)力的音樂家，他景仰巴赫，貝多芬，也崇拜肖邦等各時代的大師。 由吸收，融合到創(chuàng)作，他的音樂擁有其個人的音樂語言，在音樂的表現(xiàn)上給予后人許多新的啟發(fā)，他像一位先知，預(yù)告了未來創(chuàng)作的走向。十九世紀(jì)后半葉，是一個無限發(fā)展新音響的時代。作曲家們無不努力地讓樂器發(fā)出驚人的聲音。阿爾坎在鋼琴技巧的拓展上有其正面的貢獻(xiàn)，故其成就并不亞於李斯特。他的音樂要求演奏者具備高度的技巧，力度和表達(dá)力。最具代表性的作品為1847年的25首前奏曲作品三十一，1848年的大奏鳴曲《人生四個階段》作品三十三(Grand sonata: LesQuatve Ages)和12首大調(diào)練習(xí)曲作品三十五，1857年的十二首小調(diào)練習(xí)曲作品三十九，1861年的小奏鳴曲作品六十一及四十八首〈素描〉
　　作品三十三。標(biāo)題為《人生的四個階段》(Grand Sonata: LesQuatve Ages)的大奏鳴曲以音樂描繪人一生中四個階段:第一樂章詼諧曲，描述人在20歲的生命;第二樂章描寫30歲的情景;第三樂章慢板描述四十歲的經(jīng)歷;第四樂章極緩慢，描述五十歲的心境。樂章的速度隨著年歲的增長愈趨緩慢，最后歸于終寂。
　　阿爾坎無論在曲式或調(diào)性的架構(gòu)上，皆有他個人的見解，不落俗套。大型音樂時常開始與結(jié)束的調(diào)性不一致。在作品中亦常見模仿的語言，如作品四十五模仿邊鼓的效果，作品六十模仿蟋蟀聲，甚至有作品模仿火車聲音…。其節(jié)奏亦充滿著不規(guī)則的手法，作品三十二有五拍的樂曲，也有七拍的樂曲。這些似乎都預(yù)示了早期現(xiàn)代音樂的走向。作品七十六是分別給左手，右手及雙手寫作的練習(xí)曲，亦給后代斯克里亞賓，拉威爾及戈多夫斯基為左手寫作的音樂，開創(chuàng)了一條嶄新的路。
　　作品三十九雖名為練習(xí)曲，其難度和長度卻非練習(xí)曲的范疇。作品共分兩冊。上冊有七首曲子，前三首分別為個性不同的單一練習(xí)曲，后四首則為標(biāo)名《交響曲》的四個樂章。四個樂章即作品三十九的之四，五，六，七，全曲共有五十頁樂譜，與李斯特改編貝多芬的一首交響曲等長，此曲是用鋼琴彈奏的交響曲，阿爾坎期望在鋼琴上奏出整個管弦樂團(tuán)的音響。四個樂章分別為《中庸的快板》，《送葬進(jìn)行曲》，《小步舞曲》和《終曲》。第二冊共五首，前三首為標(biāo)名《協(xié)奏曲》的三個樂章。編號是作品三十九之八，九，十。這首協(xié)奏曲十分巨大，光是第一樂章彈奏起來便需要半小時，共有73頁樂譜。第三樂章是一首炫麗的波蘭舞曲。作品三十九之十一標(biāo)題為《序曲》，作品三十九之十二是此套練習(xí)曲最為人熟知的音樂，標(biāo)題為《伊索的饗宴》(LeFesting， Aesope)，是一首變奏曲。阿爾坎以他超人的鋼琴技巧在音樂上展現(xiàn)了一座動物園，里面有狗，魚，跳蚤和鳥…。此曲似乎將前面十一首練習(xí)曲的技巧全部濃縮表達(dá)。
　　馬蒙泰爾在回憶中提到：當(dāng)肖邦去世時，他最親近的學(xué)生們曾推舉阿爾坎是唯一能延續(xù)浪漫派大師「肖邦」鋼琴音樂傳統(tǒng)的作曲家。阿爾坎在世時極少公開演奏自己的作品，導(dǎo)致他生前與死后，世人對他的音樂創(chuàng)作一無所知。近幾年法國和英國皆成立了「阿爾坎音樂協(xié)會」。2002年10月24日英國劍橋的費茲威廉學(xué)院和阿爾坎音樂協(xié)會聯(lián)合舉辦「阿爾坎鋼琴大賽」，參賽者以彈奏阿爾坎的作品為主。費茲威廉學(xué)院并設(shè)有「阿爾坎獎學(xué)金」。鋼琴家自一九九一年后陸續(xù)有人錄制他的音樂，如法國的馬克-安德列 漢姆林(Marc-Andre' Hamelin)錄制〈阿爾坎鋼琴協(xié)奏曲〉三個樂章，大奏鳴曲和小奏鳴曲。雷蒙陸文朵(RaymondLewenthal)錄制〈阿爾坎的鋼琴音樂〉由BMG發(fā)行。朗納 史密斯(Ronald Smith)為EMI錄制作品三十九的十二首音樂和大奏鳴曲。此外，他的室內(nèi)樂及其他鋼琴作品亦有人錄制。