陽光明媚：

在一篇貼子里面看到一個兄弟說:

即興演奏的方法一般有三種，

一.是根據(jù)和弦內(nèi)音來演奏
二.是根據(jù)和弦相關的各種調(diào)式音階來演奏
三.是把二者結合起來，靈活應用來演奏。

第一,他所指的"和弦內(nèi)音'是此調(diào)的調(diào)內(nèi)音吧?

第二,他所指的"各種調(diào)式音階"是風格音階的意思吧,就是類似什么日本音階,阿拉伯音階,印度,五聲一類的東東?

小弟樂理粗陋,請高人指點,另有高見請不吝賜教!

phyth：

我一般用的第二種。

第一種為jazz即興的基本思路，第二種為fusion、rock、classical、pop等其他形式即興的主要思路，但其實這兩種思路很少真的分開使用，就算是jazz，其實也很注重使用調(diào)式而非只是和弦內(nèi)音

但是這兩種思路和你理解的完全不是一回事――特別是第一種。但是要解釋清楚的話就稍微需要一些篇幅了。其實他說的已經(jīng)很清楚了，不明白為什么你會理解錯誤。

關于和弦內(nèi)音，顧名思義，我都沒法解釋了。
舉個例子就是說：A minor三和弦里的音，A C E，當音樂走到這個和弦上的時候，你就只彈這三個音，各種彈法，隨便你，但只彈A C E三個音，這就叫和弦內(nèi)音。廣義上的和弦內(nèi)音其實包括了基于這個三和弦擴展開來的7、9 等和弦內(nèi)部的音。還是A minor，你其實可以彈G（7音） 和 B（9音），等，都是屬于和弦內(nèi)音。至于好不好聽，就看你怎么用這些音了。

關于調(diào)式。
我們知道一個八度內(nèi)有12個音，這12個音，是J.S. Bach他老人家當年通過12平均律鋼琴的強勢進攻讓12平均律的王者地位被確立之后，才成為當今音樂的標準音樂基本元素，因為音的頻率是連續(xù)的，理論上一個八度內(nèi)有無數(shù)個音。

12個音被確定以后，我們可以根據(jù)一定的音程關系組成各種音階（scales）。其中一個音階是我們熟悉的自然小調(diào)音階，比如A自然小調(diào)音階，A B C D E F G，以這個音階中的音程關系，我們通過轉(zhuǎn)換主音可以得到其他調(diào)的音階，通過這種方式得到的音階，現(xiàn)在就被某些人稱作模式（modes），吉他手中比如Frank Gambale和Joe Satriani等人就時常提到。
從A自然小調(diào)得到的各種模式
A aeolian，A B C D E F G ――就是A自然小調(diào)
B locrian   B C D E F G A
C Iolian   C D E F G A B ――C自然大調(diào)
D dorian   D E F G A B C
E phrygian E F G A B C D
F lydian   F G A B C D E
G Mixo-Lydian G A B C D E F
要記住如果你用以自然大調(diào)對應的數(shù)字來記的話，每個音階的主音都是1，比如F lydian就是
F=1，   1 2 3 4# 5 6 7

那么就這7種音階嗎？當然不是，12個音可以組成各種各樣的音階，別人沒用過的，只要你想得出來，就能編出一套。
比如12音全用，就是半音階；以全音關系做一個就是全音階，比如A B C# D# F G；比如和聲小調(diào)；比如五聲音階（大小調(diào)各一個）； 比如幾種Bebop音階；比如基于五聲音階的Blues音階；比如半減音階和全減音階……
那么這些音階，你用來在和弦上彈，總有聽不順耳的，應該怎么用呢？這就是很大的課題了，說起來可以很復雜，可以不復雜，但最復雜的還是你知道這些事情之后的運用。

首先要知道和弦分幾大類，3、7、9這些無所謂，不過我現(xiàn)在只講7和弦。
注：數(shù)字1234567表示的是自然大調(diào)的音
1•小和弦，和弦音構成為 1 b3 5 b7
2•大和弦，和弦音構成為 1 3 5 7
3•屬和弦，和弦音構成為 1 3 5 b7
4•半減和弦 和弦音構成為 1 b3 b5 b7
5•全減和弦 和弦音構成為 1 b3 b5 6

其中前三種是最被廣泛使用的，我就講講這三種

要清楚屬和弦雖然貌似是大三和弦上加了個降7音，功能卻和大三和弦以及大七和弦是完全不一樣的。

另外注意五聲音階的重要性，這是即使jazz、fusion樂手也經(jīng)常使用的音階，因為它極為和諧動聽，融合性特別好。

根據(jù)經(jīng)驗（音樂理論其實全部都是經(jīng)驗，科學反而說不出來），我介紹一下分別在各種和弦上常用的音階。

在小和弦上，我們可以使用 小調(diào)五聲音階（1 b3 4 5 b7），自然小調(diào)音階（1 2 b3 4 5 b6 b7），小調(diào)布魯斯音階（1 b3 4 #4 5 b7），和聲小調(diào)音階（1 2 b3 4 5 b6 7），phrygian音階（1 b2 b3 4 5 b6 b7，注意對應上面的phrygian調(diào)式），dorian音階（1 2 b3 4 5 6 b7，對應dorian調(diào)式，強調(diào)一下我見過的爵士教材里面，這個音階代替自然小調(diào)音階成為“小調(diào)音階”的直接對應，只要說起小調(diào)音階，就是說這個dorian，而不是自然小調(diào)）

在大和弦上，我們可以使用
大調(diào)五聲音階（1 2 3 5 6）， 自然大調(diào)音階（1 2 3 4 5 6 7，使用的時候請盡量不要強調(diào)4音），lydian音階（對應lydian調(diào)式，1 2 3 #4 5 6 7），和聲大調(diào)（1 2 3 4 5 #5 7）

屬和弦上
屬音階（就是mixo-lydian音階/調(diào)式，1 2 3 4 5 6 b7），大/小調(diào)五聲音階（和布魯斯音階），phrygian音階，

其實還有一些，不過上面是最重要的了，夠你鉆研很多年，最難的還是運用。

這些只是音階理論，和弦我還沒怎么研究過，包括和弦內(nèi)部音的關系、轉(zhuǎn)位、voice，以及和弦與和弦之間的關系什么的，我都沒時間看了，現(xiàn)在上學太忙

套路也不是萬能的，套路和理論都是死的。

我覺得你主要是心要放開，不要認為理論沒有的就不能用，別人沒彈過的你就不能彈。其實自己試驗，什么都可能，最后你有了自己的想法和演奏方法，回頭看這些所謂理論，看現(xiàn)在研究的所謂大師段落，都會覺得是放屁，因為你不用去“聽他們話”了。

HOOPOOS：

早年我遇到一位前輩, 隨口對我說了句: 不要把簡單的事情想的太復雜

所以即興應該是從簡單的開始,慢慢的你就會掌握越來越多的音階調(diào)式, 就象游泳, 先學會最簡單的姿勢游起來,慢慢的學會更多的姿勢和花樣

我的建議是先從blues的即興開始, 12小節(jié)不斷的反復, 記住第4,5小節(jié)change和第11,12小節(jié)的turn around, 然后應用上大小五聲音階,就是混合同一調(diào)的大小五聲音階,怎么混合,可以多聽聽eric clapton, jimi hendrix 同時, 在句型上, 先從簡單的一小節(jié)一句,然后兩小節(jié)一句, 最后可以是段落

說到感覺, 有個方法,不是那么抽象

就是在即興的時候, 把自己的呼吸和你的彈奏接合起來

可以多彈彈eric clapton和bb king, robern ford,把自己想象在吹sax ,這樣你長短句的組合就很自然,因為你要換氣, 坦率的說, 國內(nèi)很多吉他手彈的即興并不好, 并不是技術不好, 但是沒有呼吸, 只不過是一個小節(jié)一個小節(jié)的把riff堆起來

另外一個重要的原則是不要用太多的音, 如果你決定了用什么音階, 就圍繞著這幾個音轉(zhuǎn),一般4,5個為主, 1,2個作為點綴, 你看santana和bbking, 他們就是特別善于塑造自己的音階,這樣一兩秒就能聽出來是他們的風格

陽光明媚：

誰給來個曲子分析一下啊~~~~~這樣聽你們說似懂又非懂的~~~云里霧里的好像看見了又好像撒都沒看清,受不了~~自己分析又分析不來,我說開個名曲分析壇子還都不愿意,這樣說干條條和大原則真的讓人很痛苦

 
HOOPOOS：

bb king: the thrill is gone
jimi hendrix: little wing

仔細體會solo部分得呼吸! 讓你得呼吸和solo貼合起來!

再說一個點子, 彈一個solo之前先唱他, 不在乎唱得多好,但是節(jié)奏要符合, 唱起來就好聽得solo彈起來也好聽!

如果唱起來別扭,換氣不爽, 那么彈起來一樣也會別扭!
 
摘自彈吉他
http://tanjita.blog.hexun.com/16659862_d.html