作者：Troy Stetina

來(lái)源：不詳

翻譯：stonyrocky

吉他手有時(shí)會(huì)有這樣的想法，如果不從理論角度來(lái)分析一下他們所要彈奏的樂(lè)曲的話，他們就不會(huì)真正的理解這首樂(lè)曲。這不對(duì)。事實(shí)上，當(dāng)你把一件東西清楚地歸類(lèi)之后，并不能使它變得更真實(shí)。音樂(lè)性才是真實(shí)的本質(zhì)，理論只是思考音樂(lè)的一種方式，或者說(shuō)是組織它的方式，這樣我們才能更清楚地知道如何利用已有的和如何創(chuàng)造出嶄新的。和音樂(lè)性相比，理論永遠(yuǎn)是第二位的。因此，不要被理論束縛住而忽視了真實(shí)的音樂(lè)和情感的表現(xiàn)。

也不要讓理論知識(shí)限制了你的視角，而讓你看東西變得狹隘。音樂(lè)中所有的“規(guī)則”都只是一種引導(dǎo)而已。要用你的理論知識(shí)來(lái)擴(kuò)展選擇的范圍。記住，任何事情都是可能的。并不一定是“合理”的、在理論上行得通的才是好聽(tīng)的音樂(lè)。

另一點(diǎn)值得提到的是，你并不一定要彈得多難或者多快才會(huì)被認(rèn)為彈得很好。事實(shí)上，在多數(shù)情況下反過(guò)來(lái)才是正確的。你需要和聽(tīng)眾溝通，簡(jiǎn)單的東西才更容易被接受。這就是為什么搖滾樂(lè)和金屬樂(lè)雖然只在簡(jiǎn)單而強(qiáng)壯的riff和節(jié)奏上不斷重復(fù)卻能經(jīng)久不衰的原因。當(dāng)然，想要鍛煉出快速的彈奏技巧，你需要不斷的練習(xí)，練習(xí)，再練習(xí)。但是當(dāng)在solo中的時(shí)候，如果始終持續(xù)著高速的彈奏會(huì)讓人厭倦，因此你需要有多樣的變化！不時(shí)的慢下來(lái)彈奏，會(huì)讓你的快速樂(lè)句顯得更加突出。要考慮到音質(zhì)和多樣化，讓你的solo很好地服務(wù)于樂(lè)曲整體，起到裝飾的作用。樂(lè)曲才是最重要的，你solo的目的就是為其添加一些色彩。

彈奏的多樣化，從理論上來(lái)說(shuō)是通過(guò)混合音樂(lè)的慣性和對(duì)比而達(dá)到的。音樂(lè)的慣性是由各種形式的重復(fù)建立起來(lái)的－一個(gè)動(dòng)機(jī)、音序、問(wèn)答形式、重復(fù)出現(xiàn)的主題等等。打破已建立好的模式，其結(jié)果就是產(chǎn)生了對(duì)比－比如在一些低音之后彈奏一個(gè)高音音符，轉(zhuǎn)換音階，使用調(diào)外音，在一段慢速樂(lè)段后加快速度彈奏，或者在一段快速樂(lè)段后放慢速度，或者這樣：在一段很長(zhǎng)的、密西西比式的、肝腸寸斷的、尖銳的推揉弦之后，用一串上行的模進(jìn)音型、快速的撥弦和緊迫的licks來(lái)達(dá)到solo的高潮，你覺(jué)得怎么樣？這樣就產(chǎn)生些對(duì)比了，由不同的情感引導(dǎo)出來(lái)的。

回到我們關(guān)于音樂(lè)理論的討論上來(lái)，你在彈奏樂(lè)曲的時(shí)候，不一定非要知道它背后的理論。想法有時(shí)可以從即興中來(lái)，從對(duì)指板的探索中來(lái)，從模仿他人的licks中來(lái)，或者僅從想象中來(lái)，讓你“內(nèi)心的耳朵”在你隨意想象時(shí)捕捉思想中的聲音（然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它彈出來(lái)）?？傊罱K從你的音箱中發(fā)出的聲音才是最重要的。

最后一點(diǎn)是，有時(shí)候你彈奏什么并不重要（what to play），而重要的是你如何去彈（how to play）。偉大的吉他手能把一個(gè)最簡(jiǎn)單的licks變得偉大。這完全都在對(duì)推弦、觸弦、揉弦的微妙處理上，音的清晰度與音色會(huì)大不一樣。在練習(xí)時(shí)給自己錄音，不要只聽(tīng)音符的正確與否，還要注意你對(duì)音符的潤(rùn)色和清晰度如何，這才是你能找到感覺(jué)和表現(xiàn)力的地方。暫時(shí)忘記掉音符的功能，只去想怎樣讓它好聽(tīng)。請(qǐng)記住一個(gè)原則－如果它好聽(tīng)，那就是好的（if it sounds good, it is good!）。